江山信美非吾土，漂泊栖迟近百年。
江山确实美好但这里不是我的故乡，我漂泊异乡暂栖于此已经将近百年。
山舍墓田同水曲，不堪梦觉听啼鹃。
青山、屋舍、坟墓、田地、曲折的流水和家乡的相同，没有什么区别，但我不能忍受梦中醒来听到杜鹃凄苦的鸣叫声。
江山信美非吾土，漂泊栖(qī)迟近百年。
山舍墓田同水曲，不堪梦觉听啼鹃。
梦觉：梦醒。
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风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。
端午突遇风雨天气昏沉阴暗，汨罗江上无人凭吊逝去的屈原。
海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。
盛开如火的石榴花好像也在笑话我，陶渊明即使不喝酒，也一样仰慕屈原卓然不群的清醒。
参考资料：
1、 温广义． 《历代诗人咏屈原 》：内蒙古人民出版社出版，1982年：99—100风雨端阳生晦(huì)冥(míng)，汨(mì)罗无处吊英灵。
端阳：端午节。晦冥：昏暗；阴沉，昏暗气象，出自《史记.龟策列传》。汨罗：汨罗江。吊：凭吊，吊祭。英灵：指屈原。
海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。
海榴：即石榴，古人以石榴传自海外，故名。渊明：指陶渊明，东晋诗人。独：独自。醒：清醒。
参考资料：
1、 温广义． 《历代诗人咏屈原 》：内蒙古人民出版社出版，1982年：99—100诗人在端午节遇到风雨，天气昏暗，使得汨罗江上没有人祭奠屈原这位伟大的爱国者，屈原忠心为国却屡遭贬谪，怀才不遇，千年后的风雨还耽误了人们对屈原的祭奠和怀念，整个汨罗江上没有一处可以凭吊屈原英魂的地方，诗人心中不由得伤感起来，然而开放的榴花似乎在嘲笑诗人自寻烦恼，于是诗人只好自嘲的引用陶渊明的事迹，纵然陶渊明这样的纵情山水的隐士，对屈原的仰慕之情也丝毫未减。全诗在平淡的天气描写和议论中抒发情感。
此诗起句写景，先写端午节的天气，晦冥而有风雨，借景抒情，运用风雨之景为下文抒情做铺垫，第二句兴“英灵何在”之叹，诗人想起了屈原的怀才不遇，运用屈原之典故，进而感伤身世，为屈原以及自己的怀才不遇而感到愤懑，“汨罗无处吊英灵”一句中的“无处”既对应了上文的风雨晦暝，也抒发了屈原英灵无人凭吊的伤感。
后两句将“榴花”拟人化，一个“笑”字赋予榴花以人的情感，使得全诗生动而蕴含趣味，诗人在与榴花的交流中，借榴花之“笑”流露自己虽有才华但是不得志的情感。巧用了陶渊明的典故，运用对比的方法，表在自嘲，实指超脱自我。一个”醒“字给读者留下丰富的想象，回味无穷。
整首诗委婉多姿，工致含蓄，表现了诗人贝琼对自己怀才不遇的哀伤，也同时抒发虽不被赏识但仍旧洒脱的豁达精神，表达诗人对隐士人格和精神的向往。
参考资料：
1、 孙正国．元代以来的端午诗词：中国社会出版社，2008：191）
参考资料：
1、 天下阅读网.折桂令·风雨登虎丘参考资料：
1、 天下阅读网.折桂令·风雨登虎丘作者以自己的思想感情通过景物描绘传达给读者，是中国诗歌艺术表现的常法。该曲的特点，即是将虎丘的群景有意识地作为诗人怀古意绪的外化。所以在曲中，“半天风雨”虽颇具典型性，却并非作者着力表现的主体，仅作为一种冷色调氛围的构成因素。这种严冷的色调，正是作者抚今追昔、“千古恩仇”的内心情潮的折射。曲中写怪石老树，以及“苔绣”、“尘黏”、“云湿”，并不着重于风雨的介入，而更多地体现出岁月风霜的影响；“琴调冷”、“剑光寒”两句，更是老练地将古迹的历史与现状沟通。这种取景传象的手法，正是古人所说的“思接千载”，以及对待景物的“取其势而不取其质”。
当然，作者也并非将“风雨登虎丘”的“风雨”完全置于一旁，结尾两句“浪卷胥魂，山锁吴愁”，便重又巧妙地转回到了风雨的影响。须知虎丘旁只有一条叫山塘的小溪，无“浪”可言，而虎丘本身明秀佳丽，也很难与“锁愁”的形象联系在一起。然而在“半天风雨如秋”的特定情景下就有所不同，风雨凄迷，天地山川足以为之改容。这两句既是怀古意绪的延伸，又是对风雨虎丘峭冷景象的添写，可谓虚实相兼。
参考资料：
1、 天下阅读网.折桂令·风雨登虎丘）
夜来雨横与风狂，断送西园满地香。
夜来肆虐着暴雨狂风，把西园的芳菲一扫而空。
晓来蜂蝶空游荡。
到早晨蜜蜂蝴蝶飞来飞去，无所适从。
苦难寻红锦妆，问东君归计何忙！
只恨找不到往日盛饰的花容，春神啊，你为何要归去匆匆！
尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。
你一味让杜鹃啼破了喉咙，却教人徒然心痛。
漫劳动送客垂杨。
那垂杨无端牵进了送行之中，一回回不得闲空。
夜来雨横与风狂，断送西园满地香。
晓来蜂蝶空游荡。
苦难寻红锦(jǐn)妆，问东君归计何忙！
东君：司春之神。
尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。
断肠：指悲痛到极点。
漫劳动送客垂杨。
