人谓沧洲不可即，我寻沧洲来咫尺。黄堂寻守住沧洲，指示丹青得真迹。
持将半幅入京师，一片寒云堕瑶席。春风吹花花欲然，夜雨涨溪溪更碧。
扣船渡口问渔郎，沽酒山中醉木客。万卷书藏邺侯家，一区地儗杨子宅。
紫芝赤箭满地生，甘泉香雾和云滴。沙堤日暮踏残红，石室月明坐虚白。
回观宦海何渺漫，每念苍生思救恤。陆浑迢递辋川荒，眷此沧洲竟成癖。
）
风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。
雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。
风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。
疾风驱使着骤雨瞬间洒落高城，乌云密布，雷声滚滚，大地仿佛都在震动。
雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。
一会兴云作雨的龙挟着雷电乌云离去，池塘水满，青草滴翠，万蛙齐鸣。
参考资料：
1、 晓光．儿童版·中华古诗三百首：浙江少年儿童出版社，2001.10：2392、 卢如山．绝句选译：天马图书有限公司，2002.03：252风驱(qū)急雨洒高城，云压轻雷殷(yǐn)地声。
驱：驱使。急雨：骤雨。云：这里指乌云。殷：震动。
雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。
池：池塘。
参考资料：
1、 晓光．儿童版·中华古诗三百首：浙江少年儿童出版社，2001.10：2392、 卢如山．绝句选译：天马图书有限公司，2002.03：252风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。
雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。
这首七绝写了大雨前后的景象。前两句风雨雷电，气象磅礴；后两句雨住风停，清新恬静，一前一后对比鲜明。诗人通过对自然风雨的描写，借景抒情，抒发了一定的人生哲理：风雨过后，景色会格外美丽；遇到挫折，战胜挫折后，会觉得人生更美丽
前两句已把大雨写得十分畅满，极力描述了大雨的气势。黑云压城，风急雨骤，电闪雷鸣，大雨倾盆。“急”、“驱”、“洒”三字形象地表现出夏雨的骤猛。云是“压”的，雷是“殷”的，又说明黑云、雷电的迅疾。
后两句描述雨过天晴的景象：雷雨过后，草色更青，池塘水涨，蛙声一片，诗人匠心独运，在震耳欲聋的雷声雨声后，仍写蛙鸣声，而两种声音，收到的是一闹一静的不同效果。雨后恬静平和的景象，与前两句磅礴威猛的雨景形成鲜明的对照。
此诗写的是雨来到和雨止的景象。诗的前半句写出雷雨交作，气势雄峻；后半句写雨过天晴，平淡恬淡。前雷声，后蛙鸣，两两对照，逸趣横生。诗人通过写大自然的景况，告诉读者大风大雨虽然猛烈，但时间不会长久，当人遇到困难时，要坚持、要勇敢顽强，与之斗争，难关是会度过的。
这首诗非常形象地描述了夏天所特有的雷阵雨前后的自然景象，开门见山，展现了大雨奇观。诗人站在城楼上，眼见疾风驱使着大雨，顿时大雨磅礴。然而夏天的阵雨来得快，去得疾。不一会儿雨过天晴，只留下一片蛙鸣。诗人通过自然界的风雨，感悟到了人生哲理。这首诗在造词遣句上虽模仿唐人，但在立意框架上与宋人咏景诗相近。刘基是诗人，更是政治家。政治家的胸怀往往与大自然的景况相融合，喜欢通过自然景观抒发人生的哲理，使天籁中赋有理趣。
参考资料：
1、 徐庆宜．历代绝句精华三百首：花城出版社，1998.02：3772、 高濯缨．古典诗词精品手册——明诗三百首：广州出版社，1995.09：383、 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心．元明清诗三百首鉴赏辞典：上海辞书出版社，2012.01：78—794、 钱仲联．元明清诗鉴赏辞典 辽·金·元·明：上海辞书出版社，1994.12：245）
林下春晴风渐和，高崖残雪已无多。
林下春光明媚风儿渐渐平和，高山上的残雪已经不多。
游丝冉冉花枝静，青壁迢迢白鸟过。
垂吊在空中的蛛丝冉冉飘动花枝静谧，远远的看见白鸟从石板路上面飞过。
忽向山中怀旧侣，几从洞口梦烟萝。
忽而在山中怀念起旧时的朋友，多少回梦到洞口雾气缭绕的藤萝。
客衣尘土终须换，好与湖边长芰荷。
衣服沾满尘土最终要换下呵，好到湖边采荷花与菱角。
林下春晴风渐和，高崖残雪已无多。
游丝冉(rǎn)冉花枝静，青壁迢(tiáo)迢白鸟过。
游丝：漂浮在空中的蛛丝。冉冉：柔软下垂的样子。青壁：此处指雪后光滑的石板路。旧时驿道多为石板辅成。迢迢：形容遥远。
