子行殊未来，我马已再秣。略投故人饭，苦厌从者聒。
长河见舟楫，尚恐尘事夺。风翻蝉急噪，雨漱岸欲脱。
南山已在眼，想望淮水阔。别离古所重，况在交友末。
翩然欲行际，所寄一短褐。路长书来稀，何以慰饥渴。
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花满银塘水漫流。犀槌玉板奏《凉州》。顺风环佩过秦楼。
清池上的花朵盛开，如见清泉漫流一样，去听犀牛角作的敲击的槌和玉作的方响演奏的《凉州》曲。乐女快步，佩带着佩玉来到了馆舍。
远汉碧云轻漠漠，今宵人在鹊桥头。一声敲彻绛河秋。
遥远的天河上碧绿色的云彩轻轻地密布着，今晚的恋人相会在鹊桥头。一声声敲击，乐音穿透了新秋的天河。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：70-72花满银塘水漫流。犀槌(chuí)玉板奏《凉州》。槌风环佩过秦楼。
银塘：清澈明净的池塘。犀槌：古代打击乐器方响中的犀角制小槌。玉板：击节的拍板的美称。《凉州》：乐府《近代曲》名，属宫调曲。原是凉州一带的地方歌曲，唐开元中由西凉府都督郭知运进。环佩：古人身上佩带的玉制饰物，这里代指妇女的佩饰。秦楼：这里代指乐女居住的馆舍。
远汉碧云轻漠漠，今宵人在鹊桥头。一声敲彻绛(jiàng)河秋。
远汉：天河。漠漠：密布。鹊桥：神话中的牛郎、织女七夕相会于鹊桥，喻恋人相会之处。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：70-72上片，以衬托之笔，写乐女们敲击从地下发掘出来的方响演奏《凉州》曲的过程。“花满银塘水漫流”，点明演奏情景。“花满”喻乐声如花朵遍地开放：“水漫流”喻乐声如清泉漫流。方响击时需要着水于其中以调音，故有“花满”、“水漫”的效果，这是苏轼惯用的通感技法。由乐声、花满、水漫流，即是由听觉、视角、视角的挪移，给人以愉悦的美感。“犀槌玉板奏《凉州》”，点明方响是由“犀槌”和“玉板”演奏出《凉州》曲。“犀槌”与“玉板”，说明了乐器的贵重。《凉州》曲，说明了乐曲的广泛。 “顺风环佩过秦楼”，进一步渲染方响击打的效果。“顺风”说明了乐女的步伐很快，“环佩”说明了乐女的浓妆打扮，“过秦楼”说明乐曲随乐女来到了理想的歌楼。整个上片，着力渲染方响进入了大雅之堂，赢得了美好的效果。
下片，以带有神话色彩的笔墨，写方响超常的艺术力量。“远汉碧云轻漠漠”，写方响声穿透了“远汉”、“碧云”的艺术效果，即感动天地。“今宵人在鹊桥头”，写方响音成为传媒，成全“鹊桥”聚会的恋人，即感动神明。“一声敲彻绛河秋”，写方响的音响彻“绛河”的秋天，即感动时节。
全词，记述了从地下发掘出来而由乐女演奏的方响及其效果的全过程。运用衬托、用典与想象之笔，极力渲染了方响作为国宝的超常艺术力量。苏轼让其重见天日，重现灵光，重传原音，重显价值，表明了苏轼对中华文物的珍惜之情很深。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：70-72）
竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。
竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。
谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气世人感到乏困，白昼也开始变得漫长。
竹摇清影罩(zhào)幽窗，两两时禽(qín)噪(zào)夕阳。
罩幽窗：竹影笼罩而使窗前幽暗。两两：成双作对的。时禽：泛指应时的雀鸟。噪：聒噪、吵扰。
谢却海棠(táng)飞尽絮(xù)，困人天气日初长。
谢却：凋谢、谢掉。絮：柳絮。困人天气：指初夏使人慵懒的气候。日初长：白昼开始变长了。
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天上低昂似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆。却是人间天上。
天上日落月升，斗转星移，景象跟从前一样，人间男女依然如痴如狂，陶醉在节日的欢乐中。七夕夜，处处可见着新装的人们，仿佛来到了人间天堂。
不觉新凉似水，相思两鬓如霜。梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。
不经意间感觉新秋凉意似水，因为思念故国，我两鬓已斑白如霜。我梦见自己在海底跨越枯桑，又在天上看尽银河风浪。
参考资料：
1、 张傲飞编,唐诗鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典,高等教育出版社,2011.06,第848页天上低昂(áng)似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆。却是人间天上。
