独依浙江楼，满耳怨笳哀笛。犹有梨园声在，念那人天北。
独自在浙江楼远眺，满耳传来的都是哀怨的胡笳和笛子声。好像宫廷的乐工.还在演奏，幼帝此时却已经被俘虏到遥远的北方。
海棠憔悴怯春寒，风雨怎禁得。回首华清池畔，渺露芜烟荻。
高贵而柔弱的海棠被人侵者如狂风暴雨般摧残，还怎能经得住风雨。回首望向临安，已经是获叶瑟瑟，烟雾缥缈，一派荒凉了。
参考资料：
1、 丁炳贵编著．婉约词与豪放词鉴赏：四川大学出版社，2000年07月第1版：第424页独依浙江楼，满耳怨笳(jiā)哀笛。犹有梨园声在，念那人天北。
好事近：词牌名。又名钓船笛、倚秋千、秦刷子、翠圆枝等。双调四十五字，前后段各四句、两仄韵。梨园：指宫廷乐工。那人：指南宋的幼帝。天北：遥远的北方，指大都（今北京）。
海棠憔悴怯春寒，风雨怎禁得。回首华清池畔，渺露芜(wú)烟荻(dí)。
海棠：一种较名贵的花木，我国古代词人常用它来比喻高贵而又不幸的人。在本词中，作者用它比喻南宋君臣，也包括作者自己。华清池：今陕西西安临潼，这里借指南宋统治者灭亡前在临安的游乐之地。
参考资料：
1、 丁炳贵编著．婉约词与豪放词鉴赏：四川大学出版社，2000年07月第1版：第424页上片起首二句就烘托出一种极度悲怆的气氛，作者登高远眺，看见大好河山惨遭蹂躏，心如刀割，耳边又不断地传来阵阵哀怨的笳声和笛声，更让他感觉悲伤。
下片“海棠”二句用比喻的手法，形象地描绘了南宋君臣横遭洗劫的惨痛经历。入侵者就好像狂风暴雨，摧残了高贵而柔弱的海棠，使人悲愤不禁。最后“回首”二句，以低回哀婉的笔调倾吐了一个爱国志士对故国故君的无限眷恋：原来那繁华升平、笙歌曼舞的故地，如今已是一派荒凉，再也不复往昔景象。这种沉重的分离之悲为这首词涂上了一层浓浓的凄惨色彩，展现了一首祭奠南宋亡灵的沉痛的挽歌。
全词写出了作者对被掳北上的幼帝与太后的怜念，及痛悼南宋的灭亡，表达了词人内心的伤感与无奈之情。
参考资料：
1、 （宋）苏轼等著；汪旭编著．豪放词：万卷出版公司，2014.08：第132页
）
海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆。
海上波涛初来时像一条白线，转眼在望海楼前就变成雪堆一样了。
从今前上君须上，更看银山二十回。
如今前水翻涌向上你也要再上层楼，再来观看白浪形成的银山，看它二十回也不嫌多。
横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。
大风吹打雨水斜着飘进望海楼，壮丽的景观应该用华美的辞句来夸赞。
雨过前平江海碧，电光时掣紫金蛇。
风雨过后前水平静江海碧澄，时时闪过的电光形成紫金般的龙蛇。
青山断处塔层层，隔岸人家唤欲应。
青山断开的地方有层层的塔，隔条江水想要回应对岸人家的呼唤。
江上秋风晚来急，为传钟鼓到西兴。
傍晚，江上的秋风吹得很急切，为的是把钟鼓的声音传到西兴。
楼下谁家烧夜香，玉笙哀怨弄初凉。
夜晚，谁家在望海楼下点燃炉香，玉笙哀怨的的乐曲在刚刚有凉意的时候响起。
临风有客吟秋扇，拜月无人见晚妆。
有位客人面对秋风在扇子上题诗，祭拜明月让人无法看见你的晚妆。
沙河灯火照山红，歌鼓喧喧笑语中。
沙河上的船灯将山照红，歌声鼓声在笑语中喧响。
为问少年心在否，角巾欹侧鬓如蓬。
问一问少年的心思在哪里，只见他方巾斜在一旁以致头发散乱。
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984：61-62海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆。
指顾：即指点顾盼之间，形容其快。犹如说须臾、一会儿。这两句写海潮来势凶猛。
从今潮上君须上，更看银山二十回。
二十：一本作“十二”。
