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缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水中，天空云气稀薄，稀疏的小雨下个不停，路面上泥泞倒也无多。送君地在何处？在戏马台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。
参考资料：
1、 于培杰．苏东坡词选：花山文艺出版社，1984：107-1082、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：464-4663、 傅承洲．苏辛词传：吉林人民出版社，1999：106缥(piāo)缈(miǎo)红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
缥缈：高远隐约的样子。红妆：一说为随行女仆，一说为彩云。君：指颜、梁。颜即颜复，宇长道，颜渊四十八世孙，赐进士出身，官至中书舍人兼国子监直讲。《宋史》有传。梁即梁先，字吉老，通经学，工小楷。苏轼在徐州曾与二人交游，并有诗。古台：即戏马台。故址在今徐州市彭城县南，相传为项羽所筑，又名掠马台。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
废沼：干涸的池塘。凄迷：形容景物凄凉而模糊。
参考资料：
1、 于培杰．苏东坡词选：花山文艺出版社，1984：107-1082、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：464-4663、 傅承洲．苏辛词传：吉林人民出版社，1999：106这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。
寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。
上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。
而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。
诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。
对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。
参考资料：
1、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：464-466）
晓阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门帐饮乍阕。正拂面、垂杨堪揽结。掩红泪、玉手亲折。念汉浦、离鸿去何许？经时信音绝。
天空阴沉沉的，岸边的青草已被严霜打得萎蔫枯凋。晨雾弥漫，隐没了城墙上的雉堞。南街上涂足油脂的车子等待出发，东门外的别宴也已经停歇。垂柳拂面，那柔嫩的枝条像是可以采下来编结。美人儿以手掩面，拭去离别的泪水，又伸出玉手把柳枝儿折。想那汉水边的鸿雁，你究竟去了什么地方？离去那么长时日，音信杳无，可曾知有人把你挂牵？
情切，望中地远天阔。向露冷风清，无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，惟是轻别。翠尊未竭，凭断云、留取西楼残月。
情意切切，思绪绵绵。登高眺望，只见地远天阔，哪有她的身影踪迹。在这露冷风清、无人顾及的地方，只听得寒夜漏壶滴滴，凄楚呜咽，更惹人心烦意乱。可叹世间万事，唯离别最难忘怀，想那时，悔不该轻易分手道别。翠玉杯中酒未干，待等重逢时再斟满。但愿那片薄云，留住西楼角上将落的残月，让我举杯对月，遥遥思念。
