北山有孤松，阅历几千载。根节固铁石，枝柯蔼幢盖。
华姿沃以青，四序不迁改。山深无鸟雀，天际闻竽籁。
我欲茇其下，骋视风尘外。缥缈怀沧洲，逶迤阻瀛海。
地远不易到，扁舟欲何待。
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十月江南天气好，可怜冬景似春华。
江南的十月天气很好，冬天的景色仍然有春天的盛貌。
霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。
小草上落着轻轻的一层薄霜，在阳光的照耀下显得像被风干了的沙粒一般。
老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。
老柘树叶子是黄色的，犹如一棵娇嫩的小树。寒樱不依时序，开出枝枝白花。
此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。
这个时候的我只羡慕喝酒人的那份清闲，不知不觉走入酒家。
十月江南天气好，可怜冬景似春华。
春华：比喻季节盛况美丽自然风貌，又有初春形态气候之盛貌。
霜轻未杀萋(qī)萋草，日暖初干漠漠沙。
老柘(zhè)叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。
此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。
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月华星彩坐来收，岳色江声暗结愁。
月色与星光顿时都被乌云遮挡，眼前是一片模糊的山影，耳中是动荡的江声，暗然愁绪。
半夜灯前十年事，一时和雨到心头。
半夜仍独坐灯前，十余年来的坎坷经历以及耳闻目击的不平世事，一下子随着大雨涌上了心头。
参考资料：
1、 郁沅主编,古今绝句鉴赏辞典,中国广播电视出版社,1993.09,第482页2、 霍松林著,霍松林选集 第十卷 历代好诗诠评,陕西师范大学出版总社有限公司,2010.10,第363页3、 李敬一主编,休闲唐诗鉴赏辞典,商务印书馆,2015.04,第270页月华星彩坐来收，岳色江声暗结愁。
旅舍：一作“旅馆”或“旅中”。坐来：顿时、顷刻。坐，表示无缘无故。岳色：即山色，岳，山色高大的山为岳。
半夜灯前十年事，一时和雨到心头。
十年事：指诗人十余年来经历的事情。和雨：跟雨声一起。和，《才调集》作“随”。
参考资料：
1、 郁沅主编,古今绝句鉴赏辞典,中国广播电视出版社,1993.09,第482页2、 霍松林著,霍松林选集 第十卷 历代好诗诠评,陕西师范大学出版总社有限公司,2010.10,第363页3、 李敬一主编,休闲唐诗鉴赏辞典,商务印书馆,2015.04,第270页此诗是一首借景抒怀的诗，也是一篇追忆往事，感怀身世的作品。前两句点明雨夜的场景，诗人由此对雨生愁；后两句写诗人十年飘泊之恨，在旅夜灯前，随雨齐来，体现了诗人凄苦、孤愤的情绪。全诗情景交融，不用典，不雕琢，纯用白描，使惆怅自怜的情绪溢于言外。
开篇两句，诗人先从室外大范围布景，由天空而地面。古人论诗，认为“情景虽有在心在物之分”，而“景生情，情生景”，可以“互藏其宅”。此诗前两句景物描写，正是这种情景相生、互藏其宅的例证所写景物既是触发诗人情思的契机和媒介，又由于被诗人注入了自己的心境和感情，经过情绪的酝酿和处理，能够渲染出一种浓重、压抑的气氛，对于表现诗人身处暗世、壮志难酬的孤愤悲苦心态，起到很好的烘托作用。特别是“暗结愁”三字，看似写景，实则已是在写诗人自己，正是“托物言志”了。
后两句写的是诗人彼时彼地的独特感受。笔锋一转，由室外而室内，从寥廓的自然景象而回到了诗人自身。窗外漆如墨，室内一孤灯，这是室外与室内之对比，从而引出了诗人自身的感慨。诗人曾经的坎坷遭遇，经过雨夜这一特定的情景的触发，已经桩桩件件“到心头”，此处有着凄苦、孤愤情绪，诗人怀想、咀嚼、总结、反思，其中况味，诗人只能独自品尝。