低昂：起伏，指星月的升沉变化。成狂：指欢度七夕的景象。
不觉新凉似水，相思两鬓(bìn)如霜。梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。
“梦从”句：用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，比喻世事变化很大。银河：是指横跨星空的一条乳白色亮带，在中国古代又称天河、银汉、星河、星汉、云汉。银河在中国文化中占有很重要的地位，有著名的汉族神话传说故事鹊桥相会。阅：经历。
参考资料：
1、 张傲飞编,唐诗鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典,高等教育出版社,2011.06,第848页这首词是作者借七夕来抒发自己寄寓故国之思。
上片侧重写七夕儿女幸福欢快景象。“天上低昂似旧，人间儿女成狂”二句紧扣“新秋”，分写“天上”与“人间”七夕情景。低昂，是起伏升降的意思。
上句说天上日落月升、斗转星移等天象变化，依然像从前一样。“似旧”二字，意在言外，暗示人间却与自然界的景象不同，发生了巨大变化。暗逗结尾两句。
下句说人间儿女也象从前一样，狂欢欢度七夕。“成狂”即包“似旧”之意，言外有无限感慨。在词人看来，经历过人间沧桑巨变的人们，新秋七夕，本应深怀黍离之悲，但今天人们竟依旧狂欢。这种景象不免使词人感慨万千。
“夜来处处试新妆，却是人间天上。”“处处试新妆”原是当时七夕风习，也是上文所说“儿女成狂”的一种突出表现。人们几乎误认为这种处处新妆的欢庆景象为人间的天堂了。正如上文“儿女成狂”寓有微意一样，这里的“人间天上”也含有讽刺意味。“却是”二字，言外有意，沦陷后的故国山河，已成为人间地狱，而眼前的景象却竭然相反，仿佛人们早已忘却家国之痛，叫人无限悲痛。
下片侧重直抒词人的感受。“不觉新凉似水，相思两鬓如霜。”时间飞逝，不经意间，感到新秋凉意，原来夜深了。由于“相思”——怀念故国，自己的两鬓已经如白梅一样。上句写出一位重重心事的老人久久坐着默默无语，几乎忘却外界事物，下句将长期怀念结果与一夕相思的现境联接在一起给人以时间飞逝的印象，用以突出表现作者深深的思虑。
“梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。”结拍写七夕之梦。上句暗用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，下句以“银河”切“新秋”。诗人梦见在海底超越枯桑，又梦见在天上看尽银河风浪。这里虽明为纪梦，实为借梦来表达对于世事沧桑与人事巨变的感受。这两句尤其突出全文寄意。结末二句起到了画龙点眼的作用。有此二句，不但上片“儿女成狂”的情景讽慨自深，就连过片的“新凉”、“相思”也都获得了特殊的含义。
作者以自己作为独醒的爱国者与普通人相对照，抒发了自己眷怀故国的深沉悲壮的情感，是这首词构思和章法上的基本特点。
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去年春雨开百花，与君相会欢无涯。
去年春风中百花盛开，和你相会欢乐无涯。
高歌长吟插花醉，醉倒不去眠君家。
你高声歌唱长吟诗篇，插花酣饮何其豪雅！我畅饮美酒喝得沉醉，不离去随意在你家住下。
今年恸哭来致奠，忍欲出送攀魂车。
谁知道今年竟然痛哭着为祭奠你来到了你家，怎能忍心送出那牵攀我心魂载着你长别的车马。
春辉照眼一如昨，花已破颣兰生芽。
春日耀眼的光辉一如往昔，花已破蕾兰草长出了嫩芽。
唯君颜色不复见，精魂飘忽随朝霞。
只是再也看不见你亲切面容的光华，你飘忽的精神魂魄，悠悠远去跟随着朝霞。
归来悲痛不能食，壁上遗墨如栖鸦。
归来后我心中满是悲伤，什么饮食也吞咽不下，见墙壁上你遗留的墨迹，如同栖息着的点点乌鸦。
呜呼死生遂相隔，使我双泪风中斜。
哀痛啊！就此同你生死永隔，使我伤心泪水在斜风中不断落下。
参考资料：
1、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：53去年春雨开百花，与君相会欢无涯。
曼卿：作者友人诗人石延年，字曼卿，宋城（今河南商丘）人。累举进士不第，以武臣叙迁得官，官至太子中允、秘阁校理。无涯：无尽。
高歌长吟插花醉，醉倒不去眠君家。
今年恸(tòng)哭来致奠(diàn)，忍欲出送攀魂车。
恸哭：痛哭。奠：设酒食以祭。忍：怎忍，不忍。攀魂车：指牵攀自己灵魂的友人灵车。
春辉照眼一如昨，花已破颣(lèi)兰生芽。
春辉：春日阳光。破颣：犹破蕾。颣，丝上的结，比喻花蕾。一本作“破蕾”。
唯君颜色不复见，精魂飘忽随朝霞。
