八月十四日对酒

梧桐叶凋辘轳井，万籁不动秋宵水。
金杯泻酒艳十分，酒里华星寒炯炯。
须臾蟾蜍弄清影，恍然不是人间景。
金波谈荡桂树横，孤在玻璃千万顷。
玻璃无限月光冷，澒洞一色无纤颖。
清风飒飒四坐来，坎入羲皇醉中境。
醉中起歌歌月光，月光不语空自凉。
月光无情本无恨，何事对我空茫茫。
我醉只知今夜月，不是人间世人月。
一杯美酒蘸清光，常与边生旧交结。
亦不知天地宽与窄、人事乐与哀，
仰看孤月一片白，玉露泥泥从空来。
直须卧此待鸡唱，身外万事徒悠哉。

　　自古以来的文人学士多有对月饮酒的爱好，尤其当临近中秋的月圆之夜，更是不畅饮大醉不足以尽其兴致。当兴会酣畅之时，他们挥笔留下了不少优美的诗篇。其中著名的如李太白“举杯邀明月，对影成三人”，苏东坡“明月几时有，把酒问青天”，等等，皆脍炙人口，传诵不绝。边元鼎这首诗是在中秋前夕步李、苏后尘而写的华章。

　　诗人先从对月饮酒的情景写起：在八月十四日的月明之夜，诗人当庭独坐饮酒，梧桐叶无声无息地飘落在辘轳井四周，自然界没有一丝声响，只有金杯引人注目，星光洒在酒杯里透出一片寒光，好一个寂静、清冷的境界！

　　但不久，“月明星稀”，中秋月升上来了，星光黯然失色了。诗人独自赏月，恍然进入了天上月宫，蟾蜍弄影，桂树横陈；在那一张像玻璃一样浩瀚无垠的天幕上，只有一轮孤月把空间照得浑然一片白，了无纤尘。初唐诗人张若虚曾写过这样的情景：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”数百年后的今夕，诗人见到了同样的景观，产生了同样的感受。

　　诗人继续饮酒赏月，渐至沉醉，于是进入醉景的描写：月夜清风四面袭来，诗人飘飘然仿佛成了羲皇上人。他轻轻地离座唱起月光之歌，希望月亮同他应合。但这月并不像迎合诗仙李白那样“我歌月俳佪，我舞影零乱”，而是“月光不语空自凉”。于是诗人忍不住质问月亮：你本是无情之物，当然也“不应有恨”，为什么要茫然相对，不理睬我呢？这一质问是无理的，正因其无理，才惟妙惟肖地表现了诗人的醉态，产生了“无理而妙”的审美效果。

　　诗人与月亮之间的这一矛盾如何解决呢？在醉意朦胧之中，诗人的审美感觉产生了一种质的飞跃与升华，他感到“我醉只知今夜月，不是人间世上月”，今夜自己所拥有的这一轮明月，与人间世上的完全不同；换言之，要使月亮亲近自己，首先要求自己具有超越世俗的情怀 ，然后才能进入与大自然合一的境界。这样想着，诗人便觉自己的美酒中，也溶入了明月的清光，这清光将与美酒一样，常与自己结伴为友。诗人由此更进一步推想，有酒有月，自己便恍然在天地间浮游，莫知涯际，天地的宽窄，当然不必去分心计算，人间的衰乐，更不必去挂怀了，这月光，真能使他超脱了一切。

　　夜深了，诗人也擎不住酒杯了，他醉倒在月下，仰面看着一轮明月。那月光犹如柔和而润泽的玉露，从空而来，整个地包裹了他的身心。他再也不想动弹了，就这样仰卧着，因为他知道，从这时到鸡唱月落，这段时间里，他的身心将得么洗沐，得到陶冶，身外种种俗事俗念，都将悠然远离。这不就是他在月下所要企求的效果吗？他还有什么理由起身离开明月的怀抱呢？

