）
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
幽寂的厅堂中层层帷幕深垂；独卧床上，追思前事，倍感静夜的漫长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
巫山神女艳遇楚王，原来只是梦一场；青溪小姑住所，本就独处无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
风波不信菱枝柔弱，偏要摧残；像那具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。
参考资料：
1、 蘅塘退士．唐诗三百首：宗教文化出版社，2003：248-2492、 z李商隐 著 黄世中 选注． 李商隐诗选 ：中华书局，2006：15-173、 李商隐 著 周振甫 注．李商隐诗选集：江苏教育出版社 凤凰出版传媒集团， 2006：237-238重帏(wéi)深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
帏：帐子、幔幕。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
神女：即宋玉《神女赋》中的巫山神女。“小姑居处本无郎”句：古乐府《青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”
风波不信菱(líng)枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆(chóu)怅(chàng)是清狂。
直道：即使，就说。了：完全。清狂：旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。按：如作狂放解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。
参考资料：
1、 蘅塘退士．唐诗三百首：宗教文化出版社，2003：248-2492、 z李商隐 著 黄世中 选注． 李商隐诗选 ：中华书局，2006：15-173、 李商隐 著 周振甫 注．李商隐诗选集：江苏教育出版社 凤凰出版传媒集团， 2006：237-238李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。首联 “重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”写环境： 层层叠叠帷幔低垂的闺房，幽邃宁静; 夜深了，闺房的主人上床后却心事重重、辗转反侧，凄清的长夜何其漫漫。她为何迟迟不能入眠? 她在想什么呢?诗中什么也没说，任由读者去想象。
“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎” 是她长夜无眠的思绪吗? 如巫山神女一样有浪漫的奇遇、过恩爱的生活，原来只是一场梦。至于这场梦是她的向往，还是曾经的巫山云雨，已在岁月的流逝中变得如梦似幻，我们无从得知。但现状很明显，她还像清溪小姑一样，独处无郎。“本无郎” 有孤单、寂寥、无奈，也有自我安慰的味道。颔联巧妙化用两个典故，融会了神话的传奇色彩和乐府的文化韵味，写得瑰奇迷离，摇曳多姿。
“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香” 转以客观事物来影射主观感情： 菱生水中，大风吹来，波起浪涌，激得菱叶翻飞，菱枝欲折; 菱枝本柔弱，而风波 “不信”，是否意味着有些纤如菱枝的东西，是经不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆势而为，终究是枉然。月下露珠，谁会滋润桂叶，让其吐出馨香?流露出无可依靠、无所寄托的幽怨。颈联的意象具体而鲜明，但象征的意味相当隐晦，可能是抒写那个女子在长夜无眠时的慨叹，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是诗人自伤身世，历来说法颇多。
尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂” 直抒胸臆： 就算相思全无益处，仍不妨碍为相思而惆怅的情怀执著、狂放。明知相思无益而惆怅不已，实已是情至深处，铭心刻骨，欲罢不能了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
参考资料：
1、 李商隐 著 周振甫 注．李商隐诗选集：江苏教育出版社 凤凰出版传媒集团， 2006：237-2382、 萧涤非．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1983：1218-1220）
客行野田间，比屋皆闭户。借问屋中人，尽去作商贾。
