船上看山如走马，倏忽过去数百群。
在船上看山，山峦如同骏马疾走，数百座群峰顷刻间就从眼前过去了。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
错杂不齐的前山瞬间变化万千，纷杂繁多的后岭犹如惊骇而奔跑。
仰看微径斜缭(liáo)绕，上有行人高缥渺。
仰看山上的小路歪斜盘回曲折，高远处隐约地看见有人在上面行走。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
我在船中高高地举起手想和山上的行人打招呼，孤单的船只却像飞鸟一般往南驰逐而去。
参考资料：
1、 杜甫《前出塞》：‘‘隔河见胡骑，倏忽数百群。”2、 《郭祥正家醉画竹石壁上》：“枯肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。” 3、 杨抱朴编著．《诠释与解读 》．北京：中国少年儿童出版社，2003：40船上看山如走马，倏(shū)忽过去数百群。
走马：奔跑的骏马。倏忽：很快地，忽然。
前山槎(chá)牙忽变态，后岭杂沓(tà)如惊奔。
槎牙：形容不齐的样子。变态：改变形态。杂沓：沓，一作“逐”，杂乱。这里形容“惊奔”的样子。
仰看微径斜缭(liáo)绕，上有行人高缥(piāo)渺(miǎo)。
微径：山间小路。缭绕：回环旋转。缥缈：形容隐隐约约的样子。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
欲与言：指想和山上的行人说话。
参考资料：
1、 杜甫《前出塞》：‘‘隔河见胡骑，倏忽数百群。”2、 《郭祥正家醉画竹石壁上》：“枯肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。” 3、 杨抱朴编著．《诠释与解读 》．北京：中国少年儿童出版社，2003：40这首诗采用的是白描手法。作者抓住急遽变化中的事物，恰当地表现出它们的变化。是诗人在诗歌创作初期所作的写景诗的代表，说明当时诗人已经具备了因物赋形的艺术功力。
诗的前四句描写的是荆州水路途中早晨在江上看山的图景。时令是冬季，诗人在初升的日光中，前望崖岸剥落的山岭，草木荒疏萧索，在日光的照射下，呈现出赤红的颜色。船不断地前进，诗人却没有感觉到船动，而只感觉到两岸的山在不断地移动。船下行，看到的山是上行。“如走马”，意思是山像马一样在走动，这里诗人是采用化静为动的写作手法，以反衬船速之快。同时也可见蜀中的山之多，因为蜀中的山连绵不断，“马”连成了群，一群一群地在自己眼前飞快地过去。船在加快速度前进，前面的山高低不齐，不成马形，后面的山却像受了惊的马群失去队形乱哄哄地奔跑。
诗的后四句描写所见山上道路以及环边小景。傍晚时分，前行途中，偶一回头，把目光转向盘旋曲折的山路上，看到在落日余晖之中，天空孤云飘荡，山上云气缭绕，加之山路上的行人，景色美妙如新成之画。而最后两句“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”诗人正想举手和他说话，而船“如飞鸟”已驶过去了。记下了一刹那，又是一种境界。这里写了船动。由雄悍、廓大转入细徐，跌宕而有致。
在这首诗中诗人描摹的景物，既有立体感，又有动态感，画面鲜明。运用比喻，新鲜活泼，语言明快而自然，风格雄健。诗人于字里行间，充满了对优美的自然景色的欣悦和向往之情。这首诗呈现了苏轼诗风的基调。
参考资料：
1、 王琳、邢培顺编选．苏洵 苏辙集．南京：凤凰出版社，2007：2102、 孔凡礼、刘尚荣选注．《苏轼诗词选》．北京：中华书局，2005：第3页
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汉武天台切绛河，半涵非雾郁嵯峨。
汉武帝修建的天台切断了天河，天台总是含云吐雾，郁郁纷纷，犹如紫气护绕的仙家灵山。
