普天下锦绣乡，环海内风流地。
大元朝新内国，亡宋家旧华夷。
水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。
满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。
[梁州第七]百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。
松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。
一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。
西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。兀良，望钱塘江万顷玻璃。
更有清溪绿水，画船儿来往闲游戏。
浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。
[尾]家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。
看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。
普天下锦绣乡，环海内风流地。
看遍天下的锦绣河山，享尽全国的大好风光。
大元朝新附国，亡宋家旧华夷。
刚刚归附元朝的杭州，曾经是南宋朝廷的温柔乡（国都）。
水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。
绿水秀丽，青山奇峋，国家各处都值得我好好游历。此处真的太富贵：
满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。
全城里精致的刺绣帷幕，上乘的飘逸风帘随处可见，喧嚣热闹，人声嘈杂成繁华一片。
[梁州第七]百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。
[梁州第七]百十里四通八达的街道整整齐齐，数不胜数的亭台楼阁参差错落，没有半块被闲置的土地。
松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。
松涛里的轩室、竹林间的悠径，培育草药的园圃、充满花香的小路，种植茶叶的园子、稻田里交错的阡陌，竹海掩映后的山坞，梅云笼罩下的潺潺溪流。
一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。
行至一处就能随口吟咏一句好诗，走上一步就能看见一扇华美的屏风。
西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。兀良，望钱塘江万顷玻璃。
杭州以西那美丽的盐场就似一带贵重的琼瑶，吴山色彩万千宛若油碧的翡翠层层叠叠。哎呀呀，看看钱塘江象是万顷的玻璃闪闪发光。
更有清溪绿水，画船儿来往闲游戏。
还有清澈的溪泉翠绿的江水，华丽的游船在其上自由自在地悠闲来往。
浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。
浙江亭紧紧挨着江流，正对着那险峻山岭、高耸峰峦上的棱峋怪石，足以欣羡、足能使我写下文章来记录。
[尾]家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。
[尾]家家户户都隐约映衬着蜿蜒的流水，在绵延的翠绿山脉上楼阁突出显现，远远地看着西湖边暮色下的山势起伏。
看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。
看了这山峦，望了那峰巅，（如此的美景）即使我有画笔，也不知道该画哪一边。
普天下锦绣乡，环海内风流地。
大元朝新附国，亡宋家旧华夷。
水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。
满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。
[梁州第七]百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。
松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。
一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。
西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。兀良，望钱塘江万顷玻璃。
更有清溪绿水，画船儿来往闲游戏。
浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。
[尾]家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。