这首七绝谋篇布局，先天空而后地面，先室外而后室内，以“半夜灯前”和“月华星彩”对照，“一时”和十年”呼应，时间空间，错落有致，构成一种俯仰开合、百感苍茫的情思和意境，显示了诗人高超的艺术概括力。全诗写景抒情，从头到尾不着一点亮色，也正反映了作者的这种悲苦心境。
参考资料：
1、 李敬一主编,休闲唐诗鉴赏辞典,商务印书馆,2015.04,第270页2、 霍松林主编,历代绝句精华鉴赏辞典,陕西人民出版社,1993.05,第884页）
美女渭桥东，春还事蚕作。
美女在渭桥东采桑，春天正是事蚕作的时候。
五马如飞龙，青丝结金络。
这时，突然有个乘坐五马之车的太守疾驰经过此地，他的马装饰华美，还饰有金络。
不知谁家子，调笑来相谑。
不知是哪家公子，前来调笑采桑女。
妾本秦罗敷，玉颜艳名都。
采桑的人本是秦罗敷，她的美貌在整个都城里都是有名的。
绿条映素手，采桑向城隅。
嫩绿的桑条映着她那洁白的纤纤细手，她正在都城的一角采桑。
使君且不顾，况复论秋胡。
像使君那样的高官都调戏不动她，何况是秋胡那样的人呢。
寒螀爱碧草，鸣凤栖青梧。
寒蝉喜爱碧草，鸣凤栖息在青翠的梧桐树上。
托心自有处，但怪傍人愚。
她自己心中已经有中意之人，只怪旁人愚钝，不知道她已托心于人。
徒令白日暮，高驾空踟蹰。
只让他们从白天空等到日暮，停下车来空自踟蹰。
美女渭桥东，春还事蚕作。
五马如飞龙，青丝结金络(luò)。
五马：汉代太守出行时乘坐五马之车，因此以“五马”为太守的代称。
不知谁家子，调笑来相谑(xuè)。
妾本秦罗敷(fū)，玉颜艳名都。
绿条映素手，采桑向城隅(yú)。
使君且不顾，况复论秋胡。
秋胡：鲁秋胡成婚五日就赴陈做官，五年后回家，在路上看到一个采桑的妇人，秋胡调戏人家，许以千金，被严词拒绝。到家里才知道那个被自己调戏的采桑妇是自己的妻子。秋胡十分惭愧，他的妻子悲愤而投河自杀。
寒螀(jiāng)爱碧草，鸣凤栖青梧。
托心自有处，但怪傍人愚。
徒令白日暮，高驾空踟(chí)蹰(chú)。
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祇树夕阳亭，共倾三昧酒。
夕阳斜照着幽静的法华寺的西亭，我们抛开心头的杂念而开怀畅饮。
雾暗水连阶，月明花覆牖。
朦胧的雾色里池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下了美丽的花影。
莫厌樽前醉，相看未白首。
何须担心害怕今夜樽前沉醉，看头上的青丝就不必为悲苦所幽禁。
祇(zhī )树夕阳亭，共倾三昧酒。
祗树：即祗树给孤独园，释迦往舍卫国说法时暂居之处。此处指法华寺。夕阳亭：即永州法华寺西亭。三昧：佛教语，即心神平静，杂念止息之意，是佛教的重要修行方法之一。
雾暗水连阶，月明花覆牖(yǒu)。
水连阶：本意指池水漫涨，连接西亭的台阶。实意是坐在西亭中，一眼望去，潇水绕城而过，远接天际。牖：窗户。
莫厌樽(zūn)前醉，相看未白首。
莫：不要。厌：厌恶、害怕、担心。樽：古代盛酒的器具。
据柳宗元的《永州法华寺新作西亭记》、《构法华寺西亭》、以及《法华寺西亭夜饮赋诗序》等文 章，可以看出该文应写于元和四年。《法华寺西亭夜饮赋诗序》曰：“间岁，元克己由柱下史亦谪焉而来。无几何，以文从余者多萃焉。是夜，会兹亭者凡八人。既醉，克己欲志是会以贻于后，咸命为诗，而授余序。”元克己于元和四年谪永，柳宗元于元和五年五月移居愚溪侧旁。因此，该诗与《序》作于元和四年无疑。
