洗妆真态，不作铅花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。
洗却胭脂铅粉，自有天然态度。一枝疏梅斜出竹外，有如佳人绝代，天寒日暮独倚修竹。黄昏院落，幽芳都无人赏，风细细，雪垂垂。更冷落了江头梅树芬香。
月边疏影，梦到消魂处。梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？
月下疏影多么清雅，梦中却禁不住心神惆怅，待到梅子欲黄时节，又该是阴雨连绵令人断肠。梅花一世孤芳自赏，让有情人愁闷悲伤，可知道为了你，我像沈约般瘦损异常？
参考资料：
1、 程帆主编．唐诗宋词鉴赏辞典 学生版：湖南教育出版社，2011：501-5022、 沙灵娜译注．宋词三百首全译 （上集）：贵州人民出版社，2008：283-284洗妆真态，不作铅花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂(chuí)垂，何况江头路。
洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。铅花御：用脂粉化妆。铅华：脂粉。御：用。此处作涂抹、修饰讲。
月边疏(shū)影，梦到消魂处。梅子欲黄时，又须作，廉(lián)纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？
廉纤：细微，纤细，形容连绵不绝。供断：供尽，无尽地提供。东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。东阳：指南朝梁曾任东阳太守的沈约。因不得志瘦损之事，此处喻作者自己。
参考资料：
1、 程帆主编．唐诗宋词鉴赏辞典 学生版：湖南教育出版社，2011：501-5022、 沙灵娜译注．宋词三百首全译 （上集）：贵州人民出版社，2008：283-284这是一首咏物词，用拟人的手法描写梅的孤傲独立，暗喻作者高风亮节的自我人格。
上片咏梅，写梅的姿态妖娆和高傲独立。“洗妆真态，不作铅花御”写梅的天然本色，不用胭脂花粉来装扮，有一种天然去雕饰的美感。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”写梅的姿态，运用了拟人的方式，梅花从翠竹中斜伸出一枝来，就像一位幽独的佳人在天寒日暮时分，倚靠在修竹旁边。接下来“黄昏院落”五句承上句，写黄昏时分，无论是在院落里，还是寒风吹过白雪茫茫的江边之上，孤芳自赏的寒梅，始终发出阵阵的清香。这是对梅高洁品性的进一步赞美，也暗含了对仁人志士高尚品质的歌颂。
下片写由梅而抒情。从月下梅花做梦说起， “月边疏影”二句化用林逋咏梅的名句“疏影横斜”、 “月黄昏”来写在月光下，梅影稀疏，凄清无比，如同美人正进入那叫人销魂的梦境一般。“结子欲黄时”四句是写花落结成梅子，将要变黄时，又要下连绵不绝的细雨了。尽管梅不停地遭受雪和雨的摧残，但她依然独立绽放着花朵，清高绝俗，让人产生敬佩之情。结句“消瘦损，东阳也，试问花知否”，词人自比东阳，已经日渐消瘦了，还戏问花儿，尤显得超尘脱俗，潇洒飘逸。
全词以清丽委婉的笔墨，细腻的笔触，咏叹了梅花的清芳做骨，表达了作者对高洁的梅花的赞赏之情，也带有一种期待被人赏识重用的渴望。
参考资料：
1、 程帆主编．宋词三百首鉴赏辞典 学生版：湖南教育出版社，2011：216-218
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桃李溪边驻画轮。鹧鸪声里倒清尊。夕阳虽好近黄昏。
桃李溪边停着一辆画轮车。鹧鸪发出“行不得也哥哥”的叫声时，就是倒酒于杯中与情人约会之际。晚照虽然美丽，但它已临近黄昏的时候。
香在衣裳妆在臂，水连芳草月连云。几时归去不销魂。
体发香味留在衣裳上，信物套在手臂上。我俩好比那明沏的溪水浸着芳香的草儿，皎洁的月儿伴着那雪白的云儿。多少时候离去才不致痛苦悲伤。
参考资料：
1、 （宋）苏轼著；徐培均选注,苏轼诗词选,山东大学出版社,1999.01,第159页2、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1123-1125页桃李溪边驻画轮。鹧(zhè)鸪(gū)声里倒清尊。夕阳虽好近黄昏。
驻画轮：指停车。画轮：车之美称。倒清尊：指斟酒。
香在衣裳妆在臂，水连芳草月连云。几时归去不销(xiāo)魂。
