黄头郎，捞拢去不归。
黄头郎，摇船外出，久久未归还。
南浦芙蓉影，愁红独自垂。
一个荷花般的身影在南面的水边，独自伫立，愁容满面。
水弄湘娥佩，竹啼山露月。
流水潺潺，像拨弄着湘娥的佩环，竹啼生露，月光布满山涧。
玉瑟调青门，石云湿黄葛。
轻拂玉瑟，弹起《青门》曲，山间的云露把黄色的葛花湿染。
沙上蘼芜花，秋风已先发。
白色的蘼芜花开满了沙滩，早来的秋风预告着丈夫即将回返。
好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
为迎接亲人，铺扫罗锦褥垫，还急急忙忙把鸳鸯炉里的熏香点燃。
参考资料：
1、 冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：68-70黄头郎，捞拢去不归。
捞拢：摇船荡桨。
南浦芙蓉影，愁红独自垂。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。
水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。
玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。
沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。
好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。
参考资料：
1、 冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：68-70这是一首思妇的怨歌。宋代大诗论家严羽说过：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。
诗的开头两句，“捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己无限的思念。两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫。这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。
“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶的，把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉佩碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。
“玉瑟调青门”一句可看作是“青门调玉瑟”的倒装。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候于青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。
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鸡鸣发黄山，暝投鰕湖宿。
凌晨鸡鸣时分，离开了心仪的黄山，黄昏时刻，来到风光秀美的鰕湖。
白雨映寒山，森森似银竹。
隐约的青山，漫天的大雨，雨柱如银色的竹子从天而降。
提携采铅客，结荷水边沐。
我和采铅的工人，在荷花盛开的湖边洗浴。
半夜四天开，星河烂人目。
半夜里雨停了，天色大开，银河灿烂，光耀眩目。
明晨大楼去，冈陇多屈伏。
明天凌晨出发去大楼山，那里山峦起伏。
当与持斧翁，前溪伐云木。
我将和持斧头的老翁一起，在前溪砍伐高耸入云的树木。
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青天有月来几时？我今停杯一问之。
青天上的明月是什么时候升起的？我现在停下酒杯想问一问。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
人追攀明月永远不能做到，月亮行走却与人紧紧相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
明月皎洁，如明镜飞上天空，映照着宫殿。遮蔽月亮的云雾消散殆尽，幽幽月光尽情挥洒出清冷的光辉。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
人们知道这月亮晚上从海上升起，又是否知道它早晨也从这云间消失？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
月亮里白兔捣药自秋而春，嫦娥孤单地在月宫住着又有谁与她相伴？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
现在的人见不到古时的月亮，现在的月却曾经照耀过古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
古人与今人如流水般只是匆匆过客，共同看到的月亮都是如此。
惟愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
只希望对着酒杯放歌之时，月光能长久地照在金杯里。
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：738-7392、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：195-196青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙(què)，绿烟灭尽清辉发。
阙：朱红色的宫殿。绿烟：指遮蔽月光的浓重的云雾。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没(mò)。
但见：只看到。宁知：怎知。没：隐没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
白兔捣药：神话传说月中有白兔捣仙药。嫦娥：神话中的月中女神。传说她原是后羿的妻子，偷吃了羿的仙药，成为仙人，奔入月中。见《淮南子·览冥训》。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
惟愿当歌对酒时，月光长照金樽(zūn)里。
当歌对酒时：在唱歌饮酒的时候。金樽：精美的酒具。
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：738-7392、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：195-196“把酒问月”这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下原注：“故人贾淳令予问之。”彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。
悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”诗人停杯凝思，带着些许醉意，仰望万里苍穹，提出疑问：这亘古如斯的一轮明月，究竟是从何时就有的呢？
“人攀明月不可得，月行却与人相随。”有史以来，有多少人想要飞升到月宫中，以求长生不老，但都没能实现；而明月却依旧用万里清辉普照人间，伴随着世世代代繁衍生息的人们。
“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”是对月色作描绘。皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。此处写出了一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，那种光彩照人的美丽。月色之美被形容得如可揽接。
“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”只见明月在夜间从东海升起，拂晓于西天云海隐没，如此循环往复，踪迹实难推测。
“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的是什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，又该是多么寂寞？到底谁来陪伴她呢？
诗人面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句“古人今人若流水，共看明月皆如此”在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。
“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”我只希望在对酒当歌的时候，皎洁的月光能常照杯中，使我能尽情享受人世间的美好岁月。
全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头·明月几时有》。情理并茂，富有很强的艺术感染力。
参考资料：
1、 裴斐．李白诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1988：369-3712、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：323-324）
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