忽向山中怀旧侣(lǚ)，几从洞口梦烟萝。
客衣尘土终须换，好与湖边长芰(jì)荷(hé)。
芰荷（：芰，菱。荷，荷花。
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辜负天工，九重自有春如海。佳期一梦断人肠，静倚银釭待。隔浦红兰堪采。上扁舟，伤心欸乃。梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。
回首当年，绮楼画阁生光彩。朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。一自市朝更改。暗销魂，繁华难再。金钗十二，珠履三千，凄凉千载。
辜负天工，九重自有春如海。佳期一梦断人肠，静倚银釭待。隔浦红兰堪采。上扁舟，伤心欸乃。梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。
尽管天工奇巧，春光浩荡，我却无心观赏，辜负了良辰美景。梦中的一晌欢触动心中愁绪，只好静静靠在银灯前坐待天明。隔水的红兰可采撷。坐上小船，听到橹声不禁暗自伤心。梨花带着雨点，柳絮迎着春风，一番离愁别绪。
回首当年，绮楼画阁生光彩。朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。一自市朝更改。暗销魂，繁华难再。金钗十二，珠履三千，凄凉千载。
回想当年，精致美丽的楼阁生发着光彩。早上弹着瑶琴晚上弹着银筝，歌舞不歇潇洒快意。一夕之间改朝换代，暗自销魂，繁华不再。如此多的侍女和门客都离散了，令人凄凉感慨。
参考资料：
1、 孙文光，彭国忠著.明清词举要：安徽师范大学出版社,2015.02：81-82辜负天工，九重自有春如海。佳期一梦断人肠，静倚银釭(gāng)待。隔浦(pǔ)红兰堪采。上扁舟，伤心欸(ǎi)乃。梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。
烛影摇红：词牌名，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。天工：自然形成的工巧，与人工相对。九重：传说天有九重，因以指天。春如海：形容春光繁丽，浩荡如海。银釭：银白色的灯盏、烛台。代指灯。红兰：兰草的一种。欸乃：行船摇橹声。
回首当年，绮楼画阁生光彩。朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。一自市朝更改。暗销魂，繁华难再。金钗十二，珠履三千，凄凉千载。
市朝：本指市场和朝廷，这里偏指朝，谓朝廷。金钗十二：即金钗十二行，后以喻姬妾或侍女众多。珠履：珠饰之履，代指门客或有谋略的人。
参考资料：
1、 孙文光，彭国忠著.明清词举要：安徽师范大学出版社,2015.02：81-82辜负天工，九重自有春如海。佳期一梦断人肠，静倚银釭待。隔浦红兰堪采。上扁舟，伤心欸乃。梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。
回首当年，绮楼画阁生光彩。朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。一自市朝更改。暗销魂，繁华难再。金钗十二，珠履三千，凄凉千载。
词的上片以佳期如梦、情人离去、雨败梨花、风吹柳絮等不如意情事，极力渲染愁怨的氛围，传达出伤心断肠的情绪；下片则描摹当年绮楼画阁、歌舞欢乐的场面，作为繁华、兴盛的象征，感叹“市朝更改”后的凄凉。全词多用对比手法，凄哀低婉，意蕴丰厚，十分含蓄。此词以一个饱经世态炎凉、彻夜孤栖难寐的思妇的口吻，喻写江山易代、缅怀先朝的感伤。
上片字面是写思妇伤春怀人的愁绪。“辜负天工，九重自有春如海。”谓一派惆怅之情，开篇即溢于纸表。“隔浦红兰堪采，上扁舟、伤心欸乃”一句，见于南朝梁江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之罹霜。巡层楹而空掩，抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。”即思妇见到带着晨露的红兰，倍觉独宿之凄楚。这几句词既是承彻夜未眠丽来的晨景，更是要引发读者对《别赋》所咏情境的联想。春景与闺怨，在词中已完全融为一体。仅就写思妇愁绪来说，此词已臻化境，具有很高造诣；而在字句之中，又寄寓着词人的故国之思，其境婉曲深沉，其情刻骨铭心，更显示出作者的过人才华。
