白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。(也 一作：亦)
白日不到处，青春恰自来。
春天和煦的阳光照不到的背阴处，生命照常在萌动，苔藓仍旧长出绿意来。
苔花如米小，也学牡丹开。
苔花虽如米粒般微小，依然像那高贵的牡丹一样热烈绽放。
白日不到处，青春恰自来。
白日：太阳。
苔花如米小，也学牡丹开。
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。(也 一作：亦)
苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！
「白日不到处」，是如此一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来？「恰自来」，嗯，并不从何处来，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的！它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重窒碍，焕发青春的光采。
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗？只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。所以，「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲！对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的！
参考资料：
1、 百度百科.苔
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落木淮南雁影高，孤城残日乱蓬蒿。
淮南树叶飘落孤雁高飞，残阳斜照着野草丛生的孤城。
天边故旧愁闻笛，市上儿童笑带刀。
听到阵阵笛声想起远方的朋友心中愁闷，在街市上看到天真的儿童都带着刀。
世事真成反招隐，吾徒何处续离骚。
世事如此真应该反《招隐》，我们这伙到何处续《离骚》。
昔人一饭犹思报，廿载恩深感二毛。
以前的人受人一饭还想着酬报，何况二十年的深恩叫我怎不感慨鬓生二毛。
参考资料：
1、 黄永年，马雪芹译注. 古代文史名著选译丛书 吴伟业诗选译[M].南京：凤凰出版社，2011 ，130-134.落木淮南雁影高，孤城残日乱蓬(péng)蒿(hāo)。
落木：就是树叶飘落。蓬蒿：蓬在这里是杂而多的意思，蒿则是蒿莱的名称，指野草，蓬蒿连用就指丛生的野草。
天边故旧愁闻笛，市上儿童笑带刀。
天边故旧愁闻笛：是用西晋向秀《思旧赋》序里所说的典故，这里借用来怀念抗清牺牲的老朋友，说听到吹笛声想起这些老朋友都叫人生愁。天边，指远处。市上儿童笑带刀：韩信早年在家乡淮阴，有个少年对他说：你虽长得高大，好带刀剑，其实很胆小，你不怕死就来刺我，怕死就从我胯下爬过去。韩信不计较，真的爬了过去。但这里当另有所指，指当时经过战乱，市上带刀的人多。
世事真成反招隐，吾徒何处续离骚。
反招隐：淮南王刘安养了许多宾客，《招隐士》这篇辞赋就是宾客中称小山者写的，主旨是要把山里隐居的人招回来。吴伟业在这里说“反招隐”则是表白他隐居家乡不愿出仕的本来志愿。续离骚：《离骚》相传是战国时屈原的代表作，在其中表达了对世事的悲观失望。吴伟业这时对世事也已悲观失望，所以在这里说“续离骚”的话。
昔人一饭犹思报，廿载恩深感二毛。
一饭犹思报：韩信早年贫穷，有个漂母（漂絮的妇女）可怜他，给他饭吃，韩信表示将来要重重报答，后来他封为楚王，赐千金给这位漂母，这就是“一饭犹思报”。廿载恩深：吴伟业明崇祯四年（1631年）会试第一，殿试第二，殿试名义上是皇帝在主考，所以吴伟业要深感明思宗的恩德。从崇祯四年到这时清顺治十年（1653年），已有二十二年，所以吴伟业取其成数说“廿载恩深”。二毛：人到中年后，头发有时花白，成为黑白二色相间，古人称之为“二毛”。
参考资料：
1、 黄永年，马雪芹译注. 古代文史名著选译丛书 吴伟业诗选译[M].南京：凤凰出版社，2011 ，130-134.这首诗的“闻笛”用向秀山阳闻笛，怀念嵇康、吕安典。淮阴亦名山阳，但向秀闻笛的山阳在河南修武（今并入焦作市）。这里只是感慨故旧零落。
