碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。
碧清的美酒一杯又一杯，船上的门帘刚闭还复开。
好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。
千皱万褶的好山无人能描绘，都被斜阳的余辉一一拈出来。
参考资料：
1、 朱德才，杨燕译注．古代文史名著选译丛书 范成大杨万里诗词选译：凤凰出版社，2011.05：第243-246页2、 霍松林著．霍松林选集 第十卷 历代好诗诠评：陕西师范大学出版总社有限公司，2010.10：第533页碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。
好山万皱无人见，都被斜阳拈(niān)出来。
皱：皱褶。拈出：用两指夹出。
参考资料：
1、 朱德才，杨燕译注．古代文史名著选译丛书 范成大杨万里诗词选译：凤凰出版社，2011.05：第243-246页2、 霍松林著．霍松林选集 第十卷 历代好诗诠评：陕西师范大学出版总社有限公司，2010.10：第533页参考资料：
1、 缪钺，霍松林，周振甫，吴调公，曾枣庄，葛晓音，陈伯海，赵昌平，莫砺锋，刘永翔等撰写．宋诗鉴赏辞典 新1版：上海辞书出版社，2015.07：第1159页
）
清秋有馀思，日暮尚溪亭。
在秋天清冷之时，我更觉愁思郁结，到溪亭观览景色，到黄昏还徘徊着不想离去。
高树月初白，微风酒半醒。
翘首遐观，我只见初月挂在高高的树上；微风吹过，好似觉得酣酒已经醒了一半。
独行穿落叶，闲坐数流萤。
林中落叶飘零，野地空旷寂寥，独行无绪，唯有闲坐，细数着那空中的点点萤光。
何处渔歌起？孤灯隔远汀。
忽闻渔歌唱晚，不知起于何处，放眼遥望，远汀之外孤灯隐现，想必是渔歌放处。
清秋有馀(yú)思，日暮尚溪亭。
溪亭：临溪水的亭子。
高树月初白，微风酒半醒。
独行穿落叶，闲坐数流萤(yíng)。
何处渔歌起？孤灯隔远汀(tīng)。
汀：水边平地，小洲
在诗歌中，如果能在真实描摹客观景物的同时，又把诗人的某种独特感受倾注在景物描写之中，使读者从思想上受到感染，艺术上得到享受，这就需要诗人在思想深度和艺术造诣两个方面下功夫。林景熙的《溪亭》诗正是借景抒情，达到情景交融的艺术境界的佳作。
溪亭，指临溪水的亭子。唐张祜《题上饶亭》诗：“溪亭拂一琴，促轸坐披衿。” 宋李清照《如梦令》词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”首联破题。“清秋有馀思，日暮尚溪亭”，表明全诗以溪亭为中心，逐一描绘周围的清秋初月的景色。乍读起来，似有恬静闲适的印象，细细品味，又觉不然。诗人徙倚溪亭，观览景色，思绪纷披，直至日暮，尚徘徊不下。“馀思”，是指诗人在南宋灭亡之后，时时所怀有的旧君故国之思，同那种多愁善感的“悲秋”有着本质的区别。不了解首句所要表达的意图，就会把全篇看成单纯写景之作。只有真正领悟到诗人在特定的历史环境下的心理状态，才能透过迷蒙的景色去探索诗人的悠悠孤愤和高洁品格。这种破题法，既无“突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天”（《诗家法数·律诗要法》）的气派，也没有运用比兴的表现手法，而是语淡辞婉，直叙其事，于平淡之中留下意馀象外的情韵。
颔联紧承一二句。“高树月初白”，是说高高树巅挂着一弯洁白的初月，切上联“日暮”。“微风酒半醒”，在微风吹拂之下，诗人酒意初醒，与上联“馀思”呼应。月上高树，周围一片冷清幽寂。当此之时，诗人心绪不宁，“馀思”萦绕，难以去怀，从其半醉半醒的精神状态，正说明他感慨至深。
颈联写诗人举止。“独行穿落叶”，踽踽独行之状如见，“穿”字尤妙。“闲坐数流萤”，独坐百无聊赖，只得藉数流萤以遣闷，其侘傺不平的心情可以想见，用一“数”字，更见生动。这两句诗把其复杂的矛盾心情注入形象鲜明的画面，不难看出，其中隐现着诗人对生活的感受和时代乱离的影子。注家评曰：“此联本平，然用‘穿’、‘数’二字，便觉精神振竦，所谓五言诗以第三字为眼，是也。”足见诗人用字之工。
末联写景。“何处渔歌起，孤灯隔远汀。”一声声悠长的渔歌，打乱了诗人的冥思遐想，举目四顾，只有远处水面上飘动着一点若明若暗的灯火，此情此景，倍添凄凉孤寂，蕴含着国破家亡、飘泊无依之感。
通观全诗，以景传情，用富有象征意义的景物描写，寄寓诗人的感慨馀思，情韵深长，颇具特色。
参考资料：
1、 《宋诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1987年12月版，第1449-1450页）
细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
纤细的小草在风中飘动好像一缕缕轻烟惹人发愁，独自开放的花朵害怕露珠的打扰，倚在栏杆上总会想起一些让人难忘的往事。太阳高高的照在院子里，院子却静静地没有一个人居住，只看到时不时的有一些海燕双双飞来飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
轻轻缓一下罗衣上的锦带，香气还残留在用蕙点燃的火炷上，那条路是不是跟天一样的长。垂下的杨柳只能够惹得住春风眷顾罢了，什么时候才能留得下一些行人在这里稍停片刻呢！
参考资料：
1、 唐圭璋 、钟振振．《宋词鉴赏辞典》：上海辞书出版社，2005年1月1日：201-2022、 唐圭璋．《全宋词》增订简体本：中华书局，1999年1月1日：95细草愁烟，幽花怯(qiè)露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
怯：来描写花晨露中的感受。
带缓罗衣，香残蕙炷(zhù)。天长不禁迢(tiáo)迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
缓：缓带，古代一种衣服。蕙：香草。炷：燃烧。解：古同“懈”，松弛，懈怠。
参考资料：
1、 唐圭璋 、钟振振．《宋词鉴赏辞典》：上海辞书出版社，2005年1月1日：201-2022、 唐圭璋．《全宋词》增订简体本：中华书局，1999年1月1日：95此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。
起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达烟霭中的感受，用“怯”来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。
“凭栏总是销魂处”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。“日凭深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。“日凭深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。
过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。“香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”即一段段烧残。“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。
接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接“带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句“垂杨只能惹春风，何曾系得行人住”以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。
参考资料：
1、 顾青．《唐诗三百首》（名家集评本）：中华书局，2005年4月21日：218-219）
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
江边上空的夕阳笼罩江边沙滩。潮水退了，渔船倾斜着靠在岸边。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
一对白色水鸟停在江水旁。闻得有人来，就警觉地飞入芦苇丛中。
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
这首诗在“静”与“动”的描写安排上十分巧妙，色彩运用也恰到好处：黄色的沙滩，斑驳的渔船，深褐色的堤岸，碧绿的江水，青青的芦荡，白色的芦花，洁白的水鸟，在血红的残阳映照下，更显得色彩浓郁，陆离绚丽，耀人眼目。
“照”、“搁”、“立”、“入”等动词看似平淡无奇，实际运用的十分准确恰当，使整首诗画面生动起来。充分体现诗人炼字的功夫。
）
6篇诗文