花信紧，二十四番愁。风雨五更头。侵阶苔藓宜罗袜，逗衣梅润试香篝。绿窗闲，人梦觉，鸟声幽。
暮春时节花期已快过，五更时分窗外小雨仍是淅淅沥沥。石阶上长满苔藓穿着罗袜就可以踩上去，空气潮湿，衣服也只能放在熏笼上。梦醒无事，只听窗外鸟儿啼鸣，倍感清幽。
按银筝、学弄相思调。写幽情、恨杀知音少。向何处，说风流。一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休。落花中，流水里，两悠悠。
轻抚银筝，慢慢练习相思曲。琴声婉转多情，只可惜无知音聆听。心中的这无限愁绪要到哪里去诉说啊！雨中杨柳飘飘荡荡，残花满地，仿似在告诉我们：已至暮春，春将休。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注花信紧，二十四番愁。风雨五更头。侵阶苔藓(xiǎn)宜罗袜，逗衣梅润试香篝(gōu)。绿窗闲，人梦觉，鸟声幽。
花信：花开的信息，亦指开花时节，泛指女子在20岁左右的青春年华。五更头：天将明时。梅润：谓梅雨季节的潮湿空气。香篝：熏笼。绿窗：绿色纱窗。指女子居室。
按银筝(zhēng)、学弄相思调。写幽情、恨杀知音少。向何处，说风流。一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休。落花中，流水里，两悠悠。
银筝：用银装饰的筝或用银字表示音调高低的筝。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注
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疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。
疏疏的星，淡淡的月，冷冷清清秋千院，愁如云，恨似雨，布满芙蓉般的脸面。
伤情云足留红线，恼人鸾影闲团扇。
寂寞伤心，深情在云足上系红线，对镜照芳容，形影孤单好烦恼，百无聊赖摇团扇。
兽炉沉水烟，翠沼残花片。
看香炉里烟气低沉，池塘中落花成片。
一行写入相思传。
这些景物都像一行行字句写入了相思传。
参考资料：
1、 张文珍注析,元曲三百首,山东画报出版社,2013.05,第249页疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。
淡月：不太明亮的月亮或月光。愁云：谓色彩惨淡，望之易于引发愁思的烟云。
伤情燕足留红线，恼人鸾(luán)影闲团扇。
恼人：令人着恼。鸾影：比喻女子身影。
兽炉沉水烟，翠沼残花片。
兽炉：兽形的金属香炉。沉水烟：即沉水香，俗名沉香。一种名贵香料。翠沼：翠绿的池塘。
一行写入相思传。
一行：当即。
参考资料：
1、 张文珍注析,元曲三百首,山东画报出版社,2013.05,第249页首句先描景渲染萧条凄楚的气氛，统领全曲的主色调。“芙蓉面”用得贴切形象，极言女子娇好的容颜，含蓄而准确。把女子的容颜喻为芙蓉，更添西施般娇柔之态，极需人之呵护。
第二句借以典故抒发对男子的思念之深切，含蓄而恰到好处地表达女子内心深处欲迸发出来的情感。“燕足留红线”取自宋曾慥类说引《丽情集·燕女坟》的典故感人至深，作者匠心独运，反其意而用之，增添无奈、凄楚之感。“恼人鸾影闲闭扇”出自《异苑》中的罽宾国王与鸾的故事，类比见出女主人公抑郁难耐的心情，比平铺直叙的哭诉更显深刻而有力。
后两句寄纷繁的花瓣及沉香之烟以相思，草草结束相思之曲，却很好地把女子对男子的相思之意推向最高处。
全曲生动形象地描写了女子对男子的相思之情，通过对事物的细致描写来透漏出相思之情至深，全曲含蓄但切情真意切。
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：1007-1008）
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量？
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏(wéi)，爽入疏棂(líng)，月照纱窗。缥(piāo)缈(miǎo)见梨花淡妆，依稀闻兰麝(shè)余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。钱塘：即杭州，曾为南宋都城，古代歌舞繁华之地。赋罢高唐：高唐，战国时楚国台馆名，在古云梦泽中。罗帏：用细纱做的帐子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐约、仿佛。梨花淡妆：形容女子装束素雅，像梨花一样清淡。依稀：仿佛。兰麝：兰香与麝香，均为名贵的香料。