下片从字面看，是而今孤寂难耐的思妇对昔日繁华生涯的追忆。“回首当年，绮楼画阁生光彩。”下片的开头，也同上片的开头一样，发出强烈的感慨，定下全片的基调。“朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。”则是对当年繁华情景的具体刻画，真个是彻夜笙歌，风流体态，与今日的孤寂冷落，恰似天上人间。
“一自市朝更改。暗销魂，繁华难再。”写的是回首当年后引起的感叹。“金钗十二，珠履三千，凄凉千载。”意谓当年的盛况已一去不返，只留下永久的凄凉。转眼之间，一切皆空，不得不感慨万端。上下片合看，此词的抒情主人公当是流落民闻的豪门歌妓，一生经历了人世的荣辱升沉。其境遇，酷似白居易《琵琶行》中“夜深忽梦少年事”的商妇，在孤栖难眠之际，难免要回首前尘。
此词的突出特点，就是寄托遥深，明是写闺怨，实则抒国恨。“一自市朝更改”，实为江山易代。故此词今昔对比的忧思，远比慨叹世态炎凉深广。《琵琶行》中刻画的商妇，不过是失意官宦的写照；此词中塑造的思妇，则是爱国志士的喻写。因此，感情色彩强烈，也就成为此词的鲜明特点之一，几于句句酸苦，字字锥心。这两个特点，使得此词词气超迈，境界高远，正如王国维《人间词话》所说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”
前人对此词境界深有理解，况周颐《蕙风词话》评此词与《莲社词》‘双阙中天’阕，托旨略同。”《莲社词》是南宋词人张抡的词集，“双阙中天”是其所作《烛影摇红·上元有怀》词的首句。张抡所作，直抒亡国之痛：“驰隙沆年，恍如一瞬星霜换。今宵谁念泣孤臣，回首长安远。”夏完淳的词，也寄寓着故国之思，二者确乎“托旨略同”。可见简单地就字面理解，无法把握夏词的深意。
但是，夏词与张词，在艺术手法上迥然不同。一是深有寄托，一是直言抒怀。有人未把握这一差异，把夏词也当作直接抒情的作品，以至作出不够准确的解释：“这首词作于南都陷落之后。上片写故乡松江的眼前景物，触目烟花都成愁怨。下片回忆当年南都旧事，绮楼歌吹，都随逝水。表现出一个青年志士对国家倾覆的无限感伤。”照此讲法，夏完淳的故国之思，只因“绮楼歌吹，都随逝水”而起，简直大大有损于少年英雄的完美形象。而且，这种讲法将寄托遥深的浑融之作，解作直白生硬的浅陋之作，也大大贬低了此词的艺术价值。只有把该词看作借思妇哀怨表现亡国之痛，才能更准确更深刻地领会词意。
参考资料：
1、 唐圭璋.金元明清词鉴赏辞典：江苏古籍出版社,1989.05：825）
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。(裁 一作：戴)
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。(裁 一作：戴)
它头上的红色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
一生之中它从来不敢轻易鸣叫，但是它叫的时候，千家万户的门都打开。
参考资料：
1、 朱丽云．中国古诗一百首 （汉英对照插图本）：大象出版社，2000.02：255页2、 孙红松．国学经典诗文拔萃1：青岛出版社，2006.04：33页头上红冠不用裁(cái)，满身雪白走将来。(裁 一作：戴)
裁：裁剪，这里是制作的意思。将：助词，用在动词和来、去等表示趋向的补语之间。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
平生：平素，平常。轻：随便，轻易。言语：这里指啼鸣，喻指说话，发表意见。一：一旦。千门万户：指众多的人家。
参考资料：
1、 朱丽云．中国古诗一百首 （汉英对照插图本）：大象出版社，2000.02：255页2、 孙红松．国学经典诗文拔萃1：青岛出版社，2006.04：33页头上红冠不用裁，满身雪白走将来。(裁 一作：戴)
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
《画鸡》是一首题画诗。
“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，这是写公鸡的动作、神态。头戴无须剪裁的天然红冠，一身雪白，兴致冲冲地迎面走来。诗人运用了描写和色彩的对比，勾画了一只冠红羽白、威风凛凛，相貌堂堂的大公鸡。起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，在这第一句里，诗人更着重的是雄鸡那不用装饰而自然形成的自然美本身，所以诗人称颂这种美为“不用裁”。
承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，描绘了雄鸡优美高洁的形象。