销魂：梁·江淹《别赋》：“黯然消魂者，唯别而已。”《诗词曲语词汇释》卷五：“销魂与凝魂，同为出神之义。”此处形容伤感。
参考资料：
1、 （宋）苏轼著；徐培均选注,苏轼诗词选,山东大学出版社,1999.01,第159页2、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1123-1125页上片，写一对情人约会的幽深情景。在桃李溪边停着一辆“画轮”，车上下来的男子走进了“桃李”林。两人约会的地方竟是如此幽静。鹧鸪唤来女子忙把酒倒向杯中，频频举杯，蜜语阵阵，两人的绵情竟是如此难舍难分。时间过得太快，不觉“黄昏”来临。词人点化运用李商隐《乐游原》中“夕阳无限好，只是近黄昏”句，又描景，又传情。不过，词人词里没有惋惜人生短暂意，有的是饱含情人的依依恋情。词人善于从空间与时间的交错上，景情交融，构建了一幅迷人的春情图。
月洒桃李林，两人如人梦，梦醒已分手，神志近迷魂。在经过大刀剪裁之后，词人把下片之墨直接倾洒在女子内心隐秘的愁情上。曾几几何，信誓旦旦；到如今，信物为征。体发上的香气还留在你的衣裳上，赠给的花巾还留在你的手臂上，愁的是“几时归去不销魂？”多少时候，不知道，只有归去方能销魂。这结尾的故意设问句，不仅让语气富有变化，而且将女子的痴情深化一步。
全词通篇写春景，实际上句句写恋情。点化名句，不露痕迹，既成为词篇的不可少的结构成分，又深化了词篇的思想内涵。情景交融，词简意深，为古代文人情歌的上乘之作。
参考资料：
1、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1123-1125页）
一郡官闲唯副使，一年冷节是清明。
一个地方官清闲的职位唯有（团练）副使，一年之中清冷的节日只是清明节。
春来春去何时尽，闲恨闲愁触处生。
春去春来什么时候是尽头，闲恨闲愁所到之处就萌生。
漆燕黄鹂夸舌健，柳花榆荚斗身轻。
燕子和黄鹂争相鸣叫，柳絮和树荚竞相飞扬。
脱衣换得商山酒，笑把离骚独自倾。
脱去官服换来（隐士所居）商山的酒，独自笑吟《离骚》中的诗句。
一郡(jùn)官闲唯副使，一年冷节是清明。
冷节：寒食节。在清明前一日。
春来春去何时尽，闲恨闲愁触处生。
漆燕黄鹂夸舌健，柳花榆(yú)荚(jiá)斗身轻。
脱衣换得商山酒，笑把离骚独自倾。
作者王禹偁（954—1001），北宋政治家、诗人、散文家。因为官正直，敢于直言讽谏，因此屡受贬谪。这首诗为作者被贬商州（今属陕西商洛）任团练副使时所作。
诗题点明诗意、诗境，透露出诗人的谪宦之苦。
首联中“唯”写出了诗人的不满与无奈，“冷”写出了清明的时令特点，都表现了诗人的谪居之感。
颔联表面上看是恼人的春，实际上是让诗人惊心的“闲”。颈联的“夸”与“斗”两字生动传神，用拟人手法凸显春天的生趣，同时运用了反衬的手法表现出诗人被贬愁绪与眼前的大自然美景形成鲜明对比，也体现了诗人希望回归自然、脱离世俗的愿望。
尾联用了商山四皓、屈原《离骚》的典故，诗人情绪变得十分洒脱，既来之则安之，不如将满腔郁闷出之于“笑”，和着《离骚》饮酒赏春也不失为一种乐趣。
整首诗充分表现了诗人在被贬愁绪中自我排遣、寻求旷达洒脱并享受隐士生活的心境，言浅情深、意味深长。
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客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与桥左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。
我居住在合肥南城赤阑桥之西，街巷荒凉少人，与桥左不同。只有柳树，在大街两旁轻轻飘拂，让人怜惜。因此创作此词，来抒发客居在外的感受。
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是桥南旧相识。
拂晓，冷清的城中响起凄凉的音乐声。那声音被风一吹，传到垂柳依依的街头巷口。我独自骑在马上，只着一件到单衣裳，感觉有阵阵寒气袭来。看遍路旁垂柳的鹅黄嫩绿，都如同在桥南时见过那样的熟悉。
正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。
正在孤单之间，明天偏偏又是寒食节。我也如往常带上一壶酒，来到小桥近处恋人的住处。深怕梨花落尽而留下一片秋色。燕子飞来，询问春光，只有池塘中水波知道。