横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，电光时掣(chè)紫金蛇。
时：时时。掣：拉，拽。紫金蛇：形容闪电的形状和色彩。
青山断处塔层层，隔岸人家唤欲应。
江上秋风晚来急，为传钟鼓到西兴。
西兴：即西陵，在杭州对岸萧山区境内，相传为越国范蠡屯兵之处。
楼下谁家烧夜香，玉笙哀怨弄初凉。
临风有客吟秋扇，拜月无人见晚妆。
沙河灯火照山红，歌鼓喧喧笑语中。
为问少年心在否，角巾欹侧鬓如蓬。
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984：61-62这组诗分别咏江潮、雨电、秋风、雅客、江景，五首各具情韵。其中第二首（“横风吹雨入楼斜”）曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试湖北卷的语文试题中。
有人认为，苏轼诗中的“横风”、“壮观”（“观”在这里读第四声，不读第一声）两句，写得不够好。他既说“应须好句夸”，却不着一字，一转便转入“雨过潮平”了。那样就是大话说过，没有下文。
这话虽说不无道理，但苏轼这样写，自是另有原因。第一，他是要写一组望海楼晚景的诗，眼下还不想腾出笔墨来专写忽来忽去的横风横雨。所以他只说“应须”，是留以有待的意思。第二，既然说得上“壮观”，就须有相应的笔墨着力描写，老把它放在“晚景”组诗中，是不太合适的，不好安排。
苏轼写下这组诗后的第二年，他游览了有美堂，适逢暴雨，就立即写了《有美堂暴雨》七律一篇，奇句惊人，是一首名作。应了他那“壮观应须好句夸”的话了。
其实在这首诗中，他的思想有过一段起伏变化。在开头，他看到一阵横风横雨，直扑进望海楼来，很有一股气势，使他陡然产生要拿出好句来夸一夸这种“壮观”的想法，不料这场大雨，来得既急，去得也块，一眨眼间，风已静了，雨也停了。就好像演戏拉开帷幕之时，大锣大鼓，敲得震天价响，大家以为下面定有一场好戏，谁知演员还没登场，帷幕便又落下，毫无声息了。弄得大家白喝了彩。苏轼这开头两句，正是写出人们（包括诗人在内）白喝了一通彩的神情。
雨过以后，向楼外一望，天色暗下来了，潮水稳定地慢慢向上涨，钱塘江浩阔如海，一望如碧玉似的颜色。远处还有几朵雨云未散，不时闪出电光，在天空里划着，就像时隐时现的紫金蛇。
这首诗写的就是这样一幅望海楼的晚景。开头时气势很猛，好像很有一番热闹，转眼间却是雨收云散，海阔天肯，变幻得使人目瞪口呆。其实不止自然界是这祥，人世间的事情，往往也是如此的。
参考资料：
1、 缪钺 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：340-341）
身世酒杯中。万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。
整日在借酒浇愁的状态中渡过，一生的努力因没能改变国家的败局而全部成空。古今往来的英雄们本就不多，却因时间的流逝而淹没，再也难找到像刘邦、秦始皇那样的英雄。
梦入少年丛。歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。
少年繁华如梦，如今一一破灭，让人直欲遁入空门，做隐逸之士，可真正要去寻觅夜半禅钟的时候，却只有卷地的西风，严酷的现实，教人无梦可做，无处可托。
参考资料：
1、 辛更儒．辛弃疾资料汇编：中华书局，2005年10月：1263-1265身世酒杯中。万事皆空。古来三五个英雄。空打风吹何处是，汉殿(diàn)秦宫。
身世：平生。酒杯：借酒浇愁。汉殿：刘邦，代指汉代宫阙；秦宫，秦始皇，代指秦朝宫阙。
梦入少年丛。歌舞匆匆。老僧(sēng)夜半误鸣钟。惊起西窗眠(mián)不得，卷地西风。
