金翡翠，为我南飞传我意：罨画桥边春水，几年花下醉？
金碧耀眼的青鸟啊，请你南飞传递我的心意：还记得那几年吗？春水桥边图画般美丽，我们沉醉在爱河中，多少次花丛中相聚？
别后只知相愧，泪珠难远寄。罗幕绣帷鸳被，旧欢如梦。
久别才知悔恨，我不该让你远去，路遥遥相思泪珠难寄依旧是这轻罗帐中鸳鸯被里，而我们往日的欢情，却只能在梦中回忆。
参考资料：
1、 彭定求．全唐诗（下）：上海古籍出版社，1986：21692、 钱国莲 等．花间词全集：当代世界出版社，2002：44-453、 房开江 崔黎民．花间集全译：贵州人民出版社，1990：130-1324、 陈如江．花间词：浙江教育出版社，2007：55-56金翡(fěi)翠，为我南飞传我意：罨(yǎn)画桥边春水，几年花下醉？
金翡翠：此指神话中的青鸟，古诗词中常代指传信的使者。罨（yǎn）画：彩色画。桥边：一作“边桥”。
别后只知相愧，泪珠难远寄。罗幕绣帷(wéi)鸳(yuān)被，旧欢如梦。
相愧：相互感到惭愧，这里偏重于己方，有自感惭愧之意。罗幕：质地轻柔的丝织帏幕。绣帷：绣花的帐子。鸳被：绣有鸳鸯的被子。
参考资料：
1、 彭定求．全唐诗（下）：上海古籍出版社，1986：21692、 钱国莲 等．花间词全集：当代世界出版社，2002：44-453、 房开江 崔黎民．花间集全译：贵州人民出版社，1990：130-1324、 陈如江．花间词：浙江教育出版社，2007：55-56这首词是借男女的欢情，抒发词人对故国的眷恋。以男女帷幄之私，写故国乔木之感，原是中国诗词创作的传统手法。但词人把它写得那么意婉词直，蕴藉风流，透过往日的欢笑，看到今朝的泪痕，曲折地表达自己的悔恨之情，好像非如此就无法使他心理上失去的平衡暂时趋向稳定。这种郁积已久、抑制不住的感情，正是词人心理结构最深层的无意识为基础的，因而使人获得情真语挚、意深味永的美感享受。
词的上片，是词人委托南飞的青鸟诉说旧日的欢娱，代致相思的深意。词一开始就在画面上涂上了一层神秘的色彩，制造了遥远的、渺茫的神话境界。以此来暗示，这个“青鸟”使者在现实世界中是没有的，“南飞传意”当然也就是一种空想了。正好说明故国已亡，宗社已墟，词人只好把那埋藏在心底深处的眷恋祖国之情，叮嘱心灵上的使者替他表白一番。“罨画”二句，就是词人要求“青鸟”传达信息的全部内容。他没有向对方诉说，自从离别以来，“肠一日而九逥”，“魂一夕而九逝”的眷恋之情，而只是拿过去的生活情趣，来唤起对方美好的回忆。“罨画”，本为杂色的彩画。这里是说在那风景如画的桥边，春水是那样的碧绿，春花是那样的烂漫，我曾经陶醉在那大自然的美好景色中，过了多年的幸福生活，今天回想起来，只剩下美好的记忆，而那欢乐幸福的日子却是一去不复返了。词人在这里是用昔日的欢乐，衬托出今日的苦闷；用过去的大好春光，衬托出现实的凄凉岁月。不言眷恋，而眷恋之情溢于言表。词人善于把心中的意象，通过男女之间的艳情，变为欣赏者感知的具体形象，取得了意在言外的艺术效果。
下片是词人进一步向对方倾吐自己相忆之苦，相思之深。语言是那样的直率坦白，感情是那样的真挚热烈，感染力很强。“相愧”，表面是愧自己“枕前发尽千般愿”，骨子里是愧自己去而不归，也就是词人离唐入蜀后情不自禁地所产生的那种微妙的感情。在这里一则要表白自己的心迹，不是薄情，不是负心，而是一想到旧日的恩情就感到内疚；不是没有离恨，不是没有别泪，而是两行珠泪，一腔离愁，无法寄到远方的伊人。在则要倾诉别后的生活和情怀。在这里词人列举了三种系人愁思的事物：罗幕、绣帏和鸳被。这些都曾经是他们双栖双宿的地方；而如今却是室迩人远，物是人非。睹物思人，欢情如昨；而别易会难，前尘如梦。想当年鸳被同卧，誓不分离；愧今日劳燕双飞，各自东西；想别后青鸟无凭，珠泪难寄；愧当年画桥春色，花下陶醉。所谓情不知所起，一往而深，故能动人心脾，感人肺腑。他的语淡而悲，意深而婉，透露了词人是强作欢愉之后，流露出悲苦之情的。虽无刻骨入肌之言，而有惆怅自怜之致；虽有绮罗香泽之态，而无纤丽浮华之习。所以词人的词有“骨秀”之誉，有“淡妆美人”之称。
参考资料：
1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）：上海辞书出版社，1988：170-171
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红线毯，择茧缲丝清水煮，拣丝练线红蓝染。
红线毯，是南方女子经过采桑养蚕、择茧缫丝、拣丝练线、红蓝花染制等重重工序，日夜勤织而织就的。
染为红线红于蓝，织作披香殿上毯。
费尽了心血和汗水染成的红线比红蓝花还要红，织成的毛毯却被铺在宫殿地上当做地毯。
披香殿广十丈馀，红线织成可殿铺。
披香殿广阔到足有十丈多长，这些红线毯正好与宫殿地面的大小适合而铺满。
彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物。