梦本身就有惝恍迷离的意味，何况是“幽梦”；“幽梦”后着“微茫”二字不算，前方还以“半窗”作为限制。这一先声夺人的起笔，绘出了朦胧、悱恻的氛围。两处“罢”字，见出梦影残存，言下有无限惆怅。使用钱塘歌、高唐赋两个典故，并不表示梦境中出现的女子是妓女或仙鬼，仅说明男女双方情意绸缪，而这种欢会除了梦中以外，生活中几乎不存在机会。诗人故示朦胧，是为了留护这种只有两心才知的秘密细加品温，却也显出不能实实在在地占有的隐痛。
前文是似梦非梦，半醒不醒。“风入”的三句，渡人觉醒，迎接诗人的是现实世界的一片凄清。“罗帏”、“疏棂”、“纱窗”，同风、爽、月这些清晰切近的感觉印象搭配在一起，是对“幽梦”的反衬，含有诗人独处独宿的孤单情味。再入梦已不可能，他却执著地追寻着前尘旧影。缥缈的幻觉中得以如愿，不仅如见其人，而且如闻其声。“梨花淡妆”、“兰麝余香”，补出了“半窗幽梦”的内容，见出幽梦的可恋，也见出诗人的多情。有色有香，却“缥缈”、“依稀”，这种幻觉正反映了梦境在心灵上留下的强烈刺激。当然，妆而淡，香而余，似实似虚，若有若无，这本身就说明了醒后的追忆与梦境的感受已存在着偏差，不用说梦境与生活的实情更是相去甚远。作者虽是不露声色地平静叙出，字外却存着无限的怅惘与伤心。
末尾三句，“唤起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是诗人故作铁石心肠。因为“怎不思量”，爱情的力量岂能抗拒！三处“思量”，经历了一个“一无一有”的曲折，通过这欲罢不能的一笔，更见出了诗人的一往情深与愁绵恨长。
这支散曲题目为“梦中作”，当然不能说没有这种可能。不过从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”（李商隐《无题》），才故意给它披一件“梦”的外衣。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人乐钧有首《浪淘沙》，其下阕不约而同，恰恰可以作为本曲的缩影，故抄录于下：
“昨夜枕空床，雾阁吹香。梦儿一半是钗光。如此相逢如此别，怎不思量！”
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参考资料：
1、 天下阅读网.鹦鹉曲·夷门怀古参考资料：
1、 天下阅读网.鹦鹉曲·夷门怀古起句“人生只合梁园住”，是模仿唐人张祜的“人生只合扬州死”（《纵游淮南》）的故作奇语。接着，以“几个白头父”的闲谈和回忆，来支持这一结论。这其实就同唐诗的“白头宫女在，闲坐说玄宗”一样，表面上是抚今追昔，实质上却充满了年光飞逝的沧桑之感。
上片出现了“胭脂坡”的地名，这原是唐代长安城中的一处所在。作者移入“夷门”，正是为了影射出此地在北宋时期作为全国都城的事实。同样，“君子之泽，五世而斩”，而曲中强调“他煞五辈风流”，这“风流”无疑是属于宋代汴京的全盛时期。换句话说：“白头父”们是在演说和追念前朝，他们虽不是遗民，但父祖辈对于故国的爱国情感却一代代传了下来。这在元代是忌讳的，所以曲中的“快活煞”三字，只是作者使用的障眼法。
白头父谈话的主题是“说宣和”，而且着眼于其时的“锦片繁华”。作为具有典型性的例证表现，是正月十五元宵节的观灯。北宋汴京的元宵灯市，是天下闻名的，其时张灯结彩，火树银花，金吾不禁，连大内前的御街，也任由百姓和行人来往观赏。“辇路”、“马行街”、“州桥”、“相国寺”……“白头父”们如数煞珍，表现出强烈的缅怀和神往。“宣和”是“靖康”前的年号，也就是宋徽宗在禅位做太上皇前的最后几年，下距北宋的灭亡已近在咫尺。老父们对他荒政失国的过失未予责备，却津津乐道他在元宵灯节的与民同乐，并以此作为“人生只合梁园住”的一则论据，可从一个侧面反映出元代汉族百姓的民族情绪。“锦片繁华”在作者的时代已成为历史陈迹，诗人“夷门怀古”的用意与心情，可以想见。
参考资料：
1、 天下阅读网.鹦鹉曲·夷门怀古）
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