罗带光消纹衾叠，连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去、不与人期，弄夜色、空馀满地梨花雪。
她送我的丝罗带久经摩挲，已暗无光泽，花纹绣被久叠一边，皱折已难平展。双环相扣的玉连环也已断开解结，芳馨的异香一时香消气散。不停地怨唱悲歌，敲壶击拍，玉壶已被敲得尽是破缺。可恨的是春光竟匆匆逝去，也不与人事先商量相约，空留下满地梨花，装点得夜色皎洁如雪。
晓阴重，霜凋(diāo)岸草，雾隐城堞。南陌脂(zhī)车待发，东门帐饮乍阕(què)。正拂面、垂杨堪揽结。掩红泪、玉手亲折。念汉浦、离鸿去何许？经时信音绝。
脂车：在车轮轴上涂油脂，以利行走。红泪：女子的眼泪。传薛灵芸别父母进宫，泣泪如血（见《拾遗记》）。
情切，望中地远天阔。向露冷风清，无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，惟是轻别。翠尊未竭，凭断云、留取西楼残月。
罗带光消纹衾(qīn)叠，连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼(qióng)壶敲尽缺。恨春去、不与人期，弄夜色、空馀满地梨花雪。
琼壶敲尽缺：传晋王敦酒后常咏曹操“老骥伏枥”诗，并用如意击唾壶为节拍，壶口尽缺（见《世说新语·豪爽》）。
这首写离别相思的词，是一篇曲折回环、层次丰富、变化多端、完整而又统一的艺术佳作。
全词共分三片，上片，交待分别的时间和地点。“晓阴”、“霜凋”、“雾隐”，说明是在一个秋天雾气很浓的早晨，在“城堞”，女子“掩红泪”、“玉手亲折”，把情人亲自送走了。中片，写离别时，两人依依遥望和内心的伤别情怀。“地”是那样遥“远”，“天”是那般宽“阔”，而情人却奔向那“露冷风清无人处”。“万事难忘”，“唯是”那场“轻别”。此后，只有“断云”、“残月”，陪伴自己度过孤独凄清的寒夜。下片，写离别以后的相思与怀念。夜不寐，茶、酒无味，“恨春去”、“弄夜色”，离情相思意难绝。
整个篇幅，曲折回环，前呼后应，铺叙委婉，层次清晰，转换变化，顿挫有致，巧妙地把这篇多层次的作品融成一体，既照顾到词的整体结构，又注意到局部的灵活自如，充分显示出作者驾驭长调、结构长篇的艺术才能。陈廷焯对这首词评价很高，特别是下片。他说：“蓄势在后，骤雨飘风，不可遏抑。歌至曲终，觉万汇哀鸣，天地变色，老杜所谓‘意惬关飞动，篇终接混茫’也。”
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桥如虹，水如空。一叶飘然烟雨中。天教称放翁。
水乡的虹桥，水面开阔，水天相映。一叶扁舟在烟雨中自由出没，是“天”让我称“放翁”，放纵于山水之中。
侧船篷，使江风。蟹舍参差渔市东。到时闻暮钟。
侧放船篷，让江风驱使而动，渔市东侧渔民茅棚高低不齐的排列着。等到傍晚的时候，只听远处晚钟悠悠。
桥如虹，水如空。一叶飘然烟雨中。天教称放翁。
桥如虹：指虹桥，一作红桥。距三山别业约二里。一叶：指小船。称放翁：陆游自号放翁。
侧船篷，使江风。蟹(xiè)舍参差渔市东。到时闻暮钟。
侧船篷：船篷侧放，作帆使用。蟹舍：搭在湖中或江上的小茅屋，渔家暂时居住。参差：高低不齐。
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君不见诗人借车无可载，留得一钱何足赖！
有位诗人穷不可奈，借辆车子搬家却无物可载。恰如杜甫袋里还有一文钱，买了咸盐却买不上青菜。
晚年更似杜陵翁，右臂虽存耳先聩。