梦入：梦境。少年丛，当谓英雄年少种种。歌舞：身世。误：没有。西窗：思念，代指抱负。卷地：谓贴着地面迅猛向前推进。多指风。代指身世悲凉。
参考资料：
1、 辛更儒．辛弃疾资料汇编：中华书局，2005年10月：1263-1265辛词以其内容上的爱国思想，艺术上有创新精神，在文学史上产生了巨大影响。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》当是作者后期的作品，词虽以“万事皆空”总摄全篇，实充盈家国身世之感，风格沉郁悲凉。上片怀古，实叹喟今无英雄，秦汉盛世难再。下片歌舞匆匆者，亦少年盛事惟梦境再现。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》描写的是人到中年，有些凄凄惶惶心态，但又不趋炎附势的低姿态。此词当是作者后期的作品。
辛弃疾也信奉老庄，在《浪淘沙·山寺夜半闻钟》这首词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。
上阙：“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，空打风吹何处是，汉殿秦宫” ，英雄惜英雄的怅然，刘邦和秦始皇的时代，是他认为两个英雄豪杰辈出又命运起伏的时代。古今往来的英雄们，为时间的流逝而淹没，但是心中的宏大梦想缺不曾忘却，字里行间中作者为国家舍身立命而不达的情怀更加让人感慨。
上阕首句“身世酒杯中，万事皆空”，有充盈家国身世之感，风格悲凉、沉郁。“空打风吹”原指花木遭受风空摧残。比喻恶势力对弱小者的迫害。也比喻严峻的考验。此处表达出作者舍身报国决心的坚持。
下阙："梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟，惊起西窗眠不得，卷地西风” 后阙是写少年梦被山僧撞破，惊醒后难眠，却连钟声也听不得，只有西风呜咽。虽然表面上看是想逃避现实，实际上作者丝毫没有忘记国家大事，时刻想着的还是报效国家。“梦入少年丛，歌舞匆匆。”表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。”卷地西风“更是突出看当时严酷的现实。
这首词在艺术手法上的高明之处在于联想与造境上。丰富的联想与跌宕起伏的笔法相结合，使跳跃性的结构显得整齐严密。由此及彼，由近及远；由反而正，感情亦如江上的波涛大起大落，通篇蕴含着开阖顿挫、腾挪跌宕的气势，与词人沉郁雄放的风格相一致。
参考资料：
1、 辛更儒．辛弃疾资料汇编：中华书局，2005年10月：1263-12652、 周汝昌 ．《唐宋词鉴赏辞典》（南宋·辽·金卷）．上海：上海辞书出版社，1988年：1237-1241）
花满银塘水漫流。犀槌玉板奏《凉州》。顺风环佩过秦楼。
清池上的花朵盛开，如见清泉漫流一样，去听犀牛角作的敲击的槌和玉作的方响演奏的《凉州》曲。乐女快步，佩带着佩玉来到了馆舍。
远汉碧云轻漠漠，今宵人在鹊桥头。一声敲彻绛河秋。
遥远的天河上碧绿色的云彩轻轻地密布着，今晚的恋人相会在鹊桥头。一声声敲击，乐音穿透了新秋的天河。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：70-72花满银塘水漫流。犀槌(chuí)玉板奏《凉州》。槌风环佩过秦楼。
银塘：清澈明净的池塘。犀槌：古代打击乐器方响中的犀角制小槌。玉板：击节的拍板的美称。《凉州》：乐府《近代曲》名，属宫调曲。原是凉州一带的地方歌曲，唐开元中由西凉府都督郭知运进。环佩：古人身上佩带的玉制饰物，这里代指妇女的佩饰。秦楼：这里代指乐女居住的馆舍。
远汉碧云轻漠漠，今宵人在鹊桥头。一声敲彻绛(jiàng)河秋。
