带野花，携村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。
佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。
戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。
带野花，携村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。
带着野花，拿着村酒，烦恼怎么能来到心头？谁能够骑大马，常吃肉？种两顷田，养一头牛，能吃饱也就满足了。
佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。
辅佐国王安邦治国的心，能上天揽云的手，如果命里注定没有就不要强求。顺其自然地生活，不要辛苦地云追求。有几叶绵，一片绸，能够保暖就够了。
戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。
带着月光行，披着星星走，独自住旅店，过寒食日，离开家乡又到了凄凉的秋天。妻儿胖了我却瘦了。睡觉时在忧愁，出行时刀在忧愁，直到死了才算到头了。
带野花，携(xié)村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。
跃马常食肉：指高官厚禄，富贵得志。一具：一头。
佐(zuǒ)国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣(qiǎn)休生受。几叶绵，一片绸(chóu)，暖后休。
刚求：硬去追求。刚，此指刚硬意、偏意。过遣：消遣、过活。生受：辛苦、为难。
戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕(zhěn)上忧，马上愁，死后休。
寒食：节令名，清明的前一天或两天，古俗此日禁止生火。
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参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注）
疏星冻霜空，流月湿林薄。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
疏星冻霜空，流月湿林薄。
疏星散布在霜空里凝结不动，朦胧月色下草木湿湿润润。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
旅居在客店中辗转难眠，正是万籁俱寂时，听得那一片枯叶落地的声音。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注疏(shū)星冻霜空，流月湿林薄。
疏星：稀疏的星星，形容天上的星星很少。
虚(xū)馆人不眠，时闻一叶落。
虚馆：寂静的馆舍。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注疏星冻霜空，流月湿林薄。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
参考资料：
1、 语文360网.寒夜作）
都门花月蹉跎住，恰做了白发伧父。酒微醒曲榭回廊，忘却天街酥雨。
在这京城的春花秋月，我荒废了这么多时日。如今我已成了一个白发苍苍的老头。曲折的水榭边，回环的长廊里，我饮酒醉倒，刚刚醒来，竟忘了自己是在都城，观看那满街酥油般的雨丝。
〔幺〕晓钟残红被留温，又逐马蹄声去。恨无题亭影楼心，画不就愁城惨处。
拂晓的钟声余音未尽，红被中还残留着体温，我又不得不离开住所，随着马蹄踏上了行程。亭台楼阁不曾留下题咏，不能不使人感到憾恨。实在是因为没有笔墨，能描画出我久居困愁中的伤心。
参考资料：
1、 李汉秋 李永祜．《元曲精品》．北京：北京燕山出版社，19922、 章培恒, 骆玉明．《中国文学史》：复旦大学出版社，1996都门花月蹉(cuō)跎(tuó)住，恰做了白发伧(cāng)父。酒微醒曲榭(xiè)回廊，忘却天街酥(sū)雨。
鹦鹉曲：原名“黑漆弩”，因白贲所作的起句是“侬家鹦鹉洲边住”故改名“鹦鹉曲”。和曲四十二首，今选四首。都门：京城，此指大都（今北京市）。伧父：贱俗的平民。南北朝时，南方人以之作为对北方人的鄙称。天街：京城的街道。
〔幺〕晓钟残红被留温，又逐马蹄声去。恨无题亭影楼心，画不就愁城惨处。
参考资料：
1、 李汉秋 李永祜．《元曲精品》．北京：北京燕山出版社，19922、 章培恒, 骆玉明．《中国文学史》：复旦大学出版社，1996“都门花月蹉跎住，恰做了白发伧父。”起首的这两句，定下了全曲的基调。京城是繁华风流的象征，“都门花月”，无疑在诗人生活中留下了不可磨灭的印记。然而，曲中却以“蹉跎”二字作为“花月”的同位语，蹉跎造就了诗人的“白发”，使他这个南方人“恰做了”北方的老蛮子。诗人有意突出了“白发伧父”与“都门花月”的不调和，是自嘲，更是一种深深的自责。
三、四两句，是“都门感旧”的掠影之一。这里的“曲榭回廊”同“天街”绝缘，可见是“狭斜”即青楼内的建筑。“酒微醒”而“忘却”，说明沉湎之深。借用韩愈诗句入曲，既以“天街”照应“都门”，又隐现了“天街酥雨”所当的早春时令。在青楼中醉酒度日，既忘却了身处的空间，又忘却了时光的流逝，这就为“花月蹉跎”作了形象的注脚。
〔幺篇〕的前两句，是“感旧”的掠影之二。从“红被”这种香艳的表征来看，这一切仍发生在妓院之内。夜宿平康，红被留温，却被晨钟唤起，不得不急匆匆上马入朝承应公事：这颇使人想起李商隐《无题》诗中“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”的句子。放不下利禄功名，遂不能充分享受“花月”之温馨；但在功名事业上又不能深惬己愿，平步青云，不过是“又逐马蹄声去”：这种矛盾的处境，成了“花月蹉跎”诠释的又一补充。