我如今更似杜陵翁，右臂虽好耳朵已聋。
人将蚁动作牛斗，我觉风雷真一噫。
现在有人把蚂蚁爬行当作牛斗，我把惊雷闪电只当作耳边风。
闻尘扫尽根性空，不须更枕清流派。
自觉近来已经变作超人，视而不见，听而不闻。用不着像孙楚那样去“枕流漱石”，人间祸福都是流水行云。
大朴初散失浑沌，六凿相攘更胜坏。
倏忽当初本是一片好心，见到浑沌没有五宫十分可怜。他用七天帮助浑沌凿成七窍，七窍凿成，浑沌便一命归天。
眼花乱坠酒生风，口业不停诗有债。
饮酒赋诗本是图个痛快酒后狂言，神仙见怪。人生识字便开始糊涂，写出了诗文都要还债。
君知五蕴皆是贼，人生一病今先差。
佛家把“五蕴”当作罪恶根源，我已经耳聋该可以稍稍心安。
但恐此心终未了，不见不闻还是碍。
可惜佛门道行我没有修成，不见不闻还是心烦意乱！
今君疑我特佯聋，故作嘲诗穷险怪。
朋友说我作哑装聋，故作怪涛竭尽讥讽之能。
须防额痒出三耳，莫放笔端风雨快。
劝我不要自作聪明多说话，防止有一天耳朵长上头顶。
参考资料：
1、 霍松林．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：397-4002、 王水照 朱刚．苏轼诗词文选评：上海辞书出版社，2004：80-813、 孙凡礼 刘尚荣．苏轼诗词选：中华书局，2005：107-108君不见诗人借车无可载，留得一钱何足可！
“借车”句：孟郊《移居》诗：“借车载家具，家具少于车。”“留得”句：杜甫《空囊》诗：“囊空恐羞涩，留得一钱看。”
晚年更似杜陵翁，右臂虽存耳先聩(kuì)。
杜陵翁：指杜甫，号杜陵野老。聩：聋。
人将蚁动作牛斗，我觉风雷真一噫(yì)。
“人将”句：《晋书·殷仲堪传》载，殷仲堪的父亲曾患过一种奇怪的耳病，听到床下的蚂蚁动，以为是牛斗。噫：叹息。
闻尘扫尽根性空，不须更枕清流派。
“闻尘”句：佛家把眼、耳、鼻、舌、身、意，称为“六根”，又进一步把这些器官的感觉称为“六尘”。譬如耳朵是“根”，听觉（闻）就是“尘”。闻尘扫尽，便是失去听觉，根性空，便是耳朵这个器官等于无用。
大朴初散失浑沌(dùn)，六凿相攘(rǎng)更胜坏。
攘：侵犯，这里指存在。
眼花乱坠酒生风，口业不停诗有债。
口业：佛教语，指妄言、恶口、两舌、绮语。这里喻祸从口出。
君知五蕴(yùn)皆是贼，人生一病今先差。
五蕴：佛家把色、受、想、行、识称为“五蕴”，“五蕴皆是贼”和“六凿相攘”意思相同。人生一病：指听觉。差：通瘥，病愈。
但恐此心终未了，不见不闻还是碍。
今君疑我特佯(yáng)聋，故作嘲诗穷险怪。
佯：假装。
须防额痒出三耳，莫放笔端风雨快。
额痒出三耳：隋朝传说，有个叫张审通的秀才，夜间睡梦中在冥府任记录。一次，冥官为了奖励他，在他额头上也安上一只耳朵。审通醒来后，觉得额头发痒，转瞬间果真涌出一只耳朵，比原来的听觉更灵。于是一时传为奇事，称他是“三耳秀才”。但是这只耳朵有如鸡冠，顶在额头上，有损美观。
参考资料：
1、 霍松林．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：397-4002、 王水照 朱刚．苏轼诗词文选评：上海辞书出版社，2004：80-813、 孙凡礼 刘尚荣．苏轼诗词选：中华书局，2005：107-108诗的开头先从孟郊《移居》诗说起，因为他自己也正在“移居”（由徐州到湖州）。移居显得如此清贫，于是他又很自然地联想起杜甫的“留得一钱看”这句自慰兼自嘲的话。下两句转入耳聋。杜甫的另两句诗：“此身飘泊苦西东，右臂偏枯左耳聋。”若只从字面上寻找，对得上号的仅是耳聋，可是，他引这两句杜诗，是想从整个精神上合拍，只有这样，典才用活。“君不见诗人借车无可载，留得一钱何足赖！晚年更似杜陵翁，右臂虽存耳先聩。”这些，都是浓得化不开的牢骚块垒。