红线毯松软的质地简直受不了任何东西来压，而幽幽的芳香、美丽的图案无人爱惜欣赏。
美人蹋上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。
美人们在上面任意踩踏歌舞，她们的纤纤细足陷没于毯内，随便踏践。
太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷。
太原出产的毛毯硬涩，四川织的锦花褥又太薄。
不如此毯温且柔，年年十月来宣州。
都不如这种丝毯柔软暖和，于是宣州岁岁上贡线毯。
宣城太守加样织，自谓为臣能竭力。
宣州太守为表对上位者的尽心竭力，令织工翻新花样、精织勤献。
百夫同担进宫中，线厚丝多卷不得。
线毯线厚丝多不好卷送，费就千百劳力担抬入贡。
宣城太守知不知，一丈毯，千两丝。
得享高官厚禄的宣州太守怎会想到，织就一丈毯，需费千两丝，多么劳民伤财。
地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。
地不知冷暖，劳苦人民却靠这生存啊，不要再夺走人民赖以织衣保暖的丝去织就地毯了。
参考资料：
1、 严杰 编选．白居易集．南京：凤凰出版社，2014：45-462、 姜洪伟．白居易诗词选．合肥：黄山书社，2008：51-52红线毯，择茧(jiǎn)缲(sāo)丝清水煮，拣丝练线红蓝煮。
红线毯：一种丝织地毯。此类红线毯是宣州（今安徽省宣城市）所管织造户织贡的。据《新唐书·地理志》宣州土贡中有“丝头红毯”之目，即此篇所谓“年年十月来宣州”的“红线毯”。缫丝：将蚕茧抽为丝缕。拣：挑选。练：煮缣使熟，又有选择意。红蓝：即红蓝花，叶箭镞形，有锯齿状，夏季开放红黄色花，可以制胭脂和红色颜料。
煮为红线红于蓝，织作披香殿(diàn)上毯。
红于蓝：煮成的丝线，比红蓝花还红。披香殿：汉代宫殿名。汉成帝的皇后赵飞燕曾在此轻歌曼舞。这里泛指宫廷里歌舞的处所。“披香殿”原为汉代宫殿名，汉成帝的皇后赵飞燕曾在此地轻歌曼舞，这里借指宫廷歌舞之地。
披香殿广十丈馀(yú)，红线织成可殿铺。
可殿铺：亦可作“满殿铺”解。可，适合。
彩丝茸(róng)茸香拂拂，线软花虚不胜(shēng)物。
不胜：承受不起。
美人蹋上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。
太原毯涩(sè)毳(cuì)缕硬，蜀都褥(rù)薄锦花冷。
涩：不柔润。毳：鸟兽的细毛。
不如此毯温且柔，年年十月来宣州。
宣城太守加样织，自谓为臣能竭(jié)力。
加样织：用新花样加工精织。
百夫同担进宫中，线厚丝多卷不得。
线厚：是说丝毯太厚。卷不得：是说不能卷起。
宣城太守知不知，一丈毯，千两丝。
千两丝，不是实指，虚写所耗费蚕丝之多。
地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。
地衣：即地毯。
参考资料：
1、 严杰 编选．白居易集．南京：凤凰出版社，2014：45-462、 姜洪伟．白居易诗词选．合肥：黄山书社，2008：51-52）
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
我是诗人江淹，在梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给朝云。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：13662、 陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：8-10锦帏(wéi)初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂(è)君。
锦帏：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。
垂手乱翻雕(diāo)玉佩，折腰争舞郁(yù)金裙。
“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”郁金裙：用郁金草染色的裙。
石家蜡烛何曾剪，荀(xún)令香炉可待熏(xūn)。
“石家”句：状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。“荀令”句：谓牡丹之香自然生成，不须熏得。荀令即荀彧 ，字文若 ，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