桑田欲看他年变，瓠子先成此日歌。
他想像麻姑一样不老，笑看沧海桑田的变化，可是愿望没有实现瓠子口就决堤了，天台求仙成了梦想。
夏鼎几迁空象物，秦桥未就已沉波。
得到失传多年的夏鼎却不再重视霸业，想效仿秦始皇求仙，却和他修石桥一样未建成就沉没大海无法实现。
相如作赋徒能讽，却助飘飘逸气多。
司马相如作了《大人赋》讽谏来汉武帝，却没有起到效果，徒为天台增加了飘渺的神韵。
参考资料：
1、 兴平县政协文史资料研究委员会．《兴平文史资料·第5辑·茂陵诗词选》．陕西：茂陵博物馆，1987：402、 傅德岷、卢晋主编．唐宋诗三百首鉴赏辞典．北京：长江出版社，2008：263-264汉武天台切绛河，半涵非雾郁嵯(cuó)峨(é)。
汉武：指西汉时期汉武帝。天台：敬巫祀神的高台，此处指通天台。绛河：即银河。又称天河、天汉。嵯峨：形容山高的样子，这里是形容宫殿之高。
桑田欲看他年变，瓠(hù)子先成此日歌。
瓠子：即河南濮阳瓠子口，曾经黄河决堤处。
夏鼎几迁空象物，秦桥未就已沉波。
夏鼎：即大禹所铸的九鼎，象征九州一统。秦桥：指秦始皇曾筑跨海求仙的石桥。
相如作赋徒能讽，却助飘飘逸气多。
相如作赋：相如，司马相如，曾作《大人赋》献于汉武帝。
参考资料：
1、 兴平县政协文史资料研究委员会．《兴平文史资料·第5辑·茂陵诗词选》．陕西：茂陵博物馆，1987：402、 傅德岷、卢晋主编．唐宋诗三百首鉴赏辞典．北京：长江出版社，2008：263-264这是一首咏史诗，全诗的特点是借古讽今。诗人借汉武帝的事例，深刻地讽刺了当时朝政的弊端与崇尚迷信的风气，目的是为了打破宋真宗东封泰山后所产生的虚妄的吉庆气氛，体现诗人的忧国情怀。
“汉武高台切绛河，半涵非雾郁嵯峨。”两句是以状物起兴。汉武帝一生好为崇楼峻阁，奉巫祠神。元鼎三年（前114年）春所作柏梁台，高二十丈，“用香柏百余，香闻十里”（《封禅书》），是用来供奉长陵女巫神君的。以后又兴建通天台，高三十丈；井干台、神明台，均高五十丈（《封禅书》），诗中的天台即是这众多仙台的总称，“天”，以言其高。这二句诗抓住了天台“高”而“入云”的两个侧面，以精丽的语言，创造了笼罩全诗的迷离虚幻的气氛。天台之高，竟直切绛河(即银河)。“切”字特为天台拔地矗起、如锋锷参天的气势传神。“非雾”指五色祥云，与上句“绛河”互映，便见彩霭氤氲。又用“半涵”两字，“半涵”与“非雾”相配，加深缥缈空灵之意；切天台含云吐雾，郁郁纷纷，犹如紫气护绕的仙家灵山。“郁嵯峨”三字为二句殿末，水到渠成，工巧而自然。
“桑田欲看他年变，瓠子先成此日歌。”两句引用沧海桑田的典故并言明汉武帝的教训。诗人借仙女麻姑三历人间沧海桑田之变而自己不变老的典故，明说汉武常修天台的目的是为了敬奉神仙，以求保佑江山稳固、天下苍生安宁、自己成仙登天。而急转直下写汉武帝修仙台祈福，不但没保国泰民安、自己成仙，反而黄河的匏子口连连决口二十余载，多次修治无效，汉武帝亲自督塞也未果，只能望决口而作歌：“匏子决兮将奈何？皓皓旰旰兮间殚为河。”（《河渠书》）诗人取材汉武帝塞河决这一事例，形象指出求仙梦的破灭。此二句转折突兀却流荡妥贴的倒装句，则顿然给人以洪水浩渺之感，有力地表达了诗旨。
“夏鼎几迁空象物，秦桥未就已沉波。”两句写造镇国之鼎、修跨海寻仙之桥都难保国势人运盛衰兴亡。汉武帝元鼎元年（前116年），九鼎在汾水边现世，汉武信方士“出与神相通”之言，“上封则能仙登天矣”（《封禅书》），于是即东封泰山，复巡蓬莱，冀遇诸神。在位的二十多年里遍封三山五岳，求仙不止。秦始皇也曾多次封禅东巡，修桥寻仙，愚举一生。唐李贺曾作《苦昼短》：“刘彻茂陵多滞骨，赢政梓棺费鲍鱼。”是对两位雄主不羡江山只羡仙可悲结局的真实写照。这两句承三、四句转折之势意讽真宗见祥瑞而乱封禅不智之举应以先帝君之愚举为鉴戒。
