人之初，性本善。
性相近，习相远。
苟不教，性乃迁。
教之道，贵以专。
子不学，非所宜。
幼不学，老何为。
玉不琢，不成器。
人不学，不知义。
人之初，性本善。
人出生之初，禀性本身都是善良的。
性相近，习相远。
天性也都相差不多，只是后天所处的环境不同和所受教育不同，彼此的习性才形成了巨大的差别。
苟不教，性乃迁。
如果从小不好好教育，善良的本性就会发生改变。
教之道，贵以专。
为了使人不变坏，最重要的方法就是要专心一致地去教育孩子。
子不学，非所宜。
小孩子不肯好好学习，是很不应该的。
幼不学，老何为。
人小的时候不好好学习，到老的时候既不懂做人的道理，又无知识，那么到老的时候都很难有所作为的。
玉不琢，不成器。
玉不打磨雕刻，不会成为精美的器物。
人不学，不知义。
人若是不学习，就不懂得礼仪，不能成才。
参考资料：
1、 李捷译注．百家姓．呼和浩特：远方出版社，2007.1：63-110人之初，性本善。
初：开始，开头。性：性格，本性。
性相近，习相远。
习：习惯，习性。
苟(gǒu)不教，性乃迁。
苟：如果；假使。迁：改变。
教之道，贵以专。
教：教育，指导。专：专心致志。
子不学，非所宜。
宜：合适，应该。
幼不学，老何为。
幼：年幼，小时候。
玉不琢(zhuó)，不成器。
琢：雕琢。器：器物，这里指成才。
人不学，不知义。
义：古同“仪”。公正合宜的道理或举动。
参考资料：
1、 李捷译注．百家姓．呼和浩特：远方出版社，2007.1：63-110
）
华胥梦断人何处，听得莺啼红树。几点蔷薇香雨，寂寞闲庭户。
如同华胥一样理想的安乐和平之梦做完了，人在何地？只听得黄莺啼于红树。蔷薇露珠如香雨般滴下，寂寞地进入了闲空的庭院。
暖风不解留花住，片片着人无数。楼上望春归去，芳草迷归路。
温暖的春风不懂得留住花，却将它一片片地吹落到人们身上。楼上人远看着春天快要过去，满地长长的芳草迷了人眼看不见归路。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：185-186华胥(xū)梦断人何处，听得莺啼红树。几点蔷(qiáng)薇(wēi)香雨，寂寞闲庭户。
华胥：用以指理想的安乐和平之境，也作梦境的代称。红树：盛开红花之树。蔷薇：植物名。
暖风不解留花住，片片着人无数。楼上望春归去，芳草迷归路。
解：懂得。着：表示动作、状态的持续。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：185-186上片以神话之笔，写梦醒后词人在友人家所见之情景。“华胥梦断人何处”写醒景，理想安乐之境的梦做完了，主人不知何处去？“听得莺啼红树”写禽景，“莺啼”于“红树”。“几点蔷薇香雨”写物景，蔷薇露水如香雨点点滴下。“寂寞闲庭户”写院景，寂寞笼罩着空闲的庭院。四幅图景组缀，一“红”一“香”与“梦断”、“寂寞”对印，给读者以寂寞空旷之印象。
下片以象征的笔法，回忆着写春游中所见到的景象，回答上片所提出的问题。“暖风不解留花住，片片着人无数”，这两句截取典型的镜头来突出暖风“不解”无情，花“着人”有情，那人是无情还是有情？“楼上望春归去”为回答之笔，“楼上望春归去。”楼上人是有情的，望春也应该有情，回到青春时期，永葆春意。然而纵观眼前景色，现实是无情的。最后一句“芳草迷归路”为点题之笔，正如词人《常润道中，有怀钱塘，寄述古五首》其二所写：“草长江南莺乱飞，年年事事与心违。”尽管满目芳草，却不见归途。
全词运用神话、象征的笔法与写实结合，借景喻意，含蓄深隽。借回忆寒食节出游之笔，巧妙袒露了词人自己对官场、功名的残酷的现实不满。尽管“莺啼红树”，“蔷薇香雨”，到头来却是“寂寞闲庭户”。“望春归去”，却是“芳草迷归路”，确属一场华胥梦。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：185-186）
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
吃过梅子后，余酸还残留在牙齿之间，芭蕉的绿色映照在纱窗上。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
漫长的夏日，从午睡中醒来不知做什么好，只懒洋洋的看着儿童追逐空中飘飞的柳絮。
参考资料：
1、 章楚藩 等．杨万里诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1994：37-40梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
梅子：一种味道极酸的果实。软齿牙：一作溅齿牙，指梅子的酸味渗透牙齿。芭蕉分绿：芭蕉的绿色映照在纱窗上。与窗纱：《四部备要》本《诚斋集》作“上窗纱”，此据《杨万里选集》。与，给予的意思。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
无情思：没有情绪，指无所适从，不知做什么好。思，意，情绪。捉柳花：戏捉空中飞舞的柳絮。柳花，即柳絮。
参考资料：
1、 章楚藩 等．杨万里诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1994：37-40梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
这首诗写作者午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。
芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有、景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的。首二句点明初夏季节，后二句表明夏日昼长，百无聊赖之意。
这首诗选用了梅子、芭蕉、柳花等物象来表现初夏这一时令特点。诗人闲居乡村，初夏午睡后，悠闲地看着儿童扑捉戏玩空中飘飞的柳絮，心情舒畅。诗中用“软”字，表现出他的闲散的意态；“分”字也很传神，意蕴深厚而不粘滞；尤其是“闲”字，不仅淋漓尽致地把诗人心中那份恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来，而且非常巧妙地呼应了诗题。
参考资料：
1、 缪钺 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：1073-1074）
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
百尺长的柳条轻拂过清澈明净的池塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
柳条未必垂到了水中，是因为水中的柳影将它拉长了。
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
银塘：指清澈明净的池塘。且：尚，还。
未必柳条能蘸(zhàn)水，水中柳影引他长。
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料地只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞手法，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连相映优美而有动感的图画，富有情趣，表现了作者对新春的喜爱之情。（早春时节是浅黄的柳条，暮春时节柳条是深青的，这里还采用象征的手法）“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗派冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”；“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
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三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
暮春三月花败又花开，矮矮屋檐下燕子飞走又回来。
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
只那眷恋春光的杜鹃鸟仍在夜半悲啼，不相信春风唤不回。
三月残花落更开，小檐(yán)日日燕飞来。
更：再，重。檐：屋檐。
子规夜半犹啼(tí)血，不信东风唤不回。
子规：杜鹃鸟。啼血：形容鸟类啼叫的悲苦，一般指杜鹃鸟的啼叫。不信：虽则不信，然春去依旧。
这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。
诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。 诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。
后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。
这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。
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