在田间行走，无意中发现村庄中的很多人家空无一人。向路过的村人打听才知道，这些屋子里的人都外出做生意去了。
官家不税商，税农服作苦。居人尽东西，道路侵垄亩。
官家不向商人征税，偏偏征税于劳役辛苦的农民。在这里居住的人，纷纷做生意谋出路去了，以致这里的土地无人耕种，任由行人往来，变成了道路。
采玉上山颠，探珠入水府。边兵索衣食，此物同泥土。
这些经商的人冒着生命危险上山采玉，下水求珠。可边疆士卒要吃要穿，这些珠宝如同泥土，无法充饥御寒。
古来一人耕，三人食犹饥。如今千万家，无一把锄犁。
古来一人耕种，三个人还吃不饱。现在成千上万的人家，竟没有一个人拿着犁锄耕田。
我仓常空虚，我田生蒺藜。上天不雨粟，何由活烝黎。
我们的粮仓已经空虚了好长一段时间，我们的田园已经完全荒芜。上天不落下粮食，有什么办法去养活众多的老百姓呢？
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：12612、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：382-383客行野田间，比屋皆闭户。借问屋中人，尽去作商贾(gǔ)。
比屋：一作“比邻”，相连接的许多人家。借问：请问。
官家不税商，税农服作苦。居人尽东西，道路侵垄(lǒng)亩。
税商：征税于商人。“税”用作动词。侵垅亩：一作“侵垄亩”，侵占了庄稼地。
采玉上山颠(diān)，探珠入水府。边兵索(suǒ)衣食，此物同泥土。
山颠：一作“山巅”。水府：神话传说中龙王的住处，这里指水的深处。此物：指上文的珠宝玉器。
古来一人耕，三人食犹饥。如今千万家，无一把锄(chú)犁。
把：持，拿。
我仓常空虚，我田生蒺(jí)藜(lí)。上天不雨粟，何由活烝黎。
蒺藜：长有细刺的野生草本植物。雨粟：落下粟米。“雨”用作动词，落下。烝黎：百姓。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：12612、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：382-383姚合在任武功县主簿后曾在农庄闲居一段时期，写了一些反映农村情况的诗，较有社会意义。这首《庄居野行》就是其中比较典型的一首。
《庄居野行》诗歌对当时社会上存在的重商轻农的风气进行了正本清源，对受侮辱受损害的农民表示了深厚的同情。由于唐朝政府重商轻农，导致农民都弃农经商，造成“如今千万家，无一把锄犁”的严重局面，因此作者大力呼吁，希望引起政府的重视。此诗和刘驾的《反贾客乐》有异曲同工之妙，拓宽了唐诗创作的题材。
这首诗在赋的艺术表现手法的运用上颇具特色。
诗人落笔便直敷诗人“野行”之其事，突现了农村“比屋皆闭户”的萧条荒凉的现实。接着，诗人便挖掘、剖析了农民“闭户”从商的社会原因，说明农民被迫流离失所、漂泊四方的根本症结，在于“官家不税商，税农服作苦”。接下去，诗人又展示了农民被迫采玉撷珠的苦辛和边兵敲诈勒索农民的生活画面，并从古今遥迢辽阔的时间领域上对“官家”逼农经商的昏庸举动进行了鞭笞，从而表达了诗人对社会形势动荡的忧恨。结尾“上天不雨粟，何由活蒸黎”二句的愤怒质问，更寄寓了诗人对广大农民的深切关怀之情。
赋的表现手法在于体物写志，在记叙性诗歌中用得较多。这首诗几乎通篇用赋，诗人从开头“比屋皆闭户”的社会现状入手，层层展开场景，拓展画面，从“田间”至“比屋”，从“屋中”至“垄亩”，从“山颠”至“水府”，从“古来”到“如今”，从“仓”廪到“田”畴..都达到“随物赋形”的地步，而环境的每一推移，又总带情韵以行，让读者透过“皆”、“尽”、“犹”、“常”等充满感情色彩的时间、程度副词而看到唐末重商轻农的政策给社会带来的不幸后果，虽属平铺直叙，却颇具感人的艺术魅力。
此外，这首诗语言通俗，对仗工整。如“采玉上山颠，探珠入水府”等句是。“古来一人耕，三人食犹饥；如今千万家，无一把锄犁”等句，则对比鲜明，讽指深入。
）
渊明归去来，不与世相逐。
陶渊明写了《归去来》，表明不追逐俗世的高志。
为无杯中物，遂偶本逐牧。
因为没有酒喝了，所以就到逐牧那里去喝酒。
因招白衣人，笑酌黄花菊。
于是就想象着和陶渊明一起一边观赏菊花一边饮酒。
我来不得意，虚过重阳时。
我此时的心情不好，白白辜负了重阳佳节。
题舆何俊发，遂结城南期。
能得到“题舆”这样的待遇是怎样的俊杰才能有的啊!我自认为自己没有这么好的运气，就想干脆隐居在城南算了。
筑土按响山，俯临宛水湄。
在山上建一座小房子，下面可以看到宛溪。
胡人叫玉笛，越女弹霜丝。
整日可以听到笛声、琴声，这是多么自在啊。
自作英王胄，斯乐不可窥。
我以为即使是皇亲国戚也不能有这样的享受。
赤鲤涌琴高，白龟道冯夷。
琴高乘着红鲤鱼跃出水面，仙龟为河伯引路，这是像神仙一样的生活。
灵仙如仿佛，奠酹遥相知。
举酒祭奠和自己志趣相投的先贤。
古来登高人，今复几人在？
自古九月九日登高的人，有几个仍然在世呢?