柳宗元何以能逃逸出昔日的苦闷心境，进而步入一种少有的旷达境界呢？我想大概有几个方面的原因：其一，至元和四年前后，柳宗元对江南的梅雨湿热气候有所适应，身体有所好转，不再是“百病所集，痞结伏积，不食自饱，或时寒热，水火互至，内消肌骨”的那种初来永州的感觉。其二，相继被贬谪来永的官员与慕名求教的学子的不断增多，使柳宗元的心里也渐渐淡化了初来永州时的那种被抛弃、被荒废、被折磨、被摧残的孤愤心态。其三，母、妻病亡的惨痛，王叔文之死的阴影也随时间的流逝而渐趋平缓，压抑、苦闷的心理有所缓解。从而，眼界骤然开阔起来：昔日的南蛮之地，奄忽间在那郁闷的胸中生出些许美来，并不断激发其观游的欲望与创作的快感。如在《永州法华寺新作西亭记》中欣然写道：“丛莽下颓，万类皆出，旷焉茫焉，天为之益高，地为之加辟，丘陵山谷之峻，江湖池泽之大，咸若有增广之者。夫其地之奇，必以遗乎后，不可旷也。”
从总体上看，《法华寺西亭夜饮》在柳宗元诗歌中可以算得上是一首堪与《江雪》《渔翁》相并提的脍炙人口的佳作。在这首诗中赋与比、象与兴应用得如同羚羊挂角，天衣无缝。在其平淡而简朴的文字里，隐藏的却是他那翻滚的思绪和那难以平静的激情。正如钟嵘于《诗品》中所云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。……动天地，感鬼神，莫近于诗。”
诗先从“法华寺西亭”写起，用“释迦往舍卫国说法时暂居之处，即祗树给孤独园”来喻法华寺，其意有二，一是指出了西亭在夕阳下的幽静；二是道出了他们这些贬谪之士南来永州，如同释迦讲法于舍卫国一般，属于生命的一种过程。于是，相互勉励道：人生于世，得抛开一切烦恼，举杯把盏，开怀畅饮。因此，“共倾三昧酒”短短5字，可谓是畅快洒脱，仿若将贬谪之痛、前途之忧置之九霄云外，淡忘得个干净，全然一股李白式的“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪迈。
人常言：酒逢知己饮，话向故人说。柳宗元与元克己这样一群落难异乡而不得志的文人墨客，有缘相聚在这幽静的西亭，酒成了他们唯一排遣郁闷麻醉神经的最佳言语。其实，在人类文化史上，无论中外，酒都是一种不可或缺的营造氛围的物品。因此，古往今来，借酒浇愁的文学作品，可谓是船装车载，难以尽数。最耐人寻味的有曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康”；有刘伶的《酒德颂》：“兀然而醉，怳尔而醒。静听不闻雷霆之声，熟视不见泰山之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉若江海之载浮萍”。
柳宗元与元克己等人对酒当歌，不觉天色渐暗，月上梢头，醉态朦胧中从西亭望去，只见那暮色中的池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下美丽的花影。于是，柳宗元笔锋一转，像电影画面一样地由室内的叙谈与把盏切换到了对窗外景色的描摹：“雾暗水连阶，月明花覆牖。”通过两组特写镜头将朦胧的暮色与漫涨的池水、皎洁的明月与窗外的花影这些远近大小不同的景物联系在一起，构筑成了一幅鲜活生动、幽静典雅、清丽柔美的画卷。置身于这样仙境般的画卷中，还有何愁可言？何有不快之念？此时，作者已从逃逸规避的心态上升到了与自然融合的境界。
距离上由远而近，时间上由昼而夜，最后在阑珊的灯火下，相互对视，发现依然青丝满头、风华正茂，于是，不期然地得出该诗中的最蕴深意的旷达之句：“莫厌樽前醉，相看未白首”。
“莫厌樽前醉”中的“莫厌”二字，用得厚重而富有张力，它不仅与首联的“共倾三昧酒”遥相呼应，抒发了一种内心深处的豪气，也为结句“相看未白首”作了恰如十分的铺垫，使全诗浑然一体，豪气云霄。此外，“相看未白首”之句，隐约地指出了前途的光明与希望的存在，说明了柳宗元并没有沉湮在悲愤哀怨的泥潭之中，而是在以旷达之情正视着当下的处境。
于此，有的学者认为该诗的尾联写得甚为凄婉。因为在“未白首”的年龄，本正是为国为民贡献青春与作为的大好时机，而在这样的时机却沉迷于樽中之酒而致使光阴虚度，对大智的柳宗元而言，显然是一种无奈的悲愤，是一种痛苦的挣扎，是一种无声的哭泣。诚然，作为一说，这种理解也无可厚非。
