祇树夕阳亭，共倾三昧酒。
夕阳斜照着幽静的法华寺的西亭，我们抛开心头的杂念而开怀畅饮。
雾暗水连阶，月明花覆牖。
朦胧的雾色里池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下了美丽的花影。
莫厌樽前醉，相看未白首。
何须担心害怕今夜樽前沉醉，看头上的青丝就不必为悲苦所幽禁。
祇(zhī )树夕阳亭，共倾三昧酒。
祗树：即祗树给孤独园，释迦往舍卫国说法时暂居之处。此处指法华寺。夕阳亭：即永州法华寺西亭。三昧：佛教语，即心神平静，杂念止息之意，是佛教的重要修行方法之一。
雾暗水连阶，月明花覆牖(yǒu)。
水连阶：本意指池水漫涨，连接西亭的台阶。实意是坐在西亭中，一眼望去，潇水绕城而过，远接天际。牖：窗户。
莫厌樽(zūn)前醉，相看未白首。
莫：不要。厌：厌恶、害怕、担心。樽：古代盛酒的器具。
据柳宗元的《永州法华寺新作西亭记》、《构法华寺西亭》、以及《法华寺西亭夜饮赋诗序》等文 章，可以看出该文应写于元和四年。《法华寺西亭夜饮赋诗序》曰：“间岁，元克己由柱下史亦谪焉而来。无几何，以文从余者多萃焉。是夜，会兹亭者凡八人。既醉，克己欲志是会以贻于后，咸命为诗，而授余序。”元克己于元和四年谪永，柳宗元于元和五年五月移居愚溪侧旁。因此，该诗与《序》作于元和四年无疑。
柳宗元何以能逃逸出昔日的苦闷心境，进而步入一种少有的旷达境界呢？我想大概有几个方面的原因：其一，至元和四年前后，柳宗元对江南的梅雨湿热气候有所适应，身体有所好转，不再是“百病所集，痞结伏积，不食自饱，或时寒热，水火互至，内消肌骨”的那种初来永州的感觉。其二，相继被贬谪来永的官员与慕名求教的学子的不断增多，使柳宗元的心里也渐渐淡化了初来永州时的那种被抛弃、被荒废、被折磨、被摧残的孤愤心态。其三，母、妻病亡的惨痛，王叔文之死的阴影也随时间的流逝而渐趋平缓，压抑、苦闷的心理有所缓解。从而，眼界骤然开阔起来：昔日的南蛮之地，奄忽间在那郁闷的胸中生出些许美来，并不断激发其观游的欲望与创作的快感。如在《永州法华寺新作西亭记》中欣然写道：“丛莽下颓，万类皆出，旷焉茫焉，天为之益高，地为之加辟，丘陵山谷之峻，江湖池泽之大，咸若有增广之者。夫其地之奇，必以遗乎后，不可旷也。”
从总体上看，《法华寺西亭夜饮》在柳宗元诗歌中可以算得上是一首堪与《江雪》《渔翁》相并提的脍炙人口的佳作。在这首诗中赋与比、象与兴应用得如同羚羊挂角，天衣无缝。在其平淡而简朴的文字里，隐藏的却是他那翻滚的思绪和那难以平静的激情。正如钟嵘于《诗品》中所云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。……动天地，感鬼神，莫近于诗。”
诗先从“法华寺西亭”写起，用“释迦往舍卫国说法时暂居之处，即祗树给孤独园”来喻法华寺，其意有二，一是指出了西亭在夕阳下的幽静；二是道出了他们这些贬谪之士南来永州，如同释迦讲法于舍卫国一般，属于生命的一种过程。于是，相互勉励道：人生于世，得抛开一切烦恼，举杯把盏，开怀畅饮。因此，“共倾三昧酒”短短5字，可谓是畅快洒脱，仿若将贬谪之痛、前途之忧置之九霄云外，淡忘得个干净，全然一股李白式的“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪迈。
人常言：酒逢知己饮，话向故人说。柳宗元与元克己这样一群落难异乡而不得志的文人墨客，有缘相聚在这幽静的西亭，酒成了他们唯一排遣郁闷麻醉神经的最佳言语。其实，在人类文化史上，无论中外，酒都是一种不可或缺的营造氛围的物品。因此，古往今来，借酒浇愁的文学作品，可谓是船装车载，难以尽数。最耐人寻味的有曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康”；有刘伶的《酒德颂》：“兀然而醉，怳尔而醒。静听不闻雷霆之声，熟视不见泰山之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉若江海之载浮萍”。