看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。
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参考资料：
1、 吴昌恒 等．古今汉语实用词典．成都：四川人民出版社，19892、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：361参考资料：
1、 吴昌恒 等．古今汉语实用词典．成都：四川人民出版社，19892、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：361这首小令运用诗歌创作的传统手法，构成了诗的意境。此曲选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境，通过冷月、黄昏、雪山、水滨、淡烟、衰草、茅舍、孤村等清寒凄迷的意象，表达出一种悲凉和无望的孤寂心境。
此曲选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境。
开篇首句，就把读者带进了一个气氛苍凉的环境之中：在暮色中显出轮廓的谯门，萦绕在谯门内外悠远而哀婉的角声，这是画面的一侧。接着作者将视线转向四方：随着黄昏夜幕的降临，新月冉冉升起，月光斜照着半个庭院；山坡上覆盖着白雪，山前溪流蜿蜒。水边有着竹篱茅舍的孤村，升起几缕轻烟，在衰草暮霭中弥漫着，扩散着。冷月、黄昏、雪山、水滨，已是清寒凛冽；淡烟、衰草、茅舍、孤村，又显寂寥冷落，更有谯门一声寒角，平添一分悲凉，虽然画角声打破了这冬季黄昏的寂静，却又于凄清中平添了一种肃杀森严的气氛，空气中弥漫的是孤寂和无助的忧伤。
它与《天净沙·秋》的写法上相近。其一，都是字字写景，全未直接抒发、陈述作者的情感。作品所要表现的情绪意蕴，是在对景物的描述中透露、折射出来的。其二，也都是通过一组自然景物的意象组合，来构成一幅富有特征的画面。另外，这支曲子所表现的情感，也不是一时一地有特定具体内容的情感，它所传达的，是一种情调，一种意绪，一种内心状态。
从时序上说，《天净沙·秋》写了落日残霞，而这首曲子写的是落日已经隐没山后，新月已经现于天际。从“秋”到“冬”，从“情”到“景”，都是从寥落、凄清进一步发展为悲凉和无望的孤寂。人们或许可以把《天净沙》四首，不仅理解为对季节更替的描绘，而且进一步理解为对情感和人生体验，从欢快而明净到寥落、孤寂之间的发展。这样，这四支曲子所构成的便是内部情感联系的整体了。
参考资料：
1、 么书仪 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：173-174）
裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。
笛声像裂石穿云一样高亢，笛子横吹，音调就更雅正了。就像下了霜的天气里的大漠，连鹧鹕也想要飞舞了。凤凰台上黑云遮盖，梅花竟被惊动，化为黄昏的雪花。人声都没了，笛子的声音把江楼上的月亮都吹落了。
裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧(zhè)鸪(gū)风里欲偏斜。凤凰(huáng)台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。
裂石穿云：形容笛声高亢。玉管：笛的美称。横：横吹。清更洁：形容格调清雅纯正。凤凰台：故址在今南京西南角，六朝宋时所建。相传建前该处有凤凰飞集，故称。
音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿，就有了“余音绕梁”的神话故事：《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。
“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝。“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。
这首小令，通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感的手法，借助想象和比喻，立体地再现了悠扬清雅的笛曲。这笛声可听——“裂石穿云”“清更洁”；这笛声可见——从苍凉、悠远、凄清的笛声中，读者似乎看到了“霜天”的凄清，“沙漠”的旷远，“鹧鸪”的低回翻飞；这笛声可感——笛声具有“感天地，泣鬼神”的艺术魅力，使得因为美妙的笛曲遏止的行云把凤凰台都遮住，满树梅花感动得纷纷飘落，化作黄昏的片片飞雪，感到“暗香浮动”送来的阵阵幽香。全曲虽然很短，但却包蕴十分丰富，层次分明而衔接浑成。