屈指数春来，弹指惊春去。蛛丝网落花，也要留春住。几日喜春晴，几夜愁春雨。六曲小山屏，题满伤春句。
掰着手指数来了春天，却惊讶地发现，弹指之间春天就已过去。蛛丝网兜住了落花，也要把春留住。好几天为春晴而欢喜，却又一连几夜愁听春雨。曲折的小山屏风，写满了伤春的诗句。
春若有情应解语，问着无凭据。江东日暮云，渭北春天树，不知那答儿是春住处？
春天如果真有感情，就应该了解我的心曲，可问起来却没有凭据。傍晚时，江东烟霭迷濛；春天里，渭北一片花树，不知道哪里是春天的住处？
参考资料：
1、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：2152、 王星琦．元曲三百首注评．南京：凤凰出版社，2015：117-118屈指数春来，弹指惊春去。蛛丝网落花，也春留春住。几日喜春晴，几夜愁春雨。六曲小山屏(píng)，题满伤春句。
双调：宫调名，属北曲十七宫调之一，是元曲的常用宫调。楚天遥过清江引：为双调带过曲，由《楚天遥》与《清江引》两个曲牌组成。弹指：本为佛家语，“一弹指”的略语，喻时间短暂。六曲小山屏：可开可合的六折画屏。六曲，指屏风一共六扇。
春若有情应解语，问着无凭据。江东日暮云，渭(wèi)北春天树，不知那答儿是春住处？
解语：善解人意。“江东”二句：为唐杜甫《春日忆李白》“渭北春天树，江东日暮云”二句的倒用。那答儿：哪里，哪边。元人俗语。
参考资料：
1、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：2152、 王星琦．元曲三百首注评．南京：凤凰出版社，2015：117-118薛昂夫这组双调带过曲，多用五七言句法，也融入一些前人诗词，婉约幽丽，富有诗词韵味。
前段《楚天遥》，通篇五字八句四韵，句式与词牌《生查子》同。开头两句化用了南宋词人高观国《卜算子·泛西湖坐间寅斋同赋》词意，揽括全篇，抒发了爱春、惜春、伤春的复杂心绪。“屈指”“弹指”、“春来”“春去”，两相对比，益见感慨之深。“蛛丝”二句，写眼前景物，用了传统的比兴手法。“留春住”，是作者此际的心情，因而感到客观的境物，亦与自己的心融会为一。落花象征着即将消逝的春天。“蛛丝网落花”似从辛弃疾《摸鱼儿》“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮”词句化出，物与我会，境与情融。“几日喜春晴，几夜愁春雨”，天晴时似觉春可暂留，因而喜悦；夜雨时便觉春归迅速，更惹伤悲。雨晴不定，愁喜无端，正见作者胸中不可名状的伤春意绪。唯是在“六曲小山屏”上，“题满伤春句”。至此点出伤春的主题。
后段《清江引》，基本上是五七言句法，末句加上衬字，便显出元曲的特点。“春若有情应解语”，承上启下。此句继承了唐李贺“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）和温庭筠“花若有情还怅望”（《李羽处士故里》的手法，句中再作转折，用意尤为婉曲。“问着无凭据”，言外之意是说，春既无情，亦不解人心意，来去匆匆，徒令人伤怀而已。“江东日暮云，渭北春天树”，化用杜甫《春日忆李白》诗语。杜甫寄居长安，李白漫游江浙，原诗两句是写杜甫和李白各自所在的景物。此曲直用杜诗，也寄寓着作者对远方友人的怀念。这两句点出伤春的理由，深化了主题，并逼出末句“不知那答儿是春住处”。这句化用黄庭坚《清平乐》“春归何处，寂寞无行路”词意，既是写惜春的情怀，也是写对友人的思念。
全曲前段力写伤春之情，后段引用前人诗句，略点离愁无尽之意，两段结合得水乳交融，景中有情，神余象外。曲中化用了不少前贤惜春伤春名句，却能浑然一体，自成新篇，诗词功夫转化为曲而不失曲的特殊韵味，足见作者的诗家功夫。
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：779-7802、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：215
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晨鸡初叫，昏鸦争噪。那个不去红尘闹？
从早晨雄鸡初叫，到黄昏乌鸦不停地聒噪。世上有哪一个人不去名利场上奔波？
路遥遥，水迢迢，功名尽在长安道。
道路遥遥万里，江水千里迢迢，为了求取功名人们苦苦跋涉在长安道上。
今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。
今天的少年明天就会衰老。江山依旧那样美好；可人的容颜却憔悴不堪了。