精魂：精神魂魄。
归来悲痛不能食，壁上遗墨如栖鸦。
呜呼死生遂相隔，使我双泪风中斜。
呜呼：叹词，此处表悲痛。
参考资料：
1、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：53石延年多才多艺，性格洒脱幽默，他的诗歌和书法在当时享有很高的声誉，但不幸只活了四十七岁。石延年的早死，对他的好友来说是晴天霹雳；唯其突然，更加重了作者的悲痛感。这首挽诗正是抓住了“突然”这一点来着笔。
诗人采用了对照的手法：以一年前的春天与石延年欢会的场景与一年后的春天为他送葬的场面互衬，突出了他的去世非常出人意料，从而突出诗人的悲痛欲绝的心情。头四句写一年前的春天与石延年相会，细雨绵绵，百花盛开，其“欢无涯”。诗人写了两个具有喜剧性的事件：插花与醉倒。插花时“高歌长吟”醉倒后“眠君家”。既写出了欢乐，更表现了二人的亲密无间。紧接着，以“今年恸哭来致奠”承接上文，使气氛陡然一变，增强了事变的突发感。“恸哭”表明悲哀之至；“忍”实际上是不忍、强忍。以下几句写送葬的悲伤。“春晖”句与前文“春雨”、 “百花”相照应：百花盛开，春光依旧，但故人不可复见。“花已破蕾”句则与“插花”相呼应；一年前的春天插的花已经破蕾发芽了，可是插花的主人已经离花而去，“颜色不复见”了。但是在诗人的心中，他并没有死，“精魄飘忽随朝霞”，他的灵魂已化作美丽的朝霞。表现了诗人对亡友的眷眷深清。
最后四句写诗人送葬归来后，目睹亡友遗物，再次勾起的内心波澜，是全诗抒情高潮。诗人送葬归来后，因悲痛而不能进食，挂在壁上的亡友遗墨更激化了悲哀之情。石延年善书，宋人评论他的书法“气象方严遒劲，极可宝爱，真颜筋柳骨。”（《诗人玉屑》卷十七）在这里诗人用“栖鸦”来形容他的遗作，点出了石延年书法的神韵和骨力，也巧妙地暗示睹物思人、黯然神伤的感情。这一切使诗人发出了无穷悲叹：死生之隔，竟如此不可逾越；遗墨在即，而音容难再现了。于是极度悲痛的泪水又一次夺眶而出。此诗真挚奔放，构思精巧，是一首很感人的挽诗。
参考资料：
1、 霍松林 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：139-140）
月转乌啼，画堂宫徵生离恨。美人愁闷。不管罗衣褪。
月转换下沉了，乌鸦啼叫起来，华丽的堂室里响起了传递离情别恨的音乐。美女们愁苦烦闷，竟然顾不上罗衣被脱下来。
清泪斑斑，挥断柔肠寸。嗔人问。背灯偷揾，拭尽残妆粉。
清亮的斑斑泪，挥洒后而柔肠寸断。憎恶人们发问，只好背着灯光暗暗地把泪水擦掉，连同脸上的化妆粉揩干净了。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：77-79月转乌啼，画堂宫徵(zhǐ)生离恨。美人愁闷。不管罗衣褪。
月转乌啼：表明夜深。画堂：古代宫中彩绘的殿堂。宫徵：这里泛指音乐。宫：古代五声音阶的第一音级。徵：古代五声音阶的第四音级。罗衣：轻软丝织品制成的衣服。褪：脱落。
清泪斑斑，挥断柔肠寸。嗔(chēn)人问。背灯偷揾(wèn)，拭尽残妆粉。
嗔：发怒。搵：揩拭眼泪。残妆：被侵乱过的妆颜。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：77-79上片，写歌女们在夜深人静时的遭遇。第一、二句点明时间“月转乌啼”，更暗示了此时是歌女们的凄凉酸楚的生活时刻。在一种正常人休息的正常时刻，却从“画堂”里传来了离情别恨的音乐声，可以窥见歌女们怀念家人的伤心碎腑之苦痛。第三、四句进一层写美人“愁闷”。不仅仅在于娱乐皇公贵族，而且还在于歌女顾不上去脱“罗衣”，早已被皇帝皇后脱下了，自然人格上受到侮辱。“画堂”，腐朽淫威的殿堂，哪能容得下纤弱“美人”。苏轼愤然而诉：“画堂”里充满了音乐传递的“离恨”和“愁闷”。
下片，特写歌女们的泪斑与残粉。第一、二句“清泪斑斑，挥断柔肠寸”，写斑斑血泪变“清泪”，泪向肚里流，这种“离恨”的表现。挥泪痛断柔肠，痛向心里藏，这种“愁闷”的心情。最后三句更进一层，突出两个典型细节：一是不愿旁人细问，二是背着灯暗暗地揩拭泪水，直至揩尽被皇公贵族们所侵染过的残妆和脂粉。从清泪、柔肠、嗔人、偷搵、拭残妆这些行为的表现，将被压迫、被侮辱的歌女形象活脱脱地推向世人面前，不得不为歌女感到同情和爱怜。
该词的艺术贡献，在于塑造了一位成功的“泪美人”形象，并为婉约词提供一种经过“雅化”的新风貌。苏轼写歌女不同于其他词家，重在写“神”和内心的“凉”，具有超脱尘俗、高洁晶莹的美感，是寻常的“宫体词”不能比的。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：77-79）
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