柳宗元与元克己等人对酒当歌，不觉天色渐暗，月上梢头，醉态朦胧中从西亭望去，只见那暮色中的池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下美丽的花影。于是，柳宗元笔锋一转，像电影画面一样地由室内的叙谈与把盏切换到了对窗外景色的描摹：“雾暗水连阶，月明花覆牖。”通过两组特写镜头将朦胧的暮色与漫涨的池水、皎洁的明月与窗外的花影这些远近大小不同的景物联系在一起，构筑成了一幅鲜活生动、幽静典雅、清丽柔美的画卷。置身于这样仙境般的画卷中，还有何愁可言？何有不快之念？此时，作者已从逃逸规避的心态上升到了与自然融合的境界。
距离上由远而近，时间上由昼而夜，最后在阑珊的灯火下，相互对视，发现依然青丝满头、风华正茂，于是，不期然地得出该诗中的最蕴深意的旷达之句：“莫厌樽前醉，相看未白首”。
“莫厌樽前醉”中的“莫厌”二字，用得厚重而富有张力，它不仅与首联的“共倾三昧酒”遥相呼应，抒发了一种内心深处的豪气，也为结句“相看未白首”作了恰如十分的铺垫，使全诗浑然一体，豪气云霄。此外，“相看未白首”之句，隐约地指出了前途的光明与希望的存在，说明了柳宗元并没有沉湮在悲愤哀怨的泥潭之中，而是在以旷达之情正视着当下的处境。
于此，有的学者认为该诗的尾联写得甚为凄婉。因为在“未白首”的年龄，本正是为国为民贡献青春与作为的大好时机，而在这样的时机却沉迷于樽中之酒而致使光阴虚度，对大智的柳宗元而言，显然是一种无奈的悲愤，是一种痛苦的挣扎，是一种无声的哭泣。诚然，作为一说，这种理解也无可厚非。
但是，阅读这首诗时，还有一点值得一提，就是在柳宗元所处的中唐时代，五言、七言的律诗绝句都已相当成熟，而柳宗元在此为何没有遵守律诗绝句的规则？贸然以六句成诗，较之绝句多了两句，较之律诗则少了一联，像这样的非绝非律类诗，在柳宗元诗集中共有4篇，即《独觉》、《雨后晓行独至愚溪北池》、《渔翁》、《法华寺西亭夜饮》（《杨白花》虽然只有5句，但它已表现出了词曲的风味）。原因为何？许多人为之莫解。其实，这是柳宗元文风中一以贯之的一种对当下主流文化的反叛与背离，对古体诗歌文体的一种光大。因为在柳宗元的4首六句诗中，皆以仄声字入韵，明显地带有古体诗的风味，而在古体诗中是没有句式句数的限制与约束的。从这里，我们也看到了柳宗元对古文运动的执著与文学样式的创新。
其实，人是有多面性的。生活之苦尽管无法规避，但也并不意味着一个人永远在痛苦之中。婉约中有旷达，旷达中有哀婉，这才能构成一个完整而真实地个体。因此，我们在欣赏某个人的作品时，不能一股脑儿地将其归之为某一个派别，譬如手执铜板铁琶高唱“大江东去”的苏东坡可谓是一个彻底的豪放派诗人，但其“明月几时有，把酒问青天”之句则写得让人读而泪落，吟而声咽，其婉约之调并不在易安柳永之下。于此，柳宗元的心态也是一样，痛苦之余不乏旷达，悲婉之后不失豪放，晦涩之中亦有明达。
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天子居未央，妾侍卷衣裳。
天子身居未央宫，妻妾来收拾衣裳。
顾无紫宫宠，敢拂黄金床。
现在未得皇上在紫宫宠爱，怎敢拂坐黄金床？
水至亦不去，熊来尚可当。
没有皇上的旨意，洪水来了也不敢乱走，如果皇上遇到危险，舍命也要保护皇上，就像博熊的冯婕妤一样。
微身奉日月，飘若萤之光。
卑微之身侍奉日月，轻飘若飞萤之光。
愿君采葑菲，无以下体妨。
