碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细家五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。离骚读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。
到处采撷艾蒿、蒲草繁忙，谁家的青年男女，准备过端午节？五色丝带缠绕着手臂唱歌跳舞。我内心惆怅，还有谁在端午节追悼屈原？
往事莫论量。千年忠义气，日星光。离骚读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
过去的事不要评论衡量，屈原忠义气节，可与日月相比。读完了《离骚》总能感到悲伤。没有人理解我的心情，只有在树荫底下乘凉。
碧艾香蒲(pú)处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅(yuán)湘。
碧艾：绿色的艾草。香蒲：多年生草本植物。俗称蒲草。生长在水边或池沼内。旧时端午节有在门口挂菖蒲、艾叶、蒿草、白芷等植物的习俗。端阳：端阳节，端午节的别称。五色臂丝：荆楚风俗，端午节以红、黄、蓝、白、黑五彩丝系臂，相传这五彩丝线代表着东、西、南、北、中五方神力，可以抵御邪祟灾瘟，人们称之为“长命线”。一说这五彩象征着五色龙，可以降服鬼怪。惆怅：因失意或失望而伤感、懊恼。吊：凭吊，悼念。沅湘：二水名，沅水和湘水的并称。这里指代屈原。
往事莫论量(liáng)。千年忠义气，日星光。离骚(sāo)读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
往事：过去的事情。此指屈原投江自尽之事。论量：评论，计较。千年：极言时间久远。忠义：忠贞义烈。此指屈原的忠贞义气。日星光：这里是说屈原的忠义气节永不泯灭，就像太阳和星星的光辉一样。离骚：指屈原的长篇政治抒情诗《离骚》。解：懂得，明白。无人解：此句写出作者感叹不被世俗所理解的心情。午阴：中午的阴凉处。常指树荫下。
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细家五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。离骚读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
“空惆怅”慨叹了世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵：表达对爱国诗人屈原的怀念之情。“无人解”抒发了作者不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。
这首词最突出的表现手法是对比。上阕中，众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比；下阕中，世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。
这首词蕴含了浓重的民族风味，描写的是荆楚之地的端午风俗。全词从“碧艾香蒲”入笔，“处处忙”道出了端午时节的忙碌。儿共女，庆端阳，描摹出一幅合家团圆共度佳节的温馨，刻画出了中华民族在节日之中共享天伦的乐趣。“细家五色臂丝长”，家五色臂丝是荆楚之地的一种民族风俗，是在端午节由孩子们将五色丝带家在臂上，这种五色的臂丝又叫“朱索”或者“长命缕”，据说能够降服鬼怪，企保平安。上阕的最后两句“空惆怅，谁复吊沅湘”，将全词开辟了一个新的境界，为下阕的悼念屈原奠定了基调，为抒情作了铺垫。“谁复吊沅湘”，交代了“空惆怅”的缘由，原来人们忙着过端午，只是一般性地喜庆，而忘却了这个特殊节日所蕴含的历史文化内涵，谁还记得那为爱国诗人屈原呢？作者有感而发，直指俗弊。在这热闹喜庆的节日里，诗人却“空惆怅”，与“庆端阳”的热闹形成鲜明的对比。下阕直抒自己的感情，仍然运用了对比手法。就是写追悼屈子之情思了。“往事莫论量”，确实，千年已过，人们记住最多的不是屈子的《离骚》，而是汨罗江投河自尽的忠义气节。“千年忠义气，日星光”，日星本是天地的精华，终明儿不灭，将屈原的千古大义与日星之光相提并论，并不为过，大忠大义，理当被永世铭记。“离骚读罢宗堪伤”，此一句不单单写出了对屈子大义的崇敬，还道出了文人的惺惺相惜。“无人解”，抒发了作者不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。千年已过，便是何等的悲歌大义，又能被几人记得呢？便是记得，又有几人能解？树转午阴凉，端午之时的燥热天气，能得一份的凉意已是不易，莫非也是屈子的美意吗？结尾由情归景，景中又似有余情，大有余音不绝之意。