　　边元鼎是一位仕宦不达的诗人，元好问说他“资禀疏俊，诗文有高意”（《中州集》卷二）。所谓高意，是指一种愤世嫉俗之余的超脱达观之情。本诗抒发作者在超人间的境界中与月亮为友的心愿，正是这种具有“高意”的作品。

参考资料：

1、 喜马拉雅.八月十四日对酒

今古北邙山下路，黄尘老尽英雄。人生长恨水长东。幽怀谁共语，远目送归鸿。
盖世功名将底用，从前错怨天公。浩歌一曲酒千钟。男儿行处是，未要论穷通。

　　该词上片触景兴感，重在抒情，在志士悲慨之中，流露出孤寂之感。下片重在说理，既表现他以英雄自许，渴望建功立业的情怀，又表明他面对现实，在无可奈何中，聊以旷达自遣苦闷。全词通过寓情于景的手法，借“地”兴怀，由北邙山这一特定地点，引出吊古伤今之情，抒发了作者对“今古英雄”怀才不遇的感慨。

　　该词上片以回顾历史起句，拢“今古英雄”于笔端，词人将自己的感情融于历史长河，写出了滔滔不尽、起伏跌宕的痛惜与感伤。“远目送归鸿”的意象，动静结合，相辅相成，动的是归鸿的悠悠远去，静的是词人凝重的望眼；飞去的是天空的鸿雁，搅起的是满腔的幽怨。该词描绘出了一幅凄凉而又充满美感，谐调而又扣人心弦的画面。鸿雁飞，鸿雁归，人将何处回？词人的感情随着这激荡人心的画面盘旋弥漫，感人至深。

　　下片强压“长恨”浩歌放饮的意象，是“抽刀断水水更流”式的自我宽解，词人的郁愤欲盖而弥彰，显得蕴藉而深远，更加挥之不去，难以摆脱。词人身处江河日下的时代，又遭“莫须有”的诘难，心中的郁愤自不待言。词作通过描写阔大的意象，以辽阔显苍凉，以浩歌掩感伤，词人内心的矛盾与痛苦可想而知。

　　全词开篇写景，景即眼中所见：北邙山上的坟墓；黄尘路上奔波到老的英雄；春北飞秋南归的大雁以及日日奔腾的东流水，景物选取由近及远，然后由写景转入抒情，此景引起的是作者内心的无限惆怅，因此词人低吟出“人生长恨水长东”的词句。再由抒情转入下片的议论：对人生短暂的无可奈何和对未来的玩世安排，水到渠成汩汩而出。“盖世功名将底用，从前错怨天公。”是词人纵观自然及人事沧桑，感情经过激烈碰撞后得出的人生结论，不无哲理意义，它涵了封建社会大多数读书人的生活道路和人生体味，起到了一种生活教科书作用。

参考资料：

1、 (金)元好问著．元好问集：三晋出版社，2008年：第130页2、 张苓蕴 汪翔宇选注．历代词精品百首 （南宋-近代）：北方妇女儿童出版社，1996年：第112页

王温季自北都归，过余三河，坐中赋此。

鹊声迎客到庭除。问谁欤？故人车。千里归来，尘色半征裾。珍重主人留客意，奴白饭，马青刍。
东城入眼杏千株。雪模糊，俯平湖。与子花间，随分倒金壶。归报东垣诗社友，曾念我，醉狂无。