但是，阅读这首诗时，还有一点值得一提，就是在柳宗元所处的中唐时代，五言、七言的律诗绝句都已相当成熟，而柳宗元在此为何没有遵守律诗绝句的规则？贸然以六句成诗，较之绝句多了两句，较之律诗则少了一联，像这样的非绝非律类诗，在柳宗元诗集中共有4篇，即《独觉》、《雨后晓行独至愚溪北池》、《渔翁》、《法华寺西亭夜饮》（《杨白花》虽然只有5句，但它已表现出了词曲的风味）。原因为何？许多人为之莫解。其实，这是柳宗元文风中一以贯之的一种对当下主流文化的反叛与背离，对古体诗歌文体的一种光大。因为在柳宗元的4首六句诗中，皆以仄声字入韵，明显地带有古体诗的风味，而在古体诗中是没有句式句数的限制与约束的。从这里，我们也看到了柳宗元对古文运动的执著与文学样式的创新。
其实，人是有多面性的。生活之苦尽管无法规避，但也并不意味着一个人永远在痛苦之中。婉约中有旷达，旷达中有哀婉，这才能构成一个完整而真实地个体。因此，我们在欣赏某个人的作品时，不能一股脑儿地将其归之为某一个派别，譬如手执铜板铁琶高唱“大江东去”的苏东坡可谓是一个彻底的豪放派诗人，但其“明月几时有，把酒问青天”之句则写得让人读而泪落，吟而声咽，其婉约之调并不在易安柳永之下。于此，柳宗元的心态也是一样，痛苦之余不乏旷达，悲婉之后不失豪放，晦涩之中亦有明达。
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昨日一花开，今日一花开。
昨天蜀葵花开，今日蜀葵花开。
今日花正好，昨日花已老。
今日花，娇艳欲滴。昨日花，颓老凋零。
始知人老不如花，可惜落花君莫扫。
看过花开花败才知道，人的老去还不如这花开花败，有时候，竟比落花败得还快。光阴如梭，人面渐老，劝那扫花的人，还是不要扫那落花吧！
人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。
人生不能永远都是少年，想要痛饮一番的时候，就不要吝惜床头买酒的钱。
请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花。
今朝有酒今朝醉，还是快用钱去换酒喝吧，你没看见那瞬间即败的蜀葵花吗？否则，等你老去的时候，想要喝酒也不能了。
《蜀葵花歌》是岑参七言歌行的代表作。岑参擅长七言歌行，他的歌行不用乐府旧题，而是自立新题，通过语句长短和押韵形式的灵活变换，使诗歌产生多样化的节奏和蓬勃动人的旋律。
诗歌的前四句“昨日一花开，今日一花开。今日花正好，昨日花已老。”通过夸张对比的方法，极言光阴流逝的快。一个“好”字和“老”字，突出了盛衰无常，光阴难再的亘古之理。
接下来，“始知人老不如花，可惜花落君莫扫。人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。“由花想到人，花开不能长久，人有限的少年时期更是匆匆易过。由此诗人发出感慨”请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花。“
在诗人岑参生活的后唐时期，种种社会矛盾已经显露出来，诗人有怀抱家国的抱负，但仕途失意，怀才不遇一直未获大用的他，对自己功业无成一直怀着无限的悲痛之情。因此有些诗，被罩上了浓浓的悲感。这首《蜀葵花歌》虽然节奏明快，旋律动人，但读完还是有一种淡淡的伤感。诗人对光阴难留的慨叹和自己在迅疾的光阴中不能有所成，只能以酒浇愁，借酒自勉。
虽然如此，但诗人并不气馁，也没有丧失对生活的希望，依旧可以看出他还是那个热爱生活，追求理想的诗人。
参考资料：
1、 张可礼 袁世硕 ．中国文学史：中国人民大学出版社，2006-11-01）
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