末尾两句，才真正属于“感旧”的感想。诗人悔恨自己没有在京城题下很多诗歌，因而未能将自己的愁情充分表达出来。这其实是说自己在“花月蹉跎”的生活中，一直没有机会为内心的思想感情定位。“亭影”、“楼心”的飘忆与“愁城惨处”的断评，表现着一种既留恋又追悔的复杂心情。
生活中常有这种情景：明明是诚意的忏悔，但在忏悔的内容中又不自禁地流露着“剪不断，理还乱”的向慕。该曲中多为闪现的意象，自嘲自责而又陶然于前尘旧影之中，也属于这样的表现吧。
参考资料：
1、 李汉秋 李永祜．《元曲精品》．北京：北京燕山出版社，19922、 3. 章培恒, 骆玉明．《中国文学史》：复旦大学出版社，1996）
秋江渺渺芙蓉芳，秋江女儿将断肠。
秋江无边无际荷花正芬芳，秋江的女儿们想你想断肠。
绛袍春浅护云暖，翠袖日暮迎风凉。
春天刚到红色袍带云护暖，夕阳西沉翠绿袖口迎风凉。
鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶。
鲤鱼风吹动江中白浪，秋霜降落洞庭满地飞木叶。
荡舟何处采莲人，爱惜芙蓉好颜色。
采莲人要荡舟到何处，你要爱惜荷花的好颜色。
参考资料：
1、 龙德寿编选.元好问萨都剌集：凤凰出版社,2011.12：157 2、 龙德寿译注.古代文史名著选译丛书 萨都剌诗词选译 修订版：凤凰出版社,2011.05：26秋江渺(miǎo)渺芙蓉芳，秋江女儿将断肠。
兼善：即泰不华，字兼善，十八岁中右榜状元，曾任江南行台监察御史、中台御史，以敢于直谏闻名于朝。秋江渺渺：秋天的江面浩大无边，看不到尽头。芙蓉芳：荷花散发芳香。断肠：形容极度的思念棚悲痛。即秋霜将至，荚蓉凋零，采莲女们无比怜惜。喻对贤良受挫而深表同情。
绛(jiàng)袍春浅护云暖，翠袖日暮迎风凉。
绛袍：即绛纱袍，古代常用着朝服。翠袖：绿色的长袖，即女人所穿。
鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶。
鲤鱼：即鲤鱼风，通常称九月风或秋风。霜落：喻黑暗的社会邪恶势力。洞庭：即洞庭湖。
荡舟何处采莲人，爱惜芙蓉好颜色。
参考资料：
1、 龙德寿编选.元好问萨都剌集：凤凰出版社,2011.12：157 2、 龙德寿译注.古代文史名著选译丛书 萨都剌诗词选译 修订版：凤凰出版社,2011.05：26有人将《芙蓉曲》解释为婉言进谏的政治隐喻诗，也有人认为此诗暗含感伤身世、知音未遇等意义。对于现代的读者来说，只将这首诗视为一首丽情乐府，分析和领略它的意境和艺术风格，也无不可。自古以来，尤其是南北朝乐府里，有诸多作品描写江南采莲这一风俗，以及由此而衍发的采莲人的各种情思。萨都剌这首《芙蓉曲》继承前人乐府诗之风，以芙蓉起兴，描写水乡女子触景生情，哀伤青春易逝。
诗的首联描写了秋日江上的芙蓉和江上荡舟的女子。江上芙蓉盛开的美景，与女子的断肠愁思相对举，两相映衬。
颔联两句进而描写秋江女儿的生活：温暖的春日里，她穿着一袭红衣，看护着满江的荷叶；秋日暮色里，她的翠色长袖和荷叶一起迎着凉风翻飞飘扬。“绛袍”和“翠袖”都是秋江女儿的穿着，这两种颜色又分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示着人与花的关联，人如花，花似人。“春浅”、“日暮”相对，意为秋江女儿与芙蓉从春到秋、从晨至暮始终相依相伴。“翠袖日暮迎风凉”，很容易联想到杜甫《佳人》诗的最末两句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描写的是一位居住在空谷中躲避战乱的女子，亲人已死，夫婿又抛弃她娶了新人。“但见新人笑，哪闻旧人哭”，是旧时女子最凄惨的爱情悲剧。这就隐隐透露出秋江女儿愁思的根源了。
颈联描写了江波，落叶等寒秋之景。从屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）开始，洞庭秋叶萧萧飘坠成为寒秋初至的鲜明标志。萨都剌化用这一典故，点出江上季节的变化。树木凋零，令人触景生情：木已如此，那比树木还娇嫩的莲花又该如何抵挡季节的摧残。
尾联说秋江女儿面对满江盛开的莲花，因为爱惜这娇艳的花朵，不忍心划桨荡舟，唯恐碰伤了芬芳美丽的鲜花，更不愿意采折。这一片爱花惜花之心，也回答了诗的开篇提出的悬念：秋江女儿对着正盛开的芙蓉“将断肠”呢，原来是因为看到芙蓉盛放，正是最美的时候，但秋季也已来临，花朵马上就要凋落；娇艳只是短暂的，美丽并不能持久，这就是爱惜芙蓉的秋江女儿的哀叹。芙蓉尚有秋江女儿来爱护，秋江女儿却无人来怜惜。由花及人，秋江女儿对着满江云霞般的芙蓉，自然愁思无限。整首诗情感的展示非常细腻曲折。
这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情颇好的元代诗人杨维桢曾这样评价好友：“天锡诗风流俊爽，修本朝家范。宫词及《芙蓉曲》，虽王建、张籍无以过矣。”把这首《芙蓉曲》的成就与王建、张籍等人的诗歌相提并论，是一个很高的评价。
诗的风格清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达了秋江女儿的心曲，她面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老、青春美丽无法永驻的愁思。在这里，花即是人，人亦是花，秋江女儿与秋江芙蓉两种意象是重叠在一起的。在女子发出的对花的哀叹和惋惜中，揭示了最盛之时即是衰败之始的道理。这首诗风格绮丽，但不俗艳；善于化用前人的诗句意境，但不生硬，具有较高的艺术技巧和艺术感染力。作者用清丽的文笔，捕捉少女若有若无的心思：由伤花之凋零，到哀伤自己青春的易逝；由没有惜花之人，到自己没有知己的自怜自惜。似哀怨，又似期待，余韵悠然，耐人寻味。
参考资料：
1、 廖菊楝编著.萨都剌：五洲传播出版社,2006.10：101-104）
456篇诗文