　　上片起文随新意，“鹊声迎客到庭除。”不写客来而用象征吉祥的喜鹊着笔，由其欢快的声音引出来客，使人未闻见其人，先感到一种欢乐祥和的气氛。“问谁欤？故人车。”既以自问自答的方式承接了前意，又使人进一步产生一种渴望，只见到车未见到人，仍然感到一种渴望。“千里归来，尘色半征裾。”终于见到从车中走下来的是千里迢迢而来，满身灰尘的老友。一句“尘色半征裾”衬托主人见到友人既惊又喜的心情，喜的是千里之外相见，惊的是征尘沾满身。一个“半”形象说明灰尘之多，相见之不易。终于在主人且惊且喜的心情见到了客人。“珍重主人留客意，奴白饭，马青刍。”词人笔锋一转，避实就虚，不言如何好好款待、细细攀谈的相见之景。而却从侧面写出殷勤待其侍从的表现。“珍重”三句，写主人待客之殷勤。留客本为常事，此处因是老友，主人盛情款待，故用“珍重”二字，宴会气氛之热烈，酒宴之丰盛，尽在此二字之中。不写待客人之酒宴，只写款待客人仆马，从侧面写出主人的盛情，进而看出他们之间情谊之深挚。迎客、待客层次井然，由远而近，渐次清晰。“奴白饭，马青刍。”出自杜甫《入奏行》中“为君酤酒满眼酤，与奴白饭马青刍”之句，顺手抄写，自然贴切。

　　下片写与友游乐，游湖赏景对饮之趣。以铺写景物发端，巧妙承上启下：延友游乐，极尽东道之谊，是上片“留客意”的继续，真所谓语断而意不断；赏花东城，是介绍时间、地点，为下片游乐张本，为分别作铺垫。“雪模糊”二句继续写景，以雪花比杏花，简单六字，便勾勒出一幅仲春图画：杏树匝匝，白花纷纷，透过那树间花隙看去，只见一泓春水，满湖涟漪。“东城入眼杏千株。雪模糊，俯平湖。”短短几语把游乐的景色——千株杏园，洁白的杏花，以及树间花隙中隐隐闪现的一湖春水映上眼帘。“与子花间，随分倒金壶。”绮丽春光之中，但见主客开怀畅饮，觥筹交错。主客相会畅叙，相得之乐；相处之雅表现得淋漓尽致。“归报东垣诗社友，曾念我，醉狂无？”末笔词人笔锋又转，文势随之一折，留聚虽乐但也难脱别离。因而在别去之后。希望老友回到故乡，见到亲朋好友之后不要忘记“我”。“东垣”今河北正定，词人的故乡，也是客人此去的目的地。回到故乡，见到亲友，总会谈及词人的情形，因而称为“归报”。下片虽写景用词颇多，但着意点，即末尾三句却把词人心中愁思写得更加浓愈了。“曾念我，醉狂无？”表面上潇洒，而实则沉重。

　　此词写客中送客的情态。上片起调不俗：“鹊声迎客到庭除”，以下描写远客乍至的惊喜与忙碌。下片移情换景，续写“留客意”。“归报”以下三句，笔势陡转，由留处之乐，衍为别去之念，不说我怀念故人，而以故人是否忆念我一问煞拍，其笔致通脱潇洒，巧妙地传达了词人乐极生悲的心境。

参考资料：

1、 金元浦主编；汪剑钊选评．新编绘图本华夏千家词：山西人民出版社，1998：357

杨柳青青沟水流，莺儿调舌弄娇柔。
桃花记得题诗客，斜倚春风笑不休。

　　抒情诗多是缘情之作，在唐人孟棨（qǐ）的《本事诗·情感第一》中，详细描述了崔护《题都城南庄》的传奇故事。诗人崔护，进士不第。清明日独游城南，来到一处花木掩映的庄院，但见花木丛萃，寂寂无人，扣门久之，有一妙龄女子自门隙窥之，崔护“酒渴求饮”，女子赠以杯水，“开门设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚”，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，女子不以言对而目注者久之。“崔辞去，送至门，如不胜情而入”。及来岁清明日忽思之，情不可抑，径往寻之，旧地重游，门墙如故，大门紧锁。崔护失望之余，题诗于左扉曰： “去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。”

　　显然，元好问这首《杨柳》隐括着崔护的《题都城南庄》诗中故事。“杨柳青青沟水流”，在桃红柳绿的春天，沟边杨柳青青，沟边流水汩汩，杨柳傍着野外沟渠而生，自是郊野之景。“莺儿调舌弄娇柔”，这里绿柳成行，柳丛中黄莺呖呖啼转，好似与诗人相识一般，有意在调转着它那如簧巧舌、逞弄着美妙娇柔的歌喉。