这首曲写的是暮春的怨艾，以景述情。风雨落花，残蜂剩蝶，鹃声绿杨，都是古代诗词伤春的习见景象。该曲兼收并蓄，却使人既不觉陈腐，又不嫌堆砌，这主要是因为作品风神清婉动人的缘故。作者先撷取了“夜来”与“晓来”的两个镜头。一夜之中，风雨大作，一个“横”字，一个“狂”字，令人想起“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”（冯延巳《鹃踏枝》）的名句。风雨肆虐的结果，是西园花落满地，且此“满地香”也遭到“断送”，狼藉残败之情况可想而知。作者并不详述园中花卉遭劫的具体景象，而转向了“晓来”，风雨止息，蜂蝶来到旧地，却再不见昨日的繁华，“西游荡”，生动地表现出它们茫然不知所措的情态。蜂蝶无知，“游荡”也漫无目的，但入园寻春的作者却是有意识地寻觅那“红锦妆”的芳菲旧影，结果当然是大失所望，且意识到春天已到尽头，只能怅然嗟叹春神的迅速离去了。“问东君归计何忙”，有怅恨，有感叹，有流连，有无奈，这同李煜《乌夜啼》的“林花谢了春红，太匆匆！”一样，是一声撕心裂肺的呐喊。这还不算，“东君”还留下了两件惹恨牵愁的礼物，一是“鹃声”，其鸣声同“不如归去”相近，一是“垂杨”，自古便是送别的象征。鹃声不遗余力，垂杨迎风自舞，可以想见，作者既有身处异乡不得遄归的苦衷，又有送客登程情肠百结的经历，这就将伤春之意写满写足了。
诗人在铺排暮春景物时，无不附以富于强烈主观感情色彩的词语，如“断送”、“西游荡”、“苦难寻”、“尽叫得”、“漫劳动”等，使景物成为人物心理的外化。对于种种伤愁的意象，点到即止，反映出一种惨不忍睹、不堪回首的凄情。末三句将阑珊的春事暗度入愁离伤别的人事，尤为细腻，悱恻动人，堪称是散曲婉约风格的上乘之作。
《湘妃怨》即《水仙子》。作者采用曲牌的这一别名，恐怕也同全曲“怨”的伤感主旨有关。这一曲牌的第三、四两句，可连可分。此处第四句“苦难寻红锦妆”不从上而从下，主语不定为蜂蝶而定于作者。这样断意的根据，正是基于全曲婉转流怨的情调。
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一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。
呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鯿。
一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。
青天一片，白鹭徐来，桃花绽开，江波浩渺，渔船在岸边拍打着浪花。
呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鯿。
渔父唤儿进城打酒，酒资则是刚刚捕捞到的鲜美鳊鱼。
参考资料：
1、 晓光．《儿童注音版·中华古诗三百首》：浙江少年儿童出版社，2008-5-1：235一片青天白鹭(lù)前，桃花水泛住家船。
白鹭：全身羽毛白色，生殖期间枕部垂有两条细长的长翎作为饰羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。桃花水：桃花汛，指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河流涨满。
呼儿去换城中酒，新得槎(chá)头缩项鯿(biān)。
呼：呼叫，让。槎头缩项鯿：此处借指上等鲜美之鱼。
参考资料：
1、 晓光．《儿童注音版·中华古诗三百首》：浙江少年儿童出版社，2008-5-1：235一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。
呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鯿。
这是一首题画诗，本诗前两句画景，后两句叙事，景物的和美与人事的温馨交融掺杂，使整篇诗歌洋溢着其乐融融的纯朴甜美的气息。
首句写远景。青天一片，白鹭翩飞，诗人用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色。一个“前”字，又给静止无垠的蓝天平添无限生机。
次句写近景。桃花绽开，寓示着正是阳春三月的时令：春水猛涨，江波浩渺，渔船忽上忽下，在岸边拍打着浪花。在这里，诗人还特意指出，这是一条“住家船”。如此看来，江水是渔父赖以谋生的土壤，渔船则是渔父借以栖身的房屋。如今渔父泊船岸边，显然是有需要到岸上解决的事务，于是，自然引出了下面的诗句。
三四两句写渔父唤儿进城打酒，而酒资则是刚刚捕捞到的鲜美的“槎头缩颈鳊”，也就是武昌鱼。这本是极其普通的场面，打鱼人大多嗜酒，以捕捞所得与人换酒也是常事，而诗人正是希望通过这些日常普通的事物的描绘，显示以物易物的质朴、父呼子应的天伦之乐以及渔父自给自足、自得其乐的畅快。
该诗的字里行间，处处透露出对渔父生活的歆羡和对自然风光的赞美，实际上反映了诗人对那种宁静安详、无拘无束的境界的向往与渴求。
作为一首题画诗，显然侧重对于画面的解释，这样的诗歌语言具有清新、明白、流畅的风格，取得了与画面、与主旨的一致。
参考资料：
1、 钱仲联．《元明清诗鉴赏辞典 辽·金·元·明 》：上海辞书出版社 ，1994-12-1：183-184）
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