愿君采撷葑菲草的时候，不因为它的根部难看而抛弃它的叶片。
参考资料：
1、 葛景春．李白诗选：中华书局，2009年：第124页天子居未央，妾(qiè)侍卷衣裳。
未央：汉宫名。
顾无紫宫宠，敢拂黄金床。
紫宫：帝王宫禁。这里借指天子。
水至亦不去，熊来尚可当。
“水至”句：刘向《列女传·贞顺》：楚昭王出游，留妇人渐台之上而去。王闻江水大至，使使者迎夫人，忘持其符。夫人曰：“王与宫人约，令召宫人必以符，今使者不持符，妾不敢行。”于是使返取符，则水大至，台崩，夫人流而死。
微身奉日月，飘若萤之光。
日月：象征君王。
愿君采葑(fēng)菲，无以下体妨。
“愿君”句：意谓愿君王勿以自己身份身的低下，而忽视自己对君王的一片忠心。
参考资料：
1、 葛景春．李白诗选：中华书局，2009年：第124页）
昔年因读李白杜甫诗，长恨二人不相从。
当年因为读了李白杜甫的诗，常常遗憾他们不常在一起。
吾与东野生并世，如何复蹑二子踪。
我与孟郊是同一时代的人，为什么也像他们一样别多聚少呢？
东野不得官，白首夸龙钟。
孟郊正等待朝廷任命新职，年老的时候号称行动笨拙。
韩子稍奸黠，自惭青蒿倚长松。
我稍微狡猾了些，惭愧地像小草依附长松一样依附着孟郊的才华。
低头拜东野，原得终始如駏蛩。
低下头拜见孟郊，与他相互依存。
东野不回头，有如寸筳撞巨钟。
孟郊却不回头，就像用小树枝去撞钟一样。
吾愿身为云，东野变为龙。
我愿意变身成为云，孟郊变成龙。
四方上下逐东野，虽有离别无由逢？
四方上下追逐着孟郊，即使有离别也常常相逢。
参考资料：
1、 人民教育出版社课程教材研究所．语文读本3：人民教育出版社，2005年：66页昔年因读李白杜甫诗，长恨二人不相从。
不相从：不常在一起。
吾与东野生并世，如何复蹑(niè)二子踪。
并世：同一时代。并，同。如何复蹑二子踪：为什么又像他们那样（别多聚少）呢？复，又。蹑，踩、追随。二子，指李白和杜甫。
东野不得官，白首夸龙钟。
不得官：写诗时孟郊正等待朝廷任命新职。夸：号称。龙钟：年老行动笨拙之态。
韩子稍奸黠(xiá)，自惭青蒿(hāo)倚长松。
韩子：韩愈自指。奸黠：狡猾。青蒿：小草，韩愈自比。长松：比喻孟郊有乔木之才。
低头拜东野，原得终始如駏(jù)蛩(qióng)。
駏蛩：古代传说中的一种动物，常背负另一种叫“蟨”的动物行走，蟨则为它取甘草吃，它们互相帮助为生。
东野不回头，有如寸筳(tíng)撞巨钟。
寸筳：小竹枝，这里也是韩愈自比。巨钟：比喻孟郊。
吾愿身为云，东野变为龙。
四方上下逐东野，虽有离别无由逢？
虽有离别何由逢：即使人世间有离别这回事也碰不上了。逢，遇。
参考资料：
1、 人民教育出版社课程教材研究所．语文读本3：人民教育出版社，2005年：66页前四句自比李杜。韩少孟十七岁。孟诗多寒苦遭遇，用字造句力避平庸浅俗，追求瘦硬。与贾岛齐名，故有“郊寒岛瘦”之称。韩诗较孟粗放，所以以韩比李，以孟比杜。这里虽未出现“留”字，但紧紧扣住了诗题《醉留东野》中的“留”字，深厚友情自然流露，感人至深。
五至八句对二人的处境现状和性格作了比较。“东野不得官，白首夸龙钟”。诗人在过去的诗中曾以“雄骜”二字评东野，即说他孤忠耿介，傲骨铮铮。“白首夸龙钟”，一“夸”字即写“雄骜”。紧接着韩愈写自己，“韩子稍奸黠，自惭青蒿倚长松。”韩承认自己有点“滑头”，比起孟来有时不那么老实，所以能周旋于官场。在东野这株郁郁高松面前，自惭有如青蒿。意思是说，我今在幕中任职，不过依仗一点小聪明，比起孟郊的才能，实在是自愧弗如。
最后一段，祝愿二人友谊长存。我十分崇拜孟郊，我愿做驱蛩，负孟避祸。孟郊这样做下去，我和孟郊的才能相差悬殊，犹如“寸莛撞钜钟”。我愿变为云，孟郊变为龙，世间虽然有离别的事，但我们二人如云龙相随，永不分离。