“我是”句：自诩有才。叶：一作“片”。朝云：指巫山神女。战国时楚怀王游高唐，昼梦幸巫山之女。后好事者为立庙，号曰“朝云”。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：13662、 陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：8-10首联是单株牡丹的特写图。开头借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。次句用《说苑》典故，原典是鄂君举绣被拥越人，此谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
尾联写诗人陶醉于国色天香，恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
参考资料：
1、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：647-648）
远泊与谁同，来从古木中。
和谁一起漂泊，向来都是在古树中。
长江人钓月，旷野火烧风。
在长江一带人们常月下垂钓，空旷的原野火点燃了风。
梦泽吞楚大，闽山厄海丛。
江南一带吞掉了楚国的一大片，闽山在大海从中。
此时樯底水，涛起屈原通。
这时的帆船已经在水底了，波涛传达了屈原的意思。
远泊与谁同，来从古木中。
古木：古树。
长江人钓月，旷(kuàng)野火烧风。
旷野：空旷的原野。
梦泽吞楚大，闽(mǐn)山厄海丛。
梦泽：楚地有云、梦二泽，云泽在江北，梦泽在江南，今洞庭湖一带。
此时樯(qiáng)底水，涛起屈原通。
樯：帆船上挂风帆的桅杆，引申为帆船或帆。
《寄朱锡珪》这首唐代诗人贾岛的一首五言律诗之一。
贾岛出生于平民家庭，门第寒微。所以他早年行事率不可考。传说他30岁前曾数次应举，都不得志。失意之余，又迫于生计，只好栖身佛门为僧，取法名无本。贫困的家庭景况，枯寂的禅房生活，养成他孤僻冷漠而内向的性格，耽幽爱奇，淡于荣利，喜怒鲜形于色，世事颇少萦怀。但他仍酷爱吟诗，常常为构思佳句而忘乎所以，“虽行坐寝食，苦吟不辍。”贾岛也因此被视为唐代苦吟诗人的典型。
文中“钓”、“烧”、“吞”、“厄”等字足以看出其字句上下工夫。
“烧”字表现了在诗的意境营造过程中起到了关键性的作用，贾岛诗中对于燃烧状态的表现就颇能反映这种特色。
这首诗能充分体现贾岛尚意的特色，贾岛诗常从体认中来，所写之景并非盛唐诗人那种对自然或沉浸或相融的描绘，亦即贾诗在写景中少了情的因素，而采取远观的态度对所描绘的景致进行意念上的再加工，使之符合某种非凡的审美体验，使读者可以对其进行直接的审美观照，进而获得超人意表的审美感受。
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昨日一花开，今日一花开。
昨天蜀葵花开，今日蜀葵花开。
今日花正好，昨日花已老。
今日花，娇艳欲滴。昨日花，颓老凋零。
始知人老不如花，可惜落花君莫扫。
看过花开花败才知道，人的老去还不如这花开花败，有时候，竟比落花败得还快。光阴如梭，人面渐老，劝那扫花的人，还是不要扫那落花吧！
人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。
人生不能永远都是少年，想要痛饮一番的时候，就不要吝惜床头买酒的钱。
请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花。
今朝有酒今朝醉，还是快用钱去换酒喝吧，你没看见那瞬间即败的蜀葵花吗？否则，等你老去的时候，想要喝酒也不能了。
《蜀葵花歌》是岑参七言歌行的代表作。岑参擅长七言歌行，他的歌行不用乐府旧题，而是自立新题，通过语句长短和押韵形式的灵活变换，使诗歌产生多样化的节奏和蓬勃动人的旋律。
诗歌的前四句“昨日一花开，今日一花开。今日花正好，昨日花已老。”通过夸张对比的方法，极言光阴流逝的快。一个“好”字和“老”字，突出了盛衰无常，光阴难再的亘古之理。
接下来，“始知人老不如花，可惜花落君莫扫。人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。“由花想到人，花开不能长久，人有限的少年时期更是匆匆易过。由此诗人发出感慨”请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花。“
在诗人岑参生活的后唐时期，种种社会矛盾已经显露出来，诗人有怀抱家国的抱负，但仕途失意，怀才不遇一直未获大用的他，对自己功业无成一直怀着无限的悲痛之情。因此有些诗，被罩上了浓浓的悲感。这首《蜀葵花歌》虽然节奏明快，旋律动人，但读完还是有一种淡淡的伤感。诗人对光阴难留的慨叹和自己在迅疾的光阴中不能有所成，只能以酒浇愁，借酒自勉。
虽然如此，但诗人并不气馁，也没有丧失对生活的希望，依旧可以看出他还是那个热爱生活，追求理想的诗人。
参考资料：
1、 张可礼 袁世硕 ．中国文学史：中国人民大学出版社，2006-11-01）
255篇诗文