远汉：天河。漠漠：密布。鹊桥：神话中的牛郎、织女七夕相会于鹊桥，喻恋人相会之处。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：70-72上片，以衬托之笔，写乐女们敲击从地下发掘出来的方响演奏《凉州》曲的过程。“花满银塘水漫流”，点明演奏情景。“花满”喻乐声如花朵遍地开放：“水漫流”喻乐声如清泉漫流。方响击时需要着水于其中以调音，故有“花满”、“水漫”的效果，这是苏轼惯用的通感技法。由乐声、花满、水漫流，即是由听觉、视角、视角的挪移，给人以愉悦的美感。“犀槌玉板奏《凉州》”，点明方响是由“犀槌”和“玉板”演奏出《凉州》曲。“犀槌”与“玉板”，说明了乐器的贵重。《凉州》曲，说明了乐曲的广泛。 “顺风环佩过秦楼”，进一步渲染方响击打的效果。“顺风”说明了乐女的步伐很快，“环佩”说明了乐女的浓妆打扮，“过秦楼”说明乐曲随乐女来到了理想的歌楼。整个上片，着力渲染方响进入了大雅之堂，赢得了美好的效果。
下片，以带有神话色彩的笔墨，写方响超常的艺术力量。“远汉碧云轻漠漠”，写方响声穿透了“远汉”、“碧云”的艺术效果，即感动天地。“今宵人在鹊桥头”，写方响音成为传媒，成全“鹊桥”聚会的恋人，即感动神明。“一声敲彻绛河秋”，写方响的音响彻“绛河”的秋天，即感动时节。
全词，记述了从地下发掘出来而由乐女演奏的方响及其效果的全过程。运用衬托、用典与想象之笔，极力渲染了方响作为国宝的超常艺术力量。苏轼让其重见天日，重现灵光，重传原音，重显价值，表明了苏轼对中华文物的珍惜之情很深。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：70-72）
门外青山翠紫堆，幅巾终日面崔嵬。
只看云断成飞雨，不道云从底处来。
擘开苍峡吼奔雷，万斛飞泉涌出来。
断梗枯槎无泊处，一川寒碧自萦回。
步随流水觅溪源，行到源头却惘然。
始信真源行不到，倚筇随处弄潺湲。
门外青山翠紫堆，幅巾终日面崔嵬。
门外的青山上草木一团团的绿紫相间，高耸的山峰终日云遮雾绕像戴着头巾。
只看云断成飞雨，不道云从底处来。
人们只知道雨是从云的缝隙里落下，不知道云哪里来的。
擘开苍峡吼奔雷，万斛飞泉涌出来。
冲破峡谷若雷霆在滚动，无数的瀑布喷涌而出。
断梗枯槎无泊处，一川寒碧自萦回。
断枝枯草没有可以停泊的地方，只好随着寒冷的碧水独自流浪。
步随流水觅溪源，行到源头却惘然。
随着流水想找到溪流的源头，到了溪流的出水处却迷惑了。
始信真源行不到，倚筇随处弄潺湲。
才相信真的源头是找不到的，还是柱着手杖欣赏随遇的潺潺美泉吧。
参考资料：
1、 百度百科.偶题三首门外青山翠紫堆，幅巾终日面崔嵬(wéi)。
幅巾：古代文士用绢一幅束发，成为幅巾，为一种表示儒雅的装束。崔嵬：山高大不平，这里指山。
只看云断成飞雨，不道云从底处来。
不道：犹不知。底处：何处。
擘(bò)开苍峡吼奔雷，万斛飞泉涌出来。
擘开：冲开。
断梗枯槎无泊处，一川寒碧自萦(yíng)回。
断梗枯槎：残枝枯叶。
步随流水觅溪源，行到源头却惘(wǎng)然。
萦回：徘徊荡漾。
始信真源行不到，倚筇(qióng)随处弄潺湲。
筇：竹名，宜制杖，故又用指手杖。
参考资料：
1、 百度百科.偶题三首门外青山翠紫堆，幅巾终日面崔嵬。
只看云断成飞雨，不道云从底处来。
擘开苍峡吼奔雷，万斛飞泉涌出来。
断梗枯槎无泊处，一川寒碧自萦回。
步随流水觅溪源，行到源头却惘然。
始信真源行不到，倚筇随处弄潺湲。
朱熹的《偶题三首》约作于乾道（1165～1173）、淳熙（1174～1189）年间。朱熹的诗歌，往往从偶然闲适的生活中悟出做人治学的道理。
参考资料：
1、 百度百科.偶题三首）
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