本曲以端午节为载体，从眼前所见的荆楚端午风俗写起，描画出一幅热闹繁忙的景象，与下片的“无人解”形成鲜明对比。但沅湘之水却把作者带入了历史，通过纪怀屈原抒发自己对元朝覆灭的感伤和不仕明朝的节烈，“空惆怅，谁复吊沅湘” 、“《离骚》读罢总堪伤。无人解”等诗句传达就是作者的伤感失落，而“往事莫论量。千年忠义气，日星光”则表明了作者对元朝的忠贞决心。“树转午阴凉”，以景结情，情在景中，是古诗词的常用收尾法。可以收到“曲终人不见，江上数峰青”的余韵缭绕的效果。作者的悲观绝望之情溢于言表。
历来写端午的诗词都很多，多半会提到屈原的旧事，借屈原之酒杯浇自己之块垒，或者抒发自己郁郁不得志的失落情怀，或者赞扬屈原的精神而表明自己的忠义之心，总之，流不尽的沅湘之水，就是中国失意文人的辛酸之泪。“沅湘碧潭水，应自照千峰”（梅尧臣），“堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤”（文秀），“沅湘流不尽，屈子怨何深”（戴叔伦）。
读中国古诗词总让人觉得气闷，而没有怒发冲冠的畅快，好像他们只会躲在角落里哀怨或者表明忠心，从来都不会愤怒似的。最多不过是装疯卖傻，“学呆，妆痴，谁解其中意？”“尽教他争甚底，不如他瞌睡，不如咱沉醉，都不管天和地”，没有几个敢真正站起来去怒去喊去抗争！这和《诗经》开创的“悲而不伤，哀而不怨”的温柔敦厚的诗风与屈原的香草美人的艺术传统是分不开的。
参考资料：
1、 魏丕植.读舒頔[J].黄河之声,2012,09
）
先生醉也，童子扶者。
先生我喝得醉了，仆童好好地搀扶着。
有诗便写，无酒重赊。
有诗马上就写，没有酒喝就再去赊。
山声野调欲唱些，俗事休说。
山声小调想要唱一些、那些俗事咱不说，
问青天借得松间月，陪伴今夜。
且向青天借一些松间的明月，陪伴俺度过今夜。
长安此时春梦热，多少豪杰。
长安城里这时候春梦非常热。多少英雄豪杰，
明朝镜中头似雪，乌帽难遮。
一天过后明天早晨的明镜中就白发如雪，那么点几的乌纱帽实在难遮。
星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。
多少可怜的人，星星大个县官也不能舍，晚年则才想着要出家入什么白莲社、等到你加入白莲社，
比及眉未攒，腰曾折，迟了也，去官陶靖节。
腰也经过多少次地向人折，一切都已经晚了迟了许多。看看，那才是抛弃乌纱帽的陶靖节。
参考资料：
1、 李伯钦编；崇贤书院释．图解元曲三百首：黄山书社，2016.03：第234页2、 毕宝魁，尹博著．元曲三百首译注评：现代出版社，2015.06：第349页先生醉也，童子扶者。
三棒鼓声频：元代时令小调，所属官调不明，元散曲中仅曹德有出一曲。曲调弄三叠，构成急促的三棒鼓声。先生：指陶渊明。
有诗便写，无酒重赊(shē)。
山声野调欲唱些，俗事休说。
问青天借得松间月，陪伴今夜。
长安此时春梦热，多少豪杰。
长安：指京城。春梦热：借用“黄粱一梦”典故，意谓京城里在朝百官此刻正做耆飞黄腾达的美梦。
明朝镜中头似雪，乌帽难遮。
乌帽：指官帽。
星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。
庐山社：慧远法师在庐山东林寺创建佛门白莲社。
比及眉未攒(zǎn)，腰曾折，迟了也，去官陶靖节。
参考资料：
1、 李伯钦编；崇贤书院释．图解元曲三百首：黄山书社，2016.03：第234页2、 毕宝魁，尹博著．元曲三百首译注评：现代出版社，2015.06：第349页）
散曲第一句借用曹操“对酒当歌，人生几何”，表达对人寿易尽、生命短促的深沉感叹。 “消磨”句是进一步的补充，给人以惆怅的感觉。二句指皈依道家炼丹修道，以扑灭心头之火。道家丹鼎派主认为，内丹炼成即成仙，就能扑灭心头火。依此可以推想作者对当时社会现实似有许多愤慨和不平，又只能强自压抑，这里不过是借助道教语言表达内心的痛苦罢了。“葫芦提”句转回醉洒，要在稀里糊涂中“闲过”——这仍可理解为是对现实的不满和谋求摆脱的方法。最后二句，幻想唱着浩歌进入万里云山，置旁人讪笑于不顾。说明他超脱的愿望是何等强烈。
全曲字面表现得旷放通脱，但读者可以感悟到作者的感情是压抑的。由于使用了一些衬字，曲子显得通俗和流畅。这首曲写诗人借酒浇愁，透露出自己虽然官居高位，但有无数的烦恼，希望有一天能远离官场，修养自己的品行，过着悠闲自得的生活。语言浅白，自然，流畅，表现了作者的人生理想和一种潇洒的人生态度。
“对酒问人生几何，被无情 日月消磨。”我一边饮酒一边苦苦地思索，其实象这样以酒浇愁的日子，在人的一生中也是很难得的。岁月无情，时时刻刻，都在消磨着短暂的人生。