一、二句写笛声响起，突兀而起，将“裂石穿云”这一异常鲜明而突出的形象比喻突如其来地布陈于读者的面前，“苦调凄金石”的音响效果和“石破天惊逗秋雨”的形象效果充分调动了读者的听觉和视觉，高度集中于这支响彻云霄的笛曲上；中间四句写笛曲吹奏，作者用了“霜天”、“沙漠”、“鹧鸪”、“暮云”、“梅花”等视觉形象，让读者通过联想感受笛曲的苍凉、旷远、凄清的意境以及摄魂夺魄的艺术魅力；以凤凰台上箫史、弄玉的历史典故暗示吹奏者具有仙人一般非同凡响的高超技艺；结尾两句写曲终，以极度夸张的“落月”效果收束全篇。在万籁俱寂之中，悠悠笛曲竟将挂在楼头的江月悄悄吹落。月落无声，映衬出笛声的魅力无穷，仿佛世界万物都深深地沉浸于乐声的感动之中。神思绵缈，意境悠远，余音绕梁，完成了对笛声艺术魅力的刻画和渲染。作者在短短的八句中，写出了三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想，贴切的比喻，生动的夸张，自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。
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参考资料：
1、 尹志英．元曲三百首：吉林大学出版社，2011.06.01参考资料：
1、 尹志英．元曲三百首：吉林大学出版社，2011.06.01此曲写作者远离是非的隐逸生活.。
“百年浑似醉 ，满怀都是春。” 分别浓缩宋苏轼《满庭芳》词“百年里，浑教是醉，三万六千场”和宋陈郁《未庵为吴应祥愉赋》“生意满怀都是春”句意。 表达了是非颠倒，贤愚不分的社会里，只有整个人生都保持醉态，才能免受气愤烦恼的干扰，醉醺醺地浑身觉得充满春意融融的温暖 。虽忘却尘世，却也抒发了隐居者对人间沧桑的感叹。
“高卧东山一片云 。”作者说要像东晋谢安那样高卧东山，如一片白云那样自由自在，无牵无挂地悠闲。表现了隐者的陶然自得、忘却尘世。（谢安在出仕之前曾经隐居会稽东山，朝廷屡征不起，事见《世说新语·排调》及《晋书》本传。）
“嗔，是非拂面尘，消磨尽，古今无限人。”笔锋突转，以下三句都写愤怒生气的事：隐居就为躲避是非，可是是非之风仍然拂面而来给 作者满脸抹上尘垢，让作者蒙受许多污蔑或屈辱，这种烦恼的纠缠，不知消磨尽古今多少人的身心健康 。作者难言的切身之感自然也隐含其中。
本首曲表现了闲适散逸的情趣，同时吸收了诗词的声律，句法及辞藻到散曲中，形成一种清丽而不失自然的风格 。末三句坦白直率地道出自己对古今世事沧桑的彻悟，大有看破红尘之意味，但在语气上，作者却将这样一种深沉的感悟以松脱、不屑的方式表现出来。虽题为“乐闲”，但让人感觉到一种深沉的人生悲欢。作者正是乐得悠闲，乐得百年如醉，但这种人为的“醉”因，正是因为痛苦太多，不堪承受，不得不消极回避的结果.因此作者也冷静的看到，官场上扑面而来的是非尘土，消磨了无数士人的激情和斗志，使他们先先后后走出来，高卧东山去。
参考资料：
1、 尹志英．元曲三百首：吉林大学出版社，2011.06.012、 赵义山．元曲鉴赏辞典：商务印书馆国际有限公司，2012）
参考资料：
1、 李伯钦．图解元曲三百首：黄山书社，2016年03月：第224页2、 毕宝魁，尹博．元曲三百首译注评：现代出版社，2015年06月：第336-337页参考资料：
1、 李伯钦．图解元曲三百首：黄山书社，2016年03月：第224页2、 毕宝魁，尹博．元曲三百首译注评：现代出版社，2015年06月：第336-337页相思和借债给别人有一定的相似点，即都是出本钱的一方，共同点都是需要对方偿还，如果不偿还则一定不断地追．如果不追到手这赔就太大了，有时是本利全无。但放债的人目的就是追求利润，追求三分利，而相思的则只要把对方追求到自己手里则万事大吉，则是高傲的胜利者，根本就不计较利钱，我们理解这些之后在分析这篇小令就很容易了。
“相思有如少债的”这句活的关键是“少债”二字，即谁是债权人，谁是债务人，谁少谁的债，谁是追债的人，这确实需要思索一下方可以理清。如果从付出的角度来看，当然相思者本人是债权主体，以下的抒情都是她的内心活动二“每日相催逼。”每口都催逼对方还债，实际是每天都在催促对方表态，催促对方赶快答应自己的求爱。“常挑着一担愁，准不了三分利。”两句也极其形象生动，是相思的女子经常担负着相思的忧愁和讨不同债务的双重忧愁，这忧愁是极其沉重而难以担负的，而且更是不能指望三分利了二因为相思本来是自发的，对方是否知道都不敢完全确定，故利钱就更不敢指颦丁：最后一句点出这种债务丫断的的方式就是“这本钱见他时才算得”，要求实在是太低了，见而时才能计算本钱，人家还不还还不好蜕，如果偿还算是要同了本饯，利息就不计较了。当然，任何比喻都是蹩脚的，何况这通篇都是比兴，能够对应如此明白就已经很精彩了。“常挑着一担愁”，把无形化为有形，抽象化为具体，生动地表现出相思之深重，显示出很高的想象力和语言表现能力。
参考资料：
1、 毕宝魁，尹博．元曲三百首译注评：现代出版社，2015年06月：第336-337页）
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