咽咽学楚吟，病骨伤幽素。
“咽咽”地效法楚辞吟咏着哀怨的诗句，我多病的身躯经受不住幽冷的侵袭。
秋姿白发生，木幽啼风雨。
年轻的躯体益现出衰飒白发早生的“秋姿”，只见风雨中残枝败幽纷纷飘落。
灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
灯油将尽的灯焰闪朔着宛如鬼火的青光，飞蛾在扑打着燃焰将熄灭的残光。
古壁生凝尘，羁魂梦中语。
背后古旧的墙壁上积满厚厚的尘灰，我这羁旅客之魂在幽梦中还喃喃自语。
参考资料：
1、 宋绪连 初旭．三李诗鉴赏辞典．长春：吉林文史出版社，1992：731-735咽(yè)咽学楚吟，病骨伤幽素。
咽咽：呜咽哀切之声。楚吟：指楚辞那忧愤深广的长吟。病骨：指多病瘦损的身躯。幽素：幽寂，寂静。
秋姿白发生，木叶啼风雨。
秋姿：犹老态。木叶：树叶。
灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
灯青：谓灯焰显出低暗的青蓝色。兰膏：古代用泽兰子炼成的用来点灯的油脂。落照：夕阳的余晖。
古壁(bì)生凝尘，羁(jī)魂梦中语。
凝尘：积聚的尘土。羁魂：客死者的魂魄。”
参考资料：
1、 宋绪连 初旭．三李诗鉴赏辞典．长春：吉林文史出版社，1992：731-735在诗人生命的历程中，也许是伤心的经历太多、太长，也许是伤心的程度太深、太重，这首以“伤心”为题的短歌并不专写哪一件伤心之事，他既没写伤心经历之“实”，又不写伤心情怀之“虚”，而只写眼下自己的景况与周围的环境。
这是一首五言古诗，全诗八句可分为上下两层，前四句为第一层，先以三句写自身形象。首句“咽咽”是状写悲吟之声。全句写自己“咽咽”地学习效法楚辞，咏吟着忧怨哀愤的诗句；第二句写自己多病的身躯经不住幽冷清寂的侵袭；第三句写自己早生华发，年轻的躯体现出衰飒的“秋姿”。第四句“木叶啼风雨”，转入环境景物，写风雨中纷纷飘落的残枝败叶。这一句环境景物的描写，既是对自身的悲凉境况加以烘托，也具有强化自身形象的比喻象征意味——诗人自身的“病骨”、“秋姿”就像“风雨”中的“木叶”。同时，这句写景又引出以下第二层身边琐屑景物的描绘，使诗歌从第一层向第二层自然地过渡，确乎是“一石三鸟”，言短而意深境阔。
后四句是第二层。先以三个诗句写身边景物。眼前灯油将尽，灯焰闪着阴阒宛如鬼火的青光，飞蛾在扑打着燃焰将熄的残光；背后，古旧的墙壁上积满厚厚的尘灰，就在这鬼气森森的环境中，末句写李贺这羁旅之客一缕诗魂在幽梦中依然喃喃自语。这后四句先写周围景物，残灯、落照、飞蛾、凝尘，最后以羁魂夜语的形象对周围琐屑景物加以点染。这点染加重了全诗阴暗、悲凉的氛围；深化了诗人“病骨”、“秋姿”的枯寂凄伤情怀，类乎颊上添毫，倍见丰神；同时它又与诗歌首句“咽咽学楚吟”首尾相呼应、相补充，诗人那漂泊的羁魂即使在幽渺的梦幻中仍得不到解脱，依旧在咽咽楚吟。这最后一句确乎又是一石三鸟，言短而意深境阔。
总观这一首《伤心行》，全诗四十言不露一个“伤心”字样，但在自身形象与周围景物的相融相生之中，字字句句都明显地外现出诗人内心那难言难述、繁久深重的伤心之意，从而也外现了震颤于诗人躯体中那颗已经伤透了的心，也表现出一位年轻且卓有才华的诗人在不合理的社会里，生活得多么艰难、多么不幸。
清人黎简评长吉诗“于章法每不大理会，然亦有井然者，须细心寻绎始见。“（《长吉诗集评》）李贺诗确实多不大注意章法，《伤心行》这首五言古诗，虽则八句，却绝不沿袭律诗起、承、转、合的层次结构。但从上述对全诗的剖析来看，《伤心行》前后两层把自身景况与周围景物自然熨贴地交揉在一起，当属于黎简所谓“细心寻绎始见”其“井然”章法之作。诗人通过独具匠心的章法布局，把伤心的主题表现得那样浓重、那样沉郁、那样深幽。
李贺诗向以想象丰赡、设色瑰奇而著称。明人许学夷评长吉诗“调婉而词艳，然诡幻多昧于理。”（《诗源辩体》卷二十六）但《伤心行》写自身景况与周围环境，故而多用实笔，极少虚诞想象；多用白描，极少浓彩设色；含情含理，绝无诡幻谲妄。诗中所写的景况都是真实的写照，即使“羁魂梦语”也非虚拟，而是诗人现实形象的反照。至于周围环境，无论大景小景，可能均系眼前实景，即使并非实景而是诗人借助想象而构成的种种意象，但它却更典型地表现了诗人所处现实境遇的凄冷、阴寂。这“实”与“朴”的特色，缩短了读者与作者的距离，强化了艺术上“真”的感染力。全诗在实笔、白描之中，也偶或闪现出新奇造语的火花，如用“秋姿”写自己形貌，更见其衰飒枯槁；用“凝尘”写壁上灰土，更见壁之残古、尘之积铸；用“落照”借指残灯弱焰，更见其无可挽救的衰竭。如此新奇造语增加了诗歌语言的表现力度。正是这种种情况，形成《伤心行》独有的格调：古淡质实之中，蕴涵着李贺特有的凄伤色泽。
参考资料：
1、 宋绪连 初旭．三李诗鉴赏辞典．长春：吉林文史出版社，1992：731-735
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独树沙边人迹稀，欲行愁远暮钟时。
水边沙地树少人稀，满腹离愁又被晚钟勾起。
野泉几处侵应尽，不遇山僧知问谁。
野泉侵路不知路在哪，不遇山僧谁解我心疑。