“相如作赋徒能讽，却助飘飘逸气多。”两句以司马相如作《大人赋》的典故点睛结尾。汉武帝侍臣司马相如曾作《大人赋》以讥仙家的虚妄，却因描过甚，结果“天子大悦，飘飘然有凌云气游天地之间意。’’(《汉书司马相如传》)，“谏意不切”，其含意更深。诗人用此典故，承上讽喻意，称自己也只能与相如一样以作诗为讥，不知真宗见后，是否也象汉武帝一样辜负臣子的初衷，此诗收于叹息期盼之情。
全诗多用典实，深奥但非僻冷，位置妥帖，并不堆垛，这是因为此诗内容充实，不同于西昆体常有诗风；而另一重要因素是结构颇见匠心，既保持了西昆体组织细密的特点，又深得李杜七律构思神理，语言清丽，议论恰到好处。
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坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。
沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
满天都是飞舞的落花,带着各自的伤感，在烟雨迷蒙的青楼里，我不由想起故人，怎么舍得忘记呢。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。
花儿在空中仿佛随着美人吟唱的曲子纷纷飘落，花落了，恰似化了半面妆的美人，楚楚可怜。
沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
我这流浪的人儿看了落花的情景，不由感同身受，泪流满面，这种心境犹如繁华的街头游人离去一样空荡落寞，只有落花的残香还飘散在空中。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
引来了两只美丽的蝴蝶，把它们的爱情全部酿成甜美的蜜。
坠(zhuì)素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
坠素：坠落的白花。翻红：凋谢的红花。青楼：墙壁涂以青色的楼房，汉唐时指贵妇人住所，元明以来，逐渐转化为妓院的代称。这里仍用作本义。望：这里读平声。
将飞楼作回风舞，已落犹成半面妆。
回风舞：古小说《洞冥记》载，汉武帝宫人丽娟在芝生殿唱《回风曲》，庭中花皆翻落。半面妆：化了一半的妆。徐妃在他来时，故意作半面妆（即只在半边脸上化妆）等待他。
沧(cāng)海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
沧海：古代通称今黄海、东海海域为沧海，南海海域则称南海或涨海。只有南海才产珍珠，此处沧海泛指诸海。这里指以蚌生珠喻人落泪。章台：西汉都城长安中的一条繁华街道。骨：指花瓣。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
传：招引。蜜房：蜂窝，特指蜂藏蜜的所在。
坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。
沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
1021年（宋真宗天禧五年），宋祁二十四岁，与其兄宋庠以布衣游学安州（治所在今湖北安陆），投献诗文于知州夏竦，以求引荐。席间各赋“落花”诗，夏竦以为宋祁很有才，必中甲科。宋祁亦因此在宋初文坛崭露头角。足见此诗非一般惜花伤春之作。清代沈德潜说：“诗贵寄意，有言在此而意在彼者。”（《说诗晬语》）该诗即是。
首联破题，刻画落花时一片迷离凄苦的景象，状物而不滞于物。起句，诗人捕捉住所咏物的自然特征，以“素”、“红”代指花。唐人韩偓有“皱白离情高处切，腻红愁态静中深”（《惜花》）之句，么“白”、“红”状花。用借代这一修辞手法，使事物形象逼真。花的娇艳、春的绚丽如在目前。然而，它们却红颜薄命，夭折了，令诗人叹惋。“坠”、“翻”两字形象生动，情态感人，是从杜牧《金谷园》“落花犹似坠楼人”句化出。花本来是无情之物，却道“各自伤”，是说花有人性。落花的自伤飘零，乃诗人绸缪于青楼烟雨，别有难忘的幽恨。