参考资料：
1、 中学语文教学资源网.山坡羊·晨鸡初叫晨鸡初叫，昏鸦争噪(zào)。那个不去红尘闹？
红尘：佛家称人世间为红尘。此指纷扬的尘土，喻世俗热闹繁华之地，亦比喻名利场。
路遥遥，水迢迢，功名尽在长安道。
长安：今陕西西安，汉唐京都，此泛指京城。
今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。
参考资料：
1、 中学语文教学资源网.山坡羊·晨鸡初叫）
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990年：1245参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990年：1245）
参考资料：
1、 张毅．大漠来风——中华文学通览·元代卷：中华书局，1997年03月第1版：第164页参考资料：
1、 张毅．大漠来风——中华文学通览·元代卷：中华书局，1997年03月第1版：第164页张可久这首《天净沙》，宛如一幅淡远幽雅的山水画，是对友人鲁卿隐居山中的礼赞，亦是自己一片向往之情的真实流露。这首小令笔墨简淡，风神高远。上半幅写景即写人，写出了隐者的品格风致。下半幅写自己来探望隐者，写出立刻深挚的友情。明朝朱权《太和正音谱·古今群英乐府格势》云：“张小山之词，如瑶天笙鹤”，“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气”。凡此皆可于此首小令证之。究极而论，此首小令造境之高远，乃出自小山对于隐逸之真诚向往。 [4] 全曲通过对秋云、秋水、秋木的描写，构建出高远、清幽的境界，营造出静谧的禅境。通过对斋庵及其环境的描写，表现鲁卿高尚、纯洁的品格和自己的向往之情。
头三句写景。首句“青苔古木萧萧”，讲古木萧萧，青苔丛生。“青苔古木”，是构成首句物境的基础，青苔结生于古木之上，亦可以将青苔、古木理解为并立的意象。“萧萧”一词，一般用来形容木叶肃杀、飘落的情态，这里也是用来衬托秋日山中凄清、古静的气氛。
“苍云秋水迢迢”，写水云状貌。“苍云”是高空长云，有宏阔的气象；“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修饰“秋水”，结构同“萧萧”修饰“古木”一样。“秋水迢迢”突出秋水长空一色的景貌，这里的“迢迢”其实也感染了“苍云”的色彩。
“红叶山斋小小”，写鲁卿山斋所在，有红叶飞落环绕，与肃杀的古木、旷远的云水相比，山斋不过是“小小”的一座。但“山斋”与前二者不同的是，青苔木色、云水长天，都是肃杀清远的“黑白照片”，而环绕“山斋”的“红叶”却是秋季最艳丽的色彩的代表。
前三句用相同的句子结构，由小至大、又由大入小地勾画出秋山云水的样貌。从色彩和结构的丰富性上来讲，“青苔古木萧萧”最肃杀，“青苔”“古木”都是较死板、幽深的物象；“苍云秋水迢迢”，使境界顿时开阔，色彩也更明亮了；“红叶山斋小小”，一“红”一“小”，与前文形成对比——“红”与“萧萧”“苍云”对照，形成鲜艳的色彩刺激，“小”与“萧萧”“迢迢”对照，实际上是把焦点集中到了“山斋”上来。
红叶”使得“山斋”成了前三句秋山云水图的中心，但“山斋”之“小”又为后文的继续展开留下了余地。其一。将鲁卿的“山斋”放到了巨大的秋山云水背景中；其二，“山斋”之“小”突出了它的幽深，这就使得下文“有谁曾到”的句子显得十分自然了。
后一部分“有谁曾到？探梅人过溪桥”，写的其实还是鲁卿斋的幽深，不过换了一个角度，并加了一些意思。所谓“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝劲花清，自古是高士隐者的代表，作家说自己是“探梅人”，就是把鲁卿比作梅—般的高士来赞扬了。
过溪桥”是一个过程，作家想要探访“山斋”，但还在路上，刚刚踏过小溪上的石板桥。这样的写法。从效果上应和了前文“有谁曾到”的疑问，连诚心探访的作家都只是方过溪桥，他人自然是不知有此处了。
《天净沙》常用来写秋景、抒悲远之情。这首《天净沙》，则是通过秋景的衬托，写高士鲁卿的隐逸。一句“探梅人过溪桥”，带着些许禅意。
参考资料：
1、 陈思思、于湘婉．《元曲鉴赏大全集》下：中国华侨出版社，2012.09：第369页）
参考资料：
1、 天下阅读网.四块玉·警世参考资料：
1、 天下阅读网.四块玉·警世参考资料：
1、 天下阅读网.四块玉·警世）
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