　　在这春天的郊野大自然里，与诗人似曾相识的何止莺儿，作为当年故事的见证物桃花，对旧地重游的昔日题诗客可记得很清楚，“桃花记得题诗客”，“记得”二字仍这首《杨柳》诗的“诗眼”，它把大家从时间的隧道中带到一个令人难忘的一幕：一个极偶然的机会，与一位面若桃花的女子相遇，却又失之交臂。那女子脉脉含情地“斜倚小桃柯伫立”，可时不待人，机不再来，人面桃花不知何处去了，门上题诗又有何用！ “斜倚春风笑不休”，是直接从崔护的“桃花依旧笑春风”中脱化而出的，只是情绪、意蕴更显深沉了。诗人在借此感叹世上有多少崔护式的题诗客，连通晓世情的桃花也感到这些人太可笑了，每当年复一年的前来寻找自己那遗落的青春梦想时，不由得“斜倚春风笑不休”了。

　　元好问这首诗的意蕴与崔护《题都城南庄》完全一样，只是诗中描写的主角换了，崔护的诗突现在面前的是一位“人面桃花相映红”的女子，而元好问的《杨柳》让大家看到的却是男主角“题诗客”，这样的变换显然在表明今日的题诗客已不同于唐代的崔护，他更多地在思考人生，有更多的觉醒与自责，因而在心灵深处也就有了一种更深沉的终生遗恨。

参考资料：

1、 钱仲连 等 ．元明清诗鉴赏辞典（辽金元明）．上海：上海辞书出版社，1994年12月（2012年7月重印）：第74-75页 ．

离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。青衫记得章台月，归路玉鞭斜。
翠镜啼痕印袖，红墙醉墨笼纱。相逢不尽平生事，春思入琵琶。

　　上片写词人对一位歌姬的怀念和对于往昔冶游生活的回忆。“离恨”两句，写怀念人物却不直接点明对象，“杨柳”、“梨花”以两个形象优美的事物来比喻被怀念的歌姬，给读者带来丰富的美感。柳丝飘飘柔媚非常，使人联想到歌姬那婷婷的腰。而“梨花”也曾被白居易形容为“梨花一枝春带雨”，描写杨玉环流泪的美容。杨柳，梨花使歌姬妖娆柔美，如花如柳的形象如立眼前。“青衫”二句，追忆往日情怀。“青衫”，唐时九品小官的服饰，这里借指作者本人。“章台”本为战国秦之宫殿，唐时许尧佐有《章台柳传》流传，后人便以章台为歌妓聚居之处。

　　下片走旧地重游，两人重聚。“翠镜啼痕”两句，写歌姬不忘旧情，终日以泪挂面，啼袖笼纱描写歌姬的病情。这几句词既香艳又有书卷气，可称是“好色不淫”“艳而不靡”。最后两句“相逢”，写两人重聚，百感交集，为表深情，女子把满腔情思注入琵琶，以此来表达“说不尽的无限事”。

　　该词词语如杨柳梨花，啼痕印袖、醉墨笼纱等句使词焕发特异的艳美色泽。另外，该词表达了词人内心苦闷的心情，情感溢于言表。

参考资料：

1、 陆国斌，钟振振编,历代小令词精华,岳麓书社,1993.10,第484页

强饭日逾瘦，狭衣秋已寒。
儿童漫相忆，行路岂知难。
露气入茅屋，溪声喧石滩。
山中夜来月，到晓不曾看。

　　《倪庄中秋》是元代诗人元好问的一首诗，这首诗是写初秋时节，自己艰难的人生经历，由景入情，反映了艰辛的社会生活。

　　元好问的这首诗，内容实在，感情真挚，语言优美而不尚浮华。