下面便是正面入题，用亦庄亦谐的口气发表议论。他说：一般人总是那么提心吊胆，那么战战兢兢，我才不哩！“人将蚁动作牛斗，我觉风雷真一噫”，人家把蚂蚁之动看作牛斗，当成风雷，他听来不过是一声唉罢了。他之所以能这样，是因为他根本就不听，“闻尘扫尽根性空，不须更枕清流派。”患得患失之情，在他思想上已一扫而空，他已不必像古人那段“枕流洗耳”了。诗人这些话是有针对性的，因为自从他离开朝廷之后，多年来忧谗畏讥，不见不闻，反倒觉得洁净。
接着，他又深一层抒发感慨说：“大朴初散失浑沌，六凿相攘更胜坏。眼花乱坠酒生风，口业不停诗有债。”一个人若是能浑浑沌沌就好了，一有知识，便有忧患，所谓“人生识字忧患始”，知识愈多，必愈加敏感，这就更坏事了，纷纷扰扰，等于酒后生风，眼花缭乱，会惹下很多“口业”。这里，还同时提到“诗债”，很像是针对“乌台诗案”的谶语，但实际上诗人是不可能预知的。
再下面，他的感慨愈旋愈深，索性倾吐出内心的真情。他说：“君知五蕴皆是贼。”对事物的敏感于已有害，幸而他已耳聋，“人生一病今先差”，尽可不闻不问了。但是，他关注时政的心还在，一切不闻不问的努力还是会化为徒劳，所以“不见不闻还是碍”，诗人欲求超脱、终究不能超脱的心情至此和盘托出。
诗写到这里，意思已完全说清了。但为了让诗人自己和对方都轻松一下，他又强颜为笑，想用几句诙谐话遮盖住刚才所触及的衷曲。“今君疑我特佯聋，故作嘲诗穷险怪。须防额痒出三耳，莫放笔端风雨快。”意思是：你心疑我是装聋，所以写出这样险怪的诗来作调侃，可是，你须明白，你这种过分的聪明，会使你自己受到上天的戏弄，成了“三耳秀才”。
这首诗，恰好总结了诗人在“乌台诗案”之前一段时间内的思想情绪：他忧谗畏讥，却又过于“托大”，此时还是“我觉风雷真一噫”，到乌台诗案之时，只能“魂惊汤火命如鸡”（系于狱中所作）了。他经此打击，创巨痛深，所以在“诗案”以后，诗作的风格上以至手法上都有改变，由刘禹锡那样的喜好讽刺，转而为白居易式的旷达、陶渊明式的恬适——一句话，不再那么天真了。
天真，坦率，是诗人的本性，却又是他的苦难根源。
参考资料：
1、 霍松林．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：397-400）
残年哭知己，白日下荒台。
泪落吴江水，随潮到海回。
故衣犹染碧，后土不怜才。
未老山中客，唯应赋八哀。
残年哭知己，白日下荒台。
残冬时我来到西台，恸哭英勇就义的知己文天祥；时已黄昏，落日照在荒凉的台上。
泪落吴江水，随潮到海回。
当年我在吴江哭祭你的泪水，洒入江中，随着潮水流淌；今天又随着潮头流到我面前，与新泪一起，充满这富春江。
故衣犹染碧，后土不怜才。
你走了，你那溅满鲜血的朝衣，那血定然已经化碧；皇天后土啊，为何如此不爱惜人才！
未老山中客，唯应赋八哀。
如今只剩下我，还未步入老年，埋迹山林，无所作为；只能够赋诗悼念，凄伤彷徨。
参考资料：
1、 李梦生．宋诗三百首全解．上海 ：复旦大学出版社，007年5月1日：第378页残年哭知己，白日下荒台。
西台：钓鱼台。在今浙江省桐庐县南富春山。残年：本义是衰年，这里作残冬解。按文天祥在元世祖至元十九年冬天被害。知己：彼此相知而情谊深切的人。
泪落吴江水，随潮(cháo)到海回。
吴江：指富春江，是钱塘江的上游，严子陵钓鱼台在富春江上。
故衣犹染碧，后土不怜才。
故衣：死者的遗衣。碧，碧血，《庄子.外物》篇：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”后土：皇天后土，指天地，后土是土地神。怜才：爱惜人才。
未老山中客，唯应赋(fù)八哀。
山中客：作者自称。《八哀》：杜甫有《八哀》诗，哀悼王思礼、李光弼、严武、汝阳王璡、李邕、苏源明、郑虔、张九龄等八位唐朝有名的文臣武将。