颔联承上“落”意，从时空角度深入描绘了落花的全过程，极缠绵悱恻之致。出句描写落花飞动的舞姿。“更作”二字个性鲜明，感情强烈。“飘飘兮若流风之回雪”（《洛神赋》），其态可掬，“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”（《楚辞·九章·悲回风》），情状悲哀。对句写花终于落地之后，在地上仍不甘香消玉殒，虽已着地，仍不失红粉佳人的美容。其执着之情，从“犹成”两字中渗透出来。“半面妆”用的是梁元帝徐妃的典故。此两句不仅刻画落花尽态极妍，栩栩如生，而且融入了诗人自己深沉的感受，一往情深，不能自已。人物交融，托物寓情。表面上是描写外界景物，实则处处有诗人自己在，景物始终着有诗人的色彩。“更作”、“犹成”二语更加强了感情色彩。李商隐《和张秀才落花诗》中有“落花犹自舞，扫后更闻香”之句，是李商隐借落花勉励张秀才，不要因落第而颓废，应似落花一样自振自珍。宋祁此诗于此取法，所以刘克庄《后村诗话》说：“‘将飞更作回风舞，已落犹成半面妆’，宋景文《落花》诗也，为世所称，然义山固已云已。”不过，此诗之学李商隐，不在镂红刻翠，恍惚迷离之貌，而在于缠绵悱恻，一往情深之神。表面上咏物，实质上写诗人自己。至于所写的具体情事，则很难考证，亦不必深究。然而诗人的感受已经表露得很明显了，即是屈原那种“虽九死其犹未悔”的精神。李商隐诗的神髓在此，此诗的神髓也在此，这正是此联能传诵后世的原因所在。颈联以沧海客归，珠犹迸泪，章台人去，骨尚遗香，比喻落花的精诚专一，表现了诗人的忠厚悱恻之情。龚自珍《己亥杂诗》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”即由此点化而成，都是加一层描写了“虽九死其犹未悔”的执著精神。
此诗借落花引起象外之义，感情沉郁，寄托遥深，传达给读者的是感受，而不是具体情事，达到了陈廷焯《白雨斋词话》所说“必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”的境地。
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花深深。一钩罗袜行花阴。行花阴。闲将柳带，细结同心。
在一个晴和的春日，踱着轻盈的步子，独自徘徊于花荫之下，看到长长的柳条，便随手攀折了几枝，然后细心编成一个同心结，期望丈夫能与自己永结同心。
日边消息空沈沈。画眉楼上愁登临。愁登临。海棠开后，望到如今。
已经很长时间没有收到丈夫的来信了，在愁苦无奈的时候，只能独自登上闺楼远眺。从海棠花开就开始盼望，一直盼到现在。
参考资料：
1、 王兆鹏．《婉约词选》：凤凰出版社，2012年：第304页2、 温庭筠等著．《婉约词 插图本》 增订版：凤凰出版社，2012年：第244页花深深。一钩罗袜(wà)行花阴。行花阴。闲将柳带，细结同心。
一钩：常用于形容新月，此喻美人足。同心：即同心结。用锦带打成的连环回文样结子，为男女相爱的象征。
日边消息空沈沈。画眉楼上愁登临。愁登临。海棠开后，望到如今。
参考资料：
1、 王兆鹏．《婉约词选》：凤凰出版社，2012年：第304页2、 温庭筠等著．《婉约词 插图本》 增订版：凤凰出版社，2012年：第244页春和景明，本该夫妻团聚欢乐，携手共游，但此时却良辰美景虚设。不言惆怅，而惆怅自见。第三句“行花阴”重复第二句末三字，不仅是格律上单纯的重复，而含有徘徊复徘徊之意，以引出下面的行动。“闲将柳带”二句写女主人公看到长长的柳条乃随于攀折几枝，精心地编成了一个同心结。以表达对于心心相印的爱情的向往。
如果说上阕是以行动来暗示独处的怅惘和对坚贞爱情的向往的话，那么下阕便是以直抒胸臆来表达她痛苦的期待和热切的召唤。下阕着力写一个“望”字。
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