过淮阴自必想到韩信，他在年轻落魄时，常受当地少年侮辱，曾对他说：“若虽长大，好带刀剑，中情怯耳。”又说：“信能死（不怕死），刺我，不能死，出我裤下。”韩信只得俯身出裤下，众人皆笑信儒怯。作者用这典故，暗喻自己的应征将被人笑其懦怯，自己的心中也未始没有悔恨苟全之意。
淮南王刘安的门客曾作《招隐士》，哀伤屈原的身世，晋人王康琚有《反招隐诗》，开头两句云：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”王诗的原意无贬义，意为朝市中同样可以隐居，后来也有以“大隐在朝”讽喻士人的热中而假清高。吴诗用的是贬义，讽刺别人，也包括自已，因为作者本志只想隐居乡里，现在却与本志完全相反，也不必再续《离骚》，哀屈原的心恋故国了。
末两句由韩信欲报漂母一饭之恩，而深惭自己枉负明朝的深恩。明思宗对伟业很赏识，还曾特赐他归里娶亲。
参考资料：
1、 周啸天主编. 元明清名诗鉴赏[M].成都:四川人民出版社,2001 ，576-577.）
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
暮霭沉沉，夕阳低低，天空的浮云消消长长，落日微光忽明忽暗。你行将远去，我心中愁绪实在难消。真教人肝肠寸断啊，连精神也恍惚起来。望着远近的山山水水，送了你一程又一程，你终于走出视野，只剩下隐隐青山，迢迢绿水。从今往后，我内心将满是辛酸苦痛，再也忘不了令人心碎的今宵。
青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。
长天青碧高远，你的行踪谁人知晓？问天天不应，可怜我柔柔弱弱无依无靠。谁知我辛辛苦苦？谁怜我嫩嫩娇娇？没有欢欢喜喜，只有彻骨的思念无尽无了；一个人偷来素粉，在红叶上写写描描。我愿就此思念下去，哪管它生生世世，夜夜朝朝。
参考资料：
1、 徐州师范学院中文系《简明中国古典文学辞典》编写组编. 简明中国古典文学辞典[M]. 南昌：江西人民出版社 ，1986，324.2、 龚学文编注. 闺秀词三百首[M]. 桂林:漓江出版社,1996，374-375.3、 郑在瀛 张声启主编. 中国历代爱情诗萃[M]. 武汉:武汉大学出版社，2003，534-535.寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢(tiáo)迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
凤凰台上忆吹箫：词牌名。《词谱》引《列仙传拾遗》：“萧史普吹箫，作鸾凤之响。秦穆公有女弄玉，善吹箫，公以妻之，逐教弄玉作凤鸣。居十数年，凤凰来止。公为作凤台， 夫妇止其上，数年，弄玉来凤，萧史乘龙去。”此调名本此。双调九十七字，上片十句四平韵，下片九句四平韵。其他据此添字减字者，为变体。残照：落日的光。有无明灭难消：指微云、残照时有时无，忽明忽灭的现象，叫人不好受。断魂：形容哀伤，也形容情深。闪闪摇摇：形容哀伤造成的精神恍惚。隐隐迢迢：隐约辽远的样子。酸酸楚楚：非常辛酸痛苦。
青遥。问天不应，看小小双卿，袅(niǎo)袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。
袅袅无聊：体态柔弱而心中烦闷。袅袅，形容女子体态柔弱。无聊，指心中烦闷。花娇：如花的美女，这里是自指。偷素粉：避着人用白粉。据《西青散记》载，贺双卿因为家庭环境太坏，填词写诗总是避着人进行的，她的作品用白粉写在树叶上面。生生世世：佛教认为众生不断轮回，“生生世世”指每次生在世上的时候，就是每一辈子的意思。
参考资料：
1、 徐州师范学院中文系《简明中国古典文学辞典》编写组编. 简明中国古典文学辞典[M]. 南昌：江西人民出版社 ，1986，324.2、 龚学文编注. 闺秀词三百首[M]. 桂林:漓江出版社,1996，374-375.3、 郑在瀛 张声启主编. 中国历代爱情诗萃[M]. 武汉:武汉大学出版社，2003，534-535.此词上片抒依依惜别之情，并设想别后自己一人的孤苦凄哀；下片自悼身世，更为悲苦。此词哀婉沉痛之极，几令人难以卒读，艺术上创造性地运用了二十余处叠词。
