琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。
参考资料：
1、 林庚 ．林庚诗文集 第7卷 ．北京市 ：清华大学出版社 ，2005年 ：452页 ．2、 李哲 ．古诗词经典 唐诗 宋词 ．西宁市 ：青海人民出版社 ，2003年 ：68-69页 ．琉璃钟，琥(hǔ)珀(pò)浓，小槽(cáo)酒滴真珠红。
钟：盛酒的器皿。琥珀：色黄净，喻指美酒。槽酒：酿酒的器皿。真珠：喻酒色的柔润莹洁。真珠红：名贵的红酒。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏(wéi)绣幕围香风。
玉脂泣：比喻油脂在烹煮时发出的声音。罗帏：一作“罗屏”。
吹龙笛，击鼍(tuó)鼓；皓齿歌，细腰舞。
龙笛：长笛。鼍鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩(mǐng)酊(dǐng)醉，酒不到刘伶坟上土。
酩酊：大醉。刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。
参考资料：
1、 林庚 ．林庚诗文集 第7卷 ．北京市 ：清华大学出版社 ，2005年 ：452页 ．2、 李哲 ．古诗词经典 唐诗 宋词 ．西宁市 ：青海人民出版社 ，2003年 ：68-69页 ．这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。
这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。
诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。
“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。
这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。
参考资料：
1、 谢真元 ．一生必读唐诗三百首鉴赏 汉英对照 ．北京市 ：中国对外翻译出版公司 ，2006年 ：656-658页 ．
）
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
曾经的歌台，曾经的舞榭，曾经的园林，曾经的宫殿，如今都已经荒废，只有杨柳叶儿青青，还有那湖中的采菱女在清唱着青春永恒的歌谣。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
谁还记得吴王夫差的事儿呢？只有那城西河中的明月，曾经照耀过吴王宫殿，照耀过在宫中灯红酒绿的人。
旧苑(yuàn)荒台杨柳新，菱(líng)歌清唱不胜春。
旧苑：指苏台。苑：园林。菱歌：东南水乡老百姓采菱时唱的民歌。清唱：形容歌声婉转清亮。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
吴王宫里人：指吴王夫差宫廷里的嫔妃。
此诗兴由“苏台览古”而起，抒发古今异变，昔非今比的感慨，则今日所见之苑囿台榭，已非昔日之苑囿台榭；今日苑囿台榭的杨柳青青，无边春色，不仅令人想起它曾有过的繁华，更令人想起它曾经历过的落寞。起句的“旧苑荒台”，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为这人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。不胜，犹不尽。“不胜春”三字，似乎将人们的欢乐推向了极致。但此时此刻，正是这些歌声，勾引起诗人的无限怅惘：昔日的春柳春花，吴王的骄奢，西子的明艳，以及他们花前月下的歌舞追欢，馆娃宫中的长夜之饮，都不断在诗人的脑海中盘旋浮动，使诗人躁动不安。由此，引出了三四两句。这是经由“旧苑荒台”逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵席，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升平，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生了新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑。
此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”不变，不变的景物与变化的人事，做鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而自然。次句接写当前景色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过像夫差、西施这样的当时人物，可以做历史的见证人罢了。
这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。古今贤愚，莫不如此，英雄美人，无一例外。
）
春苑月裴回，竹堂侵夜开。
春天的林苑里，月自天穹缓缓移动，而竹林掩映下的厅堂在夜色中打开了。
惊鸟排林度，风花隔水来。
喧闹声惊起林间宿鸟，掠过林子穿飞而去，而花香则隔着春水远远地送将过来。
春苑月裴(péi)回，竹堂侵夜开。
裴回：即徘徊。
惊鸟排林度，风花隔水来。
虞世南虽然不是一位伟大的诗人，但是他的作品具有一种不可否认的艺术魅力。他能够将各种陈旧的要素组织起来，产生新的效果，这种能力是其他宫廷诗人所缺乏的。在宫廷诗的受限制的美学范围，这可能是最值得赞赏的形式了。
这首诗表现了这位宫廷诗人对于外界的偶然事件及刹那间的美的注意。在最重要的对句技巧上，虞世南超过了大多数同时代人。他描写一对鹤：映海疑浮云，披涧泻飞泉。在第二句诗里，这对鹤变成从溪涧飞泻下来的白沫四溅的瀑布，表现了一种近于马罗尼式的新巧。有时，将陈旧要素进行新奇处理的愿望，使得诗人对自然界进行敏锐的观察，从而产生出精彩的对句。
）
锦水东北流，波荡双鸳鸯。
锦江之水潺潺流向远方，水波荡漾，一对鸳鸯在水波荡漾处快乐相伴。
雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。
它们虽然来自不同的地方，一个家在长安，一个家在芳草迷漫处。
宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。
但彼此心心相许，宁愿共死也不忍分离。
此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。
此时阿娇失宠了，长门宫前无限凄凉，她常常愁苦地独坐到天黑。
但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。
但愿汉武帝还能够顾念往日的恩情，为了这，又岂会顾惜黄金不让司马相如为自己作赋呢？
相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。
相如作赋得到了黄金，就喜新厌旧，对卓文君怀有异心了。
一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。
他要聘茂陵一女子为妾，卓文君十分伤心，作《白头吟》以相赠。
东流不作西归水，落花辞条归故林。