参考资料：
1、 李梦生．宋诗三百首全解．上海 ：复旦大学出版社，007年5月1日：第378页残年哭知己，白日下荒台。
泪落吴江水，随潮到海回。
故衣犹染碧，后土不怜才。
未老山中客，唯应赋八哀。
这是首哭祭诗。全诗依题目层层展开，首联点“西台”，次联写“哭”，三四联写“所思”。诗中表现作者对文天祥的哀痛和自己对元政权的痛恨，亡国之哀，凝聚在每个字中。
诗平平而起，先说明时间地点：正当岁末，来到西台，一轮寒日，匆匆西坠。这联诗，“知己”二字是主脑。谢翱年轻时追随文天祥抗击元兵，任咨议参军。二人互相激励，立志为国捐躯。后文天祥兵败被俘，谢翱隐居南方。文天祥死后，谢翱每年都要设位哭祭，进行悼念。“知己”二字，强调了二人的生死交谊，也唯有哭知己，才会如此伤心。诗中写的设祭时的场景，虽然是直述现实，但年是残年，台是荒台，又是黄昏时分，冷日惨淡，这样一组合，整个景物便自然地披上了浓厚的衰飒黯淡之气。于是，在这样的气氛中，诗人悲伤的泪水似雨点般地洒下来。
第二联写哭，以情感为趋使，发挥想象。因为他心情沉重，泪水不止，眼看着奔流的富春江，充满感伤，因此觉得前些年在苏州哭文天祥的泪水随江水入海，如今已随着海潮返回来，与现在的泪水融汇在一起。如此，自己的泪水将无休止地回返，永存世间，自己的悲悼也将永存世间。这样写，涵义很丰富，不直说现在的哭，却把现在的哭衬托得更加生动。
第三联由哭转入思。他是祭悼文天祥，自然地又忆起文天祥就义的场面。文天祥被杀时，仍然穿着宋朝的服饰，慷慨受刃。诗因此用“故衣”二字，称赞他忠诚不贰，以苌弘血化为碧的典故，歌颂他忠义浩气，与世长存。想到文天祥的遭际，他不禁仰天呼吁，无情的皇天大地，为什么如此不爱惜人才，让文天祥落得这样下场。
最后，诗由死及生，由文天祥归到自己，说自己还健在，还没到老年，但一事无成，再也不能有所作为，只能在这山中，写些怀悼忠臣烈士的诗篇而已。谢翱这年四十二岁，所以自称未老。然而这“未老”二字，蕴涵深义，是相对文天祥而言。故人已死多年，自己含辱偷生，内心十分伤痛，他觉得这样活着毫无意趣，恨不得早日与文天祥相会于地下，所以“未老”反而增加一重伤心、一重负担。这心思，正与清黄仲则“茫茫来日愁如海，寄语羲和快着鞭”相同。这两联，仍然是平铺直叙，但情感深厚。任士林说谢翱“所作歌诗，其称小，其指大，其辞隐，其义显，有风人之余，类唐人之卓卓者，尤善叙事”（《宋遗民传·谢翱传》）。任士林如此概括谢翱诗，很有见地。
这首哭祭诗，依题目层层展开，首联点“西台”，次联写“哭”，三、四联写“所思”。诗人对文天祥的哀痛，不因为时间的推移而稍减，在悼念文天祥时，又表现了自己对元政权的痛恨，亡国之哀，凝聚在每个字中。前人以谢翱西台恸哭比之汉高祖时为田横自杀的五百门客，就是有见于谢翱对文天祥的知己之感及他强烈的爱国主义热忱而言。
感叹文天祥一木难支倾倒的大厦，从而国亡身死，是大多数遗民的共同感情，因为谢翱与文天祥的特殊关系，所以这诗所流露的情感格外深厚。需要说明的是，元政权对宋遗民悼念文天祥采取的是宽容理解的态度，当时已在元朝任职的人中，也有不少人写悼念文天祥的诗。如虞集就在《挽文丞相》诗中，对文天祥极力赞扬，并抒发“不须更上新亭望，大不如前洒泪时”那样的故国之思、亡国之恨。官居学士的徐世隆甚至公开说元帝的不是，指出“当今不杀文丞相，君义臣忠两得之”。正因为如此宽松的政策，一大批宋末遗民的爱国诗词得以保存下来。
参考资料：
1、 缪钺等 宋诗鉴赏辞典 ．宋诗鉴赏辞典 ．上海 ： 上海辞书出版社， 1987.12（2012.7重印）：第1457-1458页）
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