家临九江水，来去九江侧。
我的家临近九江边，来来往往都在九江附近。
同是长干人，生小不相识。
你和我同是长干人，从小不相识真是很遗憾。
家临(lín)九江水，来去九江侧。
临：靠近。九江：指长江浔阳一段，此泛指长江。
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同是长干人，生小不相识。
生小：自小，从小时候起。
这首抒情诗抓住了人生片断中富有戏剧性的一刹那，用白描的手法，寥寥几笔，就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生。诗歌在语言上平白如话。从字面上看一览无余，是一个女子同一个男子江上偶遇的对话。流淌在字里行间的千百年来人类社会共同认同的美好的情感——深深的眷念家乡的感情让它获得了流传至今的生命力。
在封建时代，男女授受不亲，一个舟行女子只因听到乡音，觉得可能是同乡，便全然不顾忌封建礼教的拘束而停舟相问，可见其心情的急切。而迫不及待地自报家门，十分生动地表现了她盼望见到同乡的喜出望外的心情。这是因为乡音让她感到亲切，乡音让她产生要见到家乡亲人的冲动。这一切都缘于对家乡的爱恋。
男子的答话是“同是长干人，生小不相识”。话虽是出自男子之口，却是对俩人共同的飘泊生涯的叹息，是长年流落在外的无奈。这叹息也是缘于对家乡的爱恋。
诗人捕捉住一个生活场景，用白描手法抒写人们热爱家乡的情感，既含蓄又生动，饶有生活趣味。
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酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。
日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。
江南江北望烟波，入夜行人相应歌。
《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。
酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。
堤头酒旗相望，堤下船只密集，樯橹相连，是一个繁华的江边码头。
日暮下人争渡急，桨声幽轧满中流。
天色已晚，下人急于回家，在渡口争着摆渡，浆声荡漾在江中。
江南江北望烟波，入夜下人相应歌。
月照寒江，夜色中隔江相望，烟波浩渺，两岸长堤之上，下人络绎不绝，歌声此起彼伏。
《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。
歌声或表达爱情，或诉说哀怨；流水和月光无穷无尽，歌声中情感绵绵。
酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。
日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。
江南江北望烟波，入夜行人相应歌。
《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。
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柳岸风来影渐疏，使君家似野人居。
秋风瑟瑟，柳影渐渐稀疏。我所居住的地方显得更加寂静、苍茫。
云容水态还堪赏，啸志歌怀亦自如。
游赏黄州的山水，闲云倒影在水中，让人赏心悦目，闲来吟啸抒怀，日子倒也过得闲适自得。
雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初。
残灯暗淡的雨夜，一起下棋的友人已经散去，酒醒后孤枕难眠，又看到北雁南飞。
可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。
当年英雄豪杰争雄的赤壁还在，而如今只有我这样的蓑翁在此垂钓。
柳岸风来影渐疏，使君家似野人居。
云容水态还堪赏，啸志歌怀亦自如。
雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕(zhěn)雁来初。
散后：一作欲散。
可怜赤壁争雄渡，唯有蓑(suō)翁坐钓鱼。
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紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
月光下紫色衣袖随着手指在琴弦上拂动，得心应手的琴技和沉浸入曲的神情使人产生无穷的想象。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
忽然，弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。
参考资料：
1、 《线装经典》编委会．线装经典：唐诗鉴赏辞典：云南教育出版社，2010.01：第288页紫袖红弦(xián)明月中，自弹自感暗低容。
夜筝：夜晚弹筝。紫袖红弦：弹筝女子的衣袖是紫色的，筝弦的颜色是红的。明月巾：月光下。自弹自感：弹筝人自己被曲中的情意所感动。暗低容：满面愁容，低头沉吟的样子。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
弦凝指咽：弹奏暂停的状态。
参考资料：
1、 《线装经典》编委会．线装经典：唐诗鉴赏辞典：云南教育出版社，2010.01：第288页若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。
“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。
次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。
音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。
诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。
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弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
手挽强弓南征北战扮做儿郎，但也在梦中像曾经那般给自己画眉。
几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。
有多少次手持酒杯思念着故乡，到拂云堆上去祭王昭君。!