从来没有见过东流之水返回西去的，凋零落败的花朵也会重返故林。
兔丝固无情，随风任倾倒。
菟丝本就无情，任风倾倒。
谁使女萝枝，而来强萦抱。
但菟丝紧紧地缠在女萝上，与它萦抱在一起。
两草犹一心，人心不如草。
自然界的两草尚且如此，人心却不如草那样执著坚定。
莫卷龙须席，从他生网丝。
不要把龙须席子卷起来，任它落满灰尘，生满蛛网。
且留琥珀枕，或有梦来时。
暂且留着琥珀枕头，或许彼此还会有相梦的时候。
覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。
覆水难收，弃妾难以重回。
古来得意不相负，只今惟见青陵台。
自古以来，至死不相负的爱情，只有青陵台的韩凭及其妻子何氏。
锦水东北流，波荡双鸳(yuān)鸯(yāng)。
锦水：即锦江，在今四川成都南。
雄巢汉宫树，雌(cí)弄秦草芳。
汉：指长安一带。
宁同万死碎绮(qǐ)翼(yì)，不忍云间两分张。
绮翼：鸳鸯美丽的翅膀。分张：分离。
此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。
阿娇：指汉武帝陈皇后。陈皇后失宠，退居长门宫，愁闷悲思，请司马相如作了一首《长门赋》，以表自己的悲伤之情。
但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。
相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。
一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。
东流不作西归水，落花辞条归故林。
东流不作西归水：用“不见东流水，何时复归西”的语意。归故林：重返故林。
兔丝固无情，随风任倾倒。
兔丝：即菟丝，一种寄生植物，茎细如丝，寄生缠绕在其他植物上。
谁使女萝枝，而来强萦(yíng)抱。
女萝：菟丝有时缠在女萝上，比喻男女的爱情。
两草犹一心，人心不如草。
莫卷龙须席，从他生网丝。
龙须席：用龙须草编织的席子。从他生网丝：任它生蛛网。青陵台：战国时宋康王所筑造。在今河南商丘。
且留琥珀枕，或有梦来时。
覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。
古来得意不相负，只今惟见青陵台。
）
城阙辅三秦，风烟望五津。
三秦之地护卫着巍巍长安，透过那风云烟雾遥望着蜀川。
与君离别意，同是宦游人。
和你离别心中怀着无限情意，因为我们同是在宦海中浮沉。
海内存知己，天涯若比邻。
四海之内有知心朋友，即使远在天边也如近在比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
绝不要在岔路口上分手之时，像多情的少年男女那样悲伤得泪湿衣巾。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：1662、 陈国林．高中生必背古诗文．北京：龙门书局出版社，2012：1553、 戴燕．历代诗词曲选注．杭州：浙江文艺出版社，2006：80-814、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社 ，2009：100城阙(què)辅三秦，风烟望五津。
城阙（辅三秦：城阙，即城楼，指唐代京师长安城。辅，护卫。三秦，指长安城附近的关中之地，即今陕西省潼关以西一带。秦朝末年，项羽破秦，把关中分为三区，分别封给三个秦国的降将，所以称三秦。这句是倒装句，意思是京师长安三秦作保护。五津：指岷江的五个渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。这里泛指蜀川。辅三秦：一作“俯西秦”。风烟望五津：“风烟”两字名词用作状语，表示行为的处所。
与君离别意，同是宦(huàn)游人。
君：对人的尊称，相当于“您”。同：一作“俱”。宦游：出外做官。
海内存知己，天涯若比邻。
海内：四海之内，即全国各地。古代人认为我国疆土四周环海，所以称天下为四海之内。天涯：天边，这里比喻极远的地方。比邻：并邻，近邻。
无为在歧(qí)路，儿女共沾巾。
无为：无须、不必。歧路：岔路。古人送行常在大路分岔处告别。沾巾：泪水沾湿衣服和腰带。意思是挥泪告别。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：1662、 陈国林．高中生必背古诗文．北京：龙门书局出版社，2012：1553、 戴燕．历代诗词曲选注．杭州：浙江文艺出版社，2006：80-814、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社 ，2009：100此诗是送别诗的名作，诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。
“城阙辅三秦，风烟望五津”属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。
“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪；其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，韵味深沉，对偶不求工整，疏散。固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却有其独到的妙处。此诗形成了起伏、跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。
“海内存知己，天涯若比邻。”两句境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻。”远离分不开知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。表现友谊不受时间的限制和空间的阻隔，是永恒的，无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。这两句因此成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。
“无为在歧路，儿女共沾巾。”两行诗贯通起来是一句话，意思是：“在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊！是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。”“在歧路”，点出题面上的那个“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为“临歧”。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。
参考资料：
1、 霍松林 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：22-242、 吴友智. 丈夫非无泪 不洒别离间——王勃《送杜少府之任蜀州》赏析[J]. 中学语文园地(初中版) ,2002,Z4 3、 张仁祥. 王勃的《送杜少府之任蜀州》[J]. 教学与进修,1979,04 4、 张家琼.《送杜少府之任蜀州》简析[J]. 中学语文,1982,09）
175篇诗文