此词起三句，是写眼前景，抒此时情，点出夕阳残照的背景：“寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消”，正是暮色苍茫时分，斜阳一抹，欲落未落，残照丝丝，闪烁未消，人在这种境界中分别，心绪正如微云寸寸飘忽，感情还若残照丝丝不断，真如南唐后主李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”
再用“正断魂魂断，闪闪摇摇”二句具体描画人在将离未离之际的欲语无言，魂不守舍。于极度哀伤中，仿佛灵魂都已出窍，正闪闪摇摇，漂荡游离，无所依托。抬眼看去，
“望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。”山山水水依旧，人已在山山水水中渐去渐远，望断山水却望不见人，那种惆怅、那种悲苦、那种失落、那种凄凉，实在是“人间没个安排处”。
“从今后，酸酸楚楚，只似今宵”三句，把此时此地的离愁别恨、凄苦难捱推及今后的岁岁月月“只似今朝”，也可谓情到深处反无言了。上片于写景中抒发离别时的留恋不舍，微云、残照、山山、水水皆被一片愁云惨雾所弥漫，实为有我之境，“物皆著我之色彩”，天空、地上充溢了诗人的不尽离思。
下片历写离别后的凄冷忧伤，以遥问青天而青天不应劈空而来，千言万语尽在此一问中。“看小小双卿，袅袅无聊”，自意中人离去，双卿孤独无依，内心苦楚无处言说，“更见谁谁见，谁痛花娇”，从此无人管顾、无人痛惜，任双卿独自憔悴，黯然销魂；“谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描”，再无人欢欢喜喜、情切切意绵绵地看双卿偷素粉学化妆时的情景了。这几句与李商隐《无题》诗中“八岁偷照镜，长眉已能画”同义，应是诗人与意中人青梅竹马、两小无猜时的趣事，难以忘怀，不忍忘怀。词至末三句“谁还管，生生世世，夜夜朝朝”，结出生生世世，此情不泯，夜夜朝朝，凄苦依旧的一片痴情。
这首词写景处，景景有情，写情处，情情难抑，虽从女方立意，而两情坚贞历历可见。全词几乎句句都用叠字，读起来，仿佛听到诗人在悲悲切切地诉说，呜呜咽咽地呢喃，言虽尽而意不绝。
参考资料：
1、 李文禄 宋绪连主编 余冠英 杨仁恺 张震泽 刘万泉顾问. 古代爱情诗词鉴赏辞典[M]. 沈阳:辽宁大学出版社,1990，1175-1176.）
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
东篱的菊花下，酣梦一觉方醒，只觉得天上的云与月混在一起，还看不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
如此花下飘飘欲仙的酣眠，不是为了追寻庄子梦蝶的感觉，只是为回忆陶渊明爱菊、赏菊的风雅。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
睡去以后，心思随着南归的大雁远去，美梦却被蟋蟀的鸣叫声每每惊醒。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
醒来以后，我的幽怨还能找谁去诉说？只有把无限的情思寄托于衰草寒烟。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981篱畔(pàn)秋酣(hān)一觉清，和云伴月不分明。
秋酣一觉清：秋菊酣睡，梦境清幽。“和云”句：唐代张贲以“和霜伴月”写菊，兹换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟(méng)。
忆旧：实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟：表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩(qióng)鸣。
“睡去”句：意谓梦见归雁，依恋之心久久相随，直至它飞远看不见。故故：屡屡，时时。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981此诗是写菊花之梦，也是写咏菊者之梦。因写梦境，故用扑朔迷离的笔法。菊花在酣梦中进入和云伴月的佳境，去寻高朋结良盟。但这种美妙的境界常被打断，因之产生种种懊恼和幽怨。