本诗以“醉”言出之，肆口道来，设想奇僻，幽默风趣；开篇即表示对李、杜的向往，既表达了与友人惜别之情，又可看出诗人在诗歌艺术上的追求与自信。
全诗通俗易懂，朗朗上口。多次用典丰富而含蓄地表达对孟郊的推崇，如《易经·乾卦·文言》说：“同声相应，同气相求，云从龙。风从虎。”希望自己和孟郊变为云和龙。同时作者借“醉酒”用“夸龙钟”与“稍奸黠”形容孟郊与自己，足见两人感情深厚。
参考资料：
1、 李月辉．《名画唐诗佳句欣赏》：河北少年儿童出版社，2002年：第297页2、 孙昌武．韩愈选集：上海古籍出版社，2013.04：第9页）
宝塔凌苍苍，登攀览四荒。
宝塔高高，直指苍穹，登上绝顶，饱揽四周风光。
顶高元气合，标出海云长。
塔顶与天空的元气相接合，高耸的标志在海云之上。
万象分空界，三天接画梁。
地面的万物与天际分界清晰，高塔的上绘满图画的塔梁在三层天之上。
水摇金刹影，日动火珠光。
湖水把金色的古刹与塔影袅袅摇晃，太阳正放射着耀眼的光芒，如同燃烧的火球一样。
鸟拂琼帘度，霞连绣栱张。
飞鸟箭一样穿过琼玉的珠帘，彩漆的塔拱拥抱着明媚的霞光。
目随征路断，心逐去帆扬。
眼光随着蜿蜒的大路远去，心思却追随着离别的船帆。
露浴梧楸白，霜催橘柚黄。
秋露把梧桐与楸树叶洗白，寒霜把柚子与柑橘催黄。
玉毫如可见，于此照迷方。
隐约中看到了那玉白的毫毛，刹那间把迷茫的世界照亮。
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鲁女东窗下，海榴世所稀。
美丽的山东女郎啊，窗下种植了一株世上罕见的海石榴。
珊瑚映绿水，未足比光辉。
即使是映照绿水的珊瑚也没有石榴的绿叶滋润。
清香随风发，落日好鸟归。
海石榴散发的清香随风飘洒，黄昏时候鸟儿纷纷回到树上的巢穴。
愿为东南枝，低举拂罗衣。
我愿意变为海石榴树上那朝向东南的枝条，低低地垂下，时时牵拂你的绣花衣裙。
无由一攀折，引领望金扉。
唉！没有机会与你一起共攀同折花枝，只好伸长脖子看望你闺房描金的门窗。
“鲁女东窗下，海榴世所稀”。茜纱窗下，鲁女同海榴同时出现。一个是富有生命，富有情感美丽迷人的少女，一个是花朵乍开，明艳照人的植物，这一“花面交相映”的情景，构成这幅东窗海石榴图轴的最美的部分。“稀”，既指海榴，也指鲁女，在作者的心目中，他们二者都是世上稀有之物。
“珊瑚映绿水，未足比光辉”。海石榴之所以是世间所稀之物，是因为它有倒映着绿水的像珊瑚一样明艳的花朵，它有任何东西所不能与之相比的光辉，它有随风散发的醉人的清香。同样，这两句也包含着赞美鲁女的内容。红花绿水，相互映衬，构成这幅画的基本色调，也充分体现了这幅画的色彩美。
“清香随风发，落日好鸟归”。前两句赞美石榴花的色泽，这两句突出石榴花的清香。花红香清，进一步说明了海榴的世所稀。“愿为东南枝，低举拂罗衣”。出于对海石榴的喜爱，特别是出于对鲁女的爱恋。作者不惜让自己变成东南向的石榴枝，去拂动鲁女的罗衣。可见，这爱是十分强烈的，这痴情是十分浓郁的！
可惜的是“无由共攀折，引领望金扉。”当作者要化作东南枝的梦破灭后，他多想走过去同鲁女一起共同攀折石榴花枝，可是“男女授受不亲”的信条阻止了他，双方既不相识，又不曾有片言只语的交谈这一事实，又熄灭了他心头的那一把痴情的火，二人仅仅是陌路相逢，作者内心的衷曲难以表露。
在没有任何理由的情况下，作者只能伸长脖子痴痴地望着那近在咫尺却又似乎远在千里的金扉而惆帐，而愁思。诗的最后两句是作者内心的独白，是情感的自然流露，表达出作者的情感是强烈的、真挚的，同时又是微妙、细腻的。
参考资料：
1、 葛世奇 杨春鼎编．历代咏花诗词三百首译析：吉林文史出版社，1992年09月第1版：300-301）
112篇诗文