客居合肥南城赤阑(lán)桥之西，巷陌(mò)凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕(què)，以纾(shū)客怀。
赤阑桥：红色栏杆的桥。江左：泛指江南。纾：消除、抒发。
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻(cè)恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。
晓角：早晨的号角声。恻恻：凄寒。鹅黄：形容柳芽初绽，叶色嫩黄。
正岑(cén)寂，明朝又寒食。强携(xié)酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。
岑寂：寂静。小桥：后汉乔玄次女为小桥，此或借之谓合肥情人。
宋光宗赵惇绍熙二年（1191），姜夔寄居合肥，这首词就是这年春天在合肥写的。
如小序所说，作者写这首词的目的是“以纾客怀”，可是，通篇都是写景，作者寄居异乡的惆怅，伤时感世的愁绪，尽在不言之中。
上片首二句先写“巷陌凄凉”。作者写作这首词的历史时期，合肥离南宋的边防线不是太远，是所谓“边城”。“空城”写出城内萧条冷落；“晓角”增添了气氛的悲凉。“马上单衣寒恻恻”，写“巷陌”中的人物，也就是作者自己在异乡边地的感受。“看尽”两句又转入写景，眼前的柳色“鹅黄嫩绿”，和江南十分相似，“都是江南旧相识”，流露出淡淡的思乡情绪。
过片“正岑寂”三字，承上启下，由柳色想到江南的故乡，但这里毕竟不是故乡，如“小序”所说，“与江左异”，因此才有“岑寂”之感。“正”字引出下文，转写寒食时节。“强携酒”句的“强”字，写出满怀愁绪，本来已无心访人饮酒，但适逢佳节，只好“强携酒，小桥宅”，去找情侣过节，无非是敷衍应景。“怕”字又一转，写作者对春天的留恋，本来无心赏春，而当“梨花落尽”时，眼前会“尽成秋色”，那是会更添惆怅的。结尾三句，紧承上句，叙写“春”将逝去，当“燕燕飞来”之时，就只有一池绿水了。惋惜春光逝去，在写春景中反映边城的凄凉，作者意在排解愁绪，实际上却不自觉地流露出无限烦恼，家国隐恨。
全词意境凄清冷隽，造句朴素自然，用语清新质朴，绝无矫柔造作的痕迹。本词以写景为主，情在景中。王国维在《人间词话》一书中谈词的“境界”时说：“有有我之境，有无我之境”，姜夔这首《淡黄柳》是“有我之境”。在柳色春景的描写中，作者的万般愁绪，无限哀怨之情，也就巧妙自然，不着痕迹地表现出来。
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一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
骤雨过后，蓄满水的池塘平静无波；清澈的池水犹如一面明镜，映照出屋角檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
东风忽然吹起，下垂的柳条袅娜起舞，柳枝上的水珠洒向池中的荷叶，发出一片清脆悦耳的声音。
参考资料：
1、 李奎福．《历代名诗三百首》．长春：吉林人民出版社，2009：2372、 李万龙．《古典诗歌鉴赏规律》．兰州：甘肃教育出版社，2005：92一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐(yán)楹(yíng)。
一雨池塘：一处雨后池塘。淡磨：恬静安适。淡，安静。明镜：如同明镜。檐楹：这里指房屋。檐，房檐。楹，房屋前面的柱子。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
舞：飘动。更作：化作。荷心：荷花。
参考资料：
1、 李奎福．《历代名诗三百首》．长春：吉林人民出版社，2009：2372、 李万龙．《古典诗歌鉴赏规律》．兰州：甘肃教育出版社，2005：92这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一“平”字。如果只读这一句，会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。
三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。
雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。
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