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停车茫茫顾，困我成楚囚。
将车子停下来，茫然的回顾周边，感觉自己就像楚囚一般困顿窘迫。
感伤从中起，悲泪哽在喉。
忧愁伤感从中蓦然升起，悲伤的眼泪如鲠在喉。
慈母方病重，欲将名医投。
慈母刚刚得了重病，我就想要送她去拜访名医。
车接今在急，天竟情不留！
可是就在当车子急迫接送时，苍天就无情地带走了我的慈母！
母爱无所报，人生更何求！
母亲对自己养育之恩都无法报答，人生在世还能追求其他的东西吗？
停车茫茫顾，困我成楚囚。
感伤从中起，悲泪哽在喉。
慈母方病重，欲将名医投。
方：才，刚刚。
车接今在急，天竟情不留！
母爱无所报，人生更何求！
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江汉曾为客，相逢每醉还。
想当年客居他乡，飘零江汉；与你异乡聚首，携手醉还。
浮云一别后，流水十年间。
离别后如浮云飘流不定，岁月如流水一晃就已过了十年。
欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。
今日相见，欢笑融洽的情态一如从前，人已头发稀疏，两鬓斑白了。
何因不归去？淮上有秋山。
为何我不与故人同归去？因为淮上风景秀美的秋山。
参考资料：
1、 蘅塘退士 等 ．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首 ．北京 ：华文出版社 ，2009年11月版 ：第128页 ．江汉曾为客，相逢每醉还。
浮云一别后，流水十年间。
流水：喻岁月如流，又暗合江汉。
欢笑情如旧，萧疏鬓(bìn)已斑。
何因不归去？淮上有秋山。
淮上有秋山：言淮上风光可恋，伸足上“不归去”之意。
参考资料：
1、 蘅塘退士 等 ．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首 ．北京 ：华文出版社 ，2009年11月版 ：第128页 ．这首诗描写诗人在淮上（今江苏淮阴一带）喜遇梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友，十年前在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。
诗的开头，写诗人昔日在江汉作客期间与故人相逢时的乐事，概括了以前的交谊。那时他们经常欢聚痛饮，扶醉而归。诗人写这段往事，仿佛是试图从甜蜜的回忆中得到慰藉，然而其结果反而引起岁月蹉跎的悲伤。
颔联一跌，直接抒发十年阔别的伤感。颈联的出句又回到诗题，写这次相会的“欢笑”之态。久别重逢，确有喜的一面。他们也像十年前那样，有痛饮之事。
然而这喜悦，只能说是表面的，或者说是暂时的，所以对句又将笔宕开，写两鬓萧疏。十年的漂泊生涯，使得人老了。这一副衰老的形象，不言悲而悲情溢于言表，漂泊之感也就尽在不言之中。一喜一悲，笔法跌宕；一正一反，交互成文。
末联以反诘作转，以景色作结。为何不归去，原因是“淮上有秋山”。诗人《登楼》诗云：“坐厌淮南守，秋山红树多。”秋光中的满山红树，正是诗人耽玩留恋之处。这个结尾给人留下了回味的余地。
绘画艺术中有所谓“密不通风，疏可走马”之说。诗歌的表现同样有疏密的问题，有些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗；有些东西是表现的中心，就应详写，使之细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。这首诗所表现的是两人十年阔别的重逢，可写的东西很多，如果把十年的琐事絮絮叨叨地说来，不注意疏密详略，便分不清主次轻重，也就不成其为诗了。这就需要剪裁。
诗的首联概括了以前的交谊；颈联和末联抓住久别重逢的情景作为重点和主体，详加描写，写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，写出了环境、形貌和心思，表现得很细密。颔联“浮云一别后，流水十年间”，表现的时间最长。表现的空间最宽，表现的人事最杂。这里却只用了十个字，便把这一切表现出来了。这两句用的是流水对，自然流畅，洗练概括。别后人世沧桑，千种风情，不知从何说起，诗人只在“一别”、“十年”之前冠以“浮云”、“流水”，便表现出来了。意境空灵，真是“疏可走马”。“浮云”、“流水”暗用汉代苏武李陵河梁送别诗意。李陵《与苏武诗三首》有“仰视浮云驰，奄忽互相逾。风波一失所，各在天一隅”，苏武《诗四首》有“俯观江汉流，仰视浮云翔”，其后常以“浮云”表示漂泊不定，变幻无常，以“流水”表示岁月如流，年华易逝。诗中“浮云”、“流水”不是写实，都是虚拟的景物，借以抒发诗人的主观感情，表现一别十年的感伤，由此可见诗人的剪裁功夫。
参考资料：
1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第677-678页 ．）
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