因为林黛玉的孤傲是做出来给人看的，因此她的《菊梦》和《咏菊》《问菊》一样，也比较扭曲：“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”。她做这个梦，不是为了羡慕庄周人与自然合为一体的纯然感觉，只是为了效仿陶渊明，作一作能博取美名的清高秀。
总而言之，林黛玉的清高正如这些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令平章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨，并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下这些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管，一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981）
偶为共命鸟，都是可怜虫。泪与秋河相似，怜怜注天东。十载楼中新妇，九载天涯夫婿，首已似飞蓬。年光愁病里，心绪别离中。
有幸结为夫妻却因长久分离难以相聚。伤心的泪水足以汇成那隔离牛郎织女的银河。十年九别，妻子长久独居，闺房犹如牢房。时光流逝，她的青春也被迅速无情地吞噬，而这正是因为自己外出奔波。
咏春蚕，疑夏雁，泣秋蛩。几见珠围翠绕，含笑坐东风。闻道十分消瘦，为我两番磨折，辛苦念梁鸿。谁知千里夜，各对一灯红。
蚕丝绵绵不断，雁行比翼并肩，蛩鸣缠绵哀怨。本应让妻子过上无忧无虑、丰衣足食的生活，也未曾办到。妻子已为我生了两个孩子，平时举案齐眉，相敬如宾，身体已十分消瘦。谁又能知道，今夜我们身在千里之外，各自面对孤灯。
参考资料：
1、 李祚唐．《元明清词鉴赏辞典》．上海：上海辞书出版社，2002年：804-805偶为共命鸟，都是可怜虫。泪与秋河相似，点点注天东。十载楼中新妇，九载天涯夫婿(xù)，首已似飞蓬。年光愁病里，心绪别离中。
共命鸟：佛经中所载雪山神鸟名，又译作命命鸟、生生鸟。
咏春蚕，疑夏雁，泣秋蛩(qióng)。几见珠围翠绕，含笑坐东风。闻道十分消瘦，为我两番磨折，辛苦念梁鸿。谁知千里夜，各对一灯红。
秋蛩：指蟋蟀。梁鸿：东汉扶风平陵（今陕西省兴平市）人。娶同县孟光为妻，鱼水相得，每逢进膳，孟光必“举案齐眉”，后世遂奉二人为夫妻关系和谐的典范。
参考资料：
1、 李祚唐．《元明清词鉴赏辞典》．上海：上海辞书出版社，2002年：804-805俄罗斯大文豪托尔斯泰曾言“不幸的家庭各有各的不幸”，中国古代的婚姻亦复如是：既有焦仲卿和刘兰芝、陆游和唐婉因客观产生的不幸，也有蒋张这样兼有主观因素造成的不幸。蒋士铨婚后长期在外奔波，虽然是出于当时儒士难以摆脱的无奈，但其外出之频繁、离家之长久，与其仕途之追求似亦不无关系。此首词起首二句“偶为共命鸟，都是可怜虫”是说合法有情却难以相聚，既以之开篇，又以之定下悲剧性的基调。上片围绕“十载”、“九载”句而设，泪似“秋河（即银河）”喻如牛郎织女天各一方，“首已似飞蓬”化用《诗经·卫风·伯兮》“首如飞蓬”一句，点出妻子张氏独守闺中的憔悴，一切“愁病”皆因“别离”。其中“新妇”一语，尤其沉痛，绝非漫不经心道出。结婚已然十载，妻子竟然长久独居，闺房犹如牢房，时光流逝，她的青春也被迅速无情地吞噬，而这正是因为自己外出奔波（尽管多半出于无奈）。作者饱含沉痛写下此句，出于真诚的内疚和反思，非有情丈夫不能为。
下片是作者内疚的继续与发展。与上片“新妇”相呼应的是“几见”两句。照常理，让自己的妻子“珠围翠绕，含笑坐东风”是一位丈夫（特别是具备一定经济实力的丈夫）所应尽的职责，事实却不然。全篇仅有的一处欢乐情景，其实却是沉痛的衬托，冠以“几见”一语，沉重的内疚立即凸显，妻子的长期委屈凄苦亦不言自明。蚕丝绵绵不断，雁行比翼并肩，蛩鸣缠绵哀怨，这些似乎都是与夫妻双方有关的描写，但只要稍加思考，即可知是侧重于女方的，因为男子尚有事业的追求，女子只能以思念填补空虚，以幻想麻痹自己，最终陷入愁病之中。作者对妻子的“消瘦”只能“问道”，念及梁鸿，更加内疚不已。“谁知千里夜，各对一灯红”的别离思念愁苦画面，正是“共命”、“可怜”的真实写照，虽似信手白描，却是力透纸背之结。
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