沧洲违宿诺，明日犹可待。
沧洲不是自己的归宿，以后还有机会大展宏图。
连山似惊波，合沓出溟海。
海上洪波涌起，惊涛骇浪。
扬袂挥四座，酩酊安所知？
劝大家举杯为乐，喝醉了就什么都不知道了。
齐歌送清扬，起舞乱参差。
边喝酒边听音乐，周围还有人伴舞。
宾随落叶散，帽逐秋风吹。
没有不散的宴席，客人们像落叶一样都散去了，都喝得醉醺醺的。
别后登此台，愿言长相思。
分别之后再有机会来到这里，请大家记得曾在这里饮酒欢乐过。
渊明归去来，不与世相逐。
为无杯中物，遂偶本逐牧。
因招白衣人，笑酌黄花菊。
我来不得意，虚过重阳时。
重阳：《梦梁录》：九为阳数，其日与月并应，故号曰重阳。
题舆何俊发，遂结城南期。
筑土按响山，俯临宛水湄。
响山：《方舆胜览》：响山在宣城县南五里。
胡人叫玉笛，越女弹霜丝。
霜丝：乐器上弦也。
自作英王胄，斯乐不可窥。
赤鲤涌琴高，白龟道冯夷。
琴高：《列仙传》：琴高者，赵人也。以鼓琴为宋康王舍人，行涓彭之术，浮游冀逐、涿郡之间。二百余年后，辞入涿水中取龙子。与弟子期日，皆洁斋待于水旁设祠，果乘赤鲤来，出坐祠中，旦有万人观之。留一月余，复入水去。
灵仙如仿佛，奠酹遥相知。
酹：《广韵》：“酹，以酒沃地也。”
古来登高人，今复几人在？
沧洲违宿诺，明日犹可待。
连山似惊波，合沓出溟海。
扬袂挥四座，酩酊安所知？
齐歌送清扬，起舞乱参差。
宾随落叶散，帽逐秋风吹。
别后登此台，愿言长相思。
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远看山有色，近听水无声。
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春去花还在，人来鸟不惊。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
参考资料：
1、 王沛霖等编,小学语文古诗讲解,新蕾出版社,1986.07,第165-166页远看山有色(sè)，近听水无声(shēng)。
色：颜色，也有景色之意。
春去花还在，人来鸟不惊(jīng)。
惊：吃惊，害怕。
参考资料：
1、 王沛霖等编,小学语文古诗讲解,新蕾出版社,1986.07,第165-166页此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
“春去花还在，人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
参考资料：
1、 王沛霖等编,小学语文古诗讲解,新蕾出版社,1986.07,第165-166页2、 《闽南方言与文化》编委会编,闽南方言与文化 教师教学参考手册 幼儿园、小学低年级、中年级部分,厦门音像出版社,2009.12,第67页3、 谷鸣 季东主编,小学生古诗欣赏辞典,宁波出版社,1998年09月第1版,第362页）
昔人怀井邑，为有挂冠期。
过去那些离乡求仕的人，他们也时常怀念自己的家乡，但是，他们最终都能在功成名就之后辞官荣归故里。
顾我飘蓬者，长随泛梗移。
叹息自己的仕宦未遇，以致虽然暂得返乡，却不能久留，还要为仕途而继续奔逐。
越吟因病感，潘鬓入愁悲。
我年来多病，常常产生思乡之情；鬓发发白，但未曾建功立业，愈发感到失意。
北指邯郸道，应无归去期。
马上又要离开故乡，这一去归乡无期，不知什么时候能够实现壮志实现，功成名就。
参考资料：
1、 陈增杰编著．唐人律诗笺注集评：浙江古籍出版社，2003.4：第791页昔人怀井邑(yì)，为有挂冠期。
郡楼：指滑州城楼。赞皇山：山名，在今河北省西南。井邑：乡邑，故里。挂冠：谓辞官。
顾我飘蓬者，长随泛梗(gěng)移。
泛梗：漂浮的桃梗。
越吟因病感，潘鬓(bìn)入愁悲。
越吟：春秋越国人庄舄在楚国做官，不忘故国，病中吟越歌以寄乡思。后用喻思乡之情。潘鬓：西晋诗人潘岳，三十二岁鬓发就开始斑白，作《秋兴赋》以感怀。见《秋兴赋》序。后以指中年鬓发初白。
北指邯(hán)郸(dān)道，应无归去期。
北指邯郸道，应无归去期：从滑州（今河南滑县）归故乡赞皇，经过邯郸（今河北邯郸市），言归乡无期。
参考资料：
1、 陈增杰编著．唐人律诗笺注集评：浙江古籍出版社，2003.4：第791页“昔人怀井邑，为有挂冠期。顾我飘蓬者，长随泛梗移。”诗的前四句用对比的手法，抒写自己飘泊宦游，功业未就的悲叹。“挂冠”，本指指辞官，但这里的挂冠当指致仕返乡，此据上下诗意可知。后二句笔锋一转，感叹自己的仕宦未遇。诗人以飞转的蓬草和浮在水面的树梗自喻，抒写飘泊之感，十分形象。
“越吟因病感，潘鬓入愁悲。”这两句诗用了两个典故：“越吟”“潘鬓”来说明自己年来多病，经常引起思乡之情；鬓发早斑，功业未遂，更加感到失意的悲叹。“北指邯郸道，应无归去期。”邯郸，战国时为赵国都城，而李德裕的家乡赵郡战国时属赵，秦为邯郸郡地，诗中即以邯郸道代指通向家乡赵郡的道路。从“应无归去期”这句看，作者当是马上又要离开家乡，而且此去前途未卜，不知何日能够壮志实现，功成名就，荣归故里。
这首诗在写法上独具特色。开头二句为立论的大前提，作者认为思乡之情，人皆有之。但历观古志士仁人的挂冠归乡，都是在功业成就之后。从而领起以下六句，反衬自己长期宦游各地不得返乡；今虽暂得归乡，而因职事在身，功业未遂，仍不能如古志士仁人的荣归故里的遭际，内在逻辑十分严谨。通读全诗，虽多飘泊失意之叹，但仍然不乏对仕途的热切追求，表现出不做出一番事业就不返乡的进取精神。
参考资料：
1、 林力 肖剑主编．唐诗鉴赏大典 （上、中、下册）：长征出版社，1999年11月第1版：第1019-1020页）
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