参考资料：
1、 缪钺．《杜牧传》：河北教育出版社，1999 - 01：P73~P742、 吴在庆．杜牧集系年校注．北京：中华书局，2008年10月第一版：5993、 李万龙．《古典诗歌鉴赏规律 （修订版）》 ：甘肃教育出版社，2007 ：96弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
木兰庙：据清代冯集梧注“《太平寰宇记》：黄州黄冈县木兰山，在县西一百五十里，旧废县取此山为名，今有庙，在木兰乡。有好事者，因木兰山木兰县之名与木兰相同，于是加以附会，立庙于此。
几度思归还把酒，拂(fú)云堆上祝明妃。
拂云堆：古地名，在黄河北岸，今内蒙古乌拉特旗西北。此处有神祠，突厥入侵中原，必先至神祠祭酹求福。《十道志》：关内道胜州有拂云堆。明妃：既汉元帝宫女王嫱，又称王昭君。晋文王讳昭，故晋人称其为明妃。王嫱远嫁匈奴，为南匈奴呼韩邪单于阏氏（既王后）。
参考资料：
1、 缪钺．《杜牧传》：河北教育出版社，1999 - 01：P73~P742、 吴在庆．杜牧集系年校注．北京：中华书局，2008年10月第一版：5993、 李万龙．《古典诗歌鉴赏规律 （修订版）》 ：甘肃教育出版社，2007 ：96本诗通过对人物形象的生动刻画和细致的心理描写，塑造了一位光彩照人的巾帼英雄的感人形象。诗人采用先抑后扬的手法，集中表达了郁结于木兰心中的凄楚与忧伤，可谓“字字客中愁，声声女儿怨”，把女英雄的思想境界推向高峰，从而突出了这首诗的主旨。
诗人一开头先从人物形象的外部特征落笔，用“弯弓征战”四个字，不但活灵活现地描绘出这位巾帼英雄的非凡气概和神韵，而且生动地再现了她征战十二年的戎马生涯。
接着诗人进一步把笔触深入到人物的内心世界：“梦里曾经与画眉”。木兰姑娘虽身着戎装，南征北战，在血与火的考验中，不愧为英雄好汉。然而另一方面，她何尝不希望早日结束征战生涯，向往和平宁静的少女生活。“梦里”、“画眉”形象地表达了英雄的女儿情怀和对美好生活追求的憧憬。如果说，“弯弓征战”是表现这位巾帼英雄外在的“阳刚”之美，那么，“梦里”、“画眉”则是表示英雄内在的少女本色，使得对人物的描写入木三分，有血有肉，增强了诗的艺术魅力。
诗歌的最后，陡翻新意，生发出卓特的史论。木兰把酒思乡的时候，居然想到了汉朝远嫁番邦和亲的明妃王昭君。诗歌在构思上和诗意上的跳跃，细想，她们之间有着太多的相似了，正是这些相似，才能藉此来抒发花木兰内心的郁结。一则，她们二人都是女子；再者，二人都是离家别亲来到边塞；更为重要的是：虽然她们的身份、经历以及到边关的原因各不一样，但是她们这两位弱女子的身上都承载着家国、民族的重大责任，她们是来为国纾难的。这样的重任本应是男性担当的，现在却让两位红颜女子来背负，并且还要承受着离别的痛苦，在男权社会中，这是不正常的。难怪中唐诗人戎昱在《咏史》一诗中对这一历史现象发出了如此的质问：“社稷依明主，安危托妇人。”这便是杜牧在此诗中没有直接发出，但却深蕴其中的议论，新见迭出，确实发人深省，耐人寻味。
参考资料：
1、 李月辉．《名画唐诗佳句欣赏》 ：河北少年儿童出版社，2002 ：349）
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