“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。这是写公鸡的心理和声音。诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理状态，它一声呜叫，便意味着黎明的到来。它一声呜叫，千家万户都要打开门，迎接新的一天的到来。“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的形象，表现了公鸡具备的美德和权威。
这首诗描绘了公鸡的威武，写出了它的高洁。把鸡这种家禽的神态气质和报晓天性展现的淋漓尽致。它平时不多说话，但一说话大家都响应，由此表达了诗人的思想和抱负，从此诗还可看出诗人“不避口语”的写诗特点，富有儿歌风味。
参考资料：
1、 米治国 周惠泉 陈桂英．元明清诗文选：吉林人民出版社，1981.04：50页2、 范文玲 戴宪生．儿童一周一诗：重庆出版社，1985.12：29页3、 张晨．中国题画诗分类鉴赏辞典：辽宁美术出版社，1992.06：221页）
尔牛角弯环，我牛尾秃速。
你的牛犄角弯曲成环，我的牛尾巴纤细毛又疏。
共拈短笛与长鞭，南陇东冈去相逐。
都拿着短笛和长鞭，在南垄东冈赶着牛儿找草吃。
日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知；
太阳西下草远牛行迟，牛疲劳还是饥饿只有我知道。
牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。
我骑在牛身上唱歌坐在牛身边玩耍，晚上回家还要靠在牛身旁躺一躺。
长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛。
整年放牛什么也不忧虑，只害怕卖掉这牛去交纳租子。
参考资料：
1、 陈道贵选注．元明清诗选：珠海出版社，2004年01月第2版：第33页尔牛角弯环，我牛尾秃(tū)速。
尔：“你”的意思。“尔”与下一句的“我”：牧童间彼此相称。弯环：弯曲成环状。秃速：凋疏，此处是说牛尾细而毛稀。
共拈短笛与长鞭，南陇(lǒng)东冈去相逐。
拈：用手指拿着。陇：田埂。冈：山脊、山岭。
日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知；
迟：慢。
牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。
长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛。
但恐：只怕。输租：交纳租子。
参考资料：
1、 陈道贵选注．元明清诗选：珠海出版社，2004年01月第2版：第33页这首仿乐府诗，写了两个天真活泼的牧童在共同放牧、追逐嬉戏中的喜悦和与牛相依相傍的关系，以及由此形成的对牛的感情，同时在结尾也表现出作者对于苛税的不满之情。这首诗写景物细致入微，新颖逼真，崇尚写实，抒情含蓄蕴藉，韵味深长。
诗借牧童口吻展开。几个农家孩子同去放牛，他们边放牧边调笑，一边指认着各自的牛：角最弯的是你家的，尾巴没几根毛的是我家的……他们“短笛无腔信口吹”，摇着长鞭，在田头地角赶着牛儿找草吃。太阳落山了，别让牛群跑得太累，近处没有好草，别叫牛群吃不饱。该怎么放牧，这些孩子全知道。牛吃饱了，骑在牛背上唱歌；牛要反刍，就坐在牛身边歇一歇；晚上回到家，还要靠在牛身旁躺一躺。牧牛的孩子与牛有这么深厚的情谊，因为牛是农家宝，垦荒耕种要靠它，牵挽载重也靠它。农民都不感激牛、珍惜牛。农家孩子如此爱牛亲牛，高启非常理解，写来真实可信，情趣盎然。想来，诗人“少年习耕锄”的时候，也是曾有过一段牧牛爱牛的亲身体验的。
倘若诗只写到这里就结束，那内容就失诸单薄了。高启给它安排了一个更深的层次：末二句由牧牛之乐转为牧牛之忧，揭出农民最大的隐忧来，那就是“输租”。繁重的苛捐杂税，会逼得农民卖牛抵债。这个严峻的现实，甚至在天真烂漫的农家孩子心里，也投下了沉重的阴影。这最后两句诗，是画龙点睛之笔，足章明志，有发人深省的力量。
这首诗有意不用典，不藻饰，以求得内容和形式的和谐统一。前八句写牧牛之乐，是欲抑而先扬；后两句点出牧牛之忧，是先扬之后抑。抑扬对比，颇见匠心。诗人要表达对农家的同情和关怀，对黑暗现实的不满与鞭挞，捉笔为诗，却不假论辩，而用牧童爱牛亲牛的形象画面来道出，显得不空洞，不枯燥，不说教，小中见大，真切感人，在平实中兼见艺术构思的新颖。
参考资料：
1、 洪珏．明人诗词赏析：广西教育出版社，1992年01月第1版：31-33）
154篇诗文