“炼成腹内丹，泼煞心头火。”只希望有一天能自由自在地做自己喜欢做的事，修心养性，跳出尘世，扑灭郁积在心中的火气，才能告别烦恼。
“葫芦提醉中闲过。”提着装满美酒的葫芦，自由自在地过着散淡的酒中生活。
“万里云入浩歌，一任旁人笑我。”我渴望着有朝一日，纵情高歌，进入万里云山，回归到大自然的怀抱里去，任凭你怎样的嘲讽讥刺或不能理解，我也是听之任之，由它去吧！
酒，似乎是古代诗人的良伴，无论开心还是不开心，把酒当歌，以宣泄繁杂的心绪，尽显男儿豪迈的本色。此刻的诗人，对酒自问，醉言醉语，饶有兴趣意味深长着。他问酒知不知道人生？呵呵，酒自然不知！所以他告诉酒说，人刚开始时什么都不知道，是没有什么感情的。可是时间久了，就从为赋新词强说愁的少年变成了欲说还休梦已阑的老者。就好像一个原本胸怀大志的青年看尽了世态炎凉儿日渐圆滑，不再那么有棱有角，不再那么坚持，凡事都无所谓了，只要自己的生活能够过得顺心，就不必去理会旁人的眼光。
平心静思，似乎真的感觉到了作者心中那股淡淡的哀愁与无奈，从心底涌出了一种叫做心酸的东西来。仿佛人生没有永远的快乐，能真正拥有快乐的就只有孩提时代了，也许孩提时代的纯真无邪是为了弥补往后人生路上倍尝的悲欢吧。
真闹不懂，为什么会有这么多不同的人来与我们交集，为什么会有这么多不同的境遇来让我们经历，进而碰撞摩擦出许许多多不同的火花来，是佛家所谓的砺炼吗？可是为什么要有这些磨砺呢？是智者所说的那种磨平了棱角就能够变得越来越圆滑吗？我们为什么一定要圆滑呢？孩童不圆滑，可人人都喜欢和羡慕他们的纯真，难道率性点不好么？
然而世事就是这样辩证的，人性的圆滑，正是为人处事上的一种境界，一种修为，是与人相处的一种智慧。我们既要修身养性，做一个人人亲善的好人，又要压抑自己的率性来自强自律，等到真正做到了“炼成腹内丹，泼煞心头火”的那一刻，我们就会发现人生好美！于是，哼着小曲儿，心态平和，心境美好，心灵回归到大自然一样的纯净。到那个时候，任凭谁在说三道四，冷嘲热讽，刻薄挖苦，不能理解，我们也能够做到听之任之，爱咋地咋地，随他的便去吧。
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半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量？
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏(wéi)，爽入疏棂(líng)，月照纱窗。缥(piāo)缈(miǎo)见梨花淡妆，依稀闻兰麝(shè)余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。钱塘：即杭州，曾为南宋都城，古代歌舞繁华之地。赋罢高唐：高唐，战国时楚国台馆名，在古云梦泽中。罗帏：用细纱做的帐子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐约、仿佛。梨花淡妆：形容女子装束素雅，像梨花一样清淡。依稀：仿佛。兰麝：兰香与麝香，均为名贵的香料。
梦本身就有惝恍迷离的意味，何况是“幽梦”；“幽梦”后着“微茫”二字不算，前方还以“半窗”作为限制。这一先声夺人的起笔，绘出了朦胧、悱恻的氛围。两处“罢”字，见出梦影残存，言下有无限惆怅。使用钱塘歌、高唐赋两个典故，并不表示梦境中出现的女子是妓女或仙鬼，仅说明男女双方情意绸缪，而这种欢会除了梦中以外，生活中几乎不存在机会。诗人故示朦胧，是为了留护这种只有两心才知的秘密细加品温，却也显出不能实实在在地占有的隐痛。
前文是似梦非梦，半醒不醒。“风入”的三句，渡人觉醒，迎接诗人的是现实世界的一片凄清。“罗帏”、“疏棂”、“纱窗”，同风、爽、月这些清晰切近的感觉印象搭配在一起，是对“幽梦”的反衬，含有诗人独处独宿的孤单情味。再入梦已不可能，他却执著地追寻着前尘旧影。缥缈的幻觉中得以如愿，不仅如见其人，而且如闻其声。“梨花淡妆”、“兰麝余香”，补出了“半窗幽梦”的内容，见出幽梦的可恋，也见出诗人的多情。有色有香，却“缥缈”、“依稀”，这种幻觉正反映了梦境在心灵上留下的强烈刺激。当然，妆而淡，香而余，似实似虚，若有若无，这本身就说明了醒后的追忆与梦境的感受已存在着偏差，不用说梦境与生活的实情更是相去甚远。作者虽是不露声色地平静叙出，字外却存着无限的怅惘与伤心。
末尾三句，“唤起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是诗人故作铁石心肠。因为“怎不思量”，爱情的力量岂能抗拒！三处“思量”，经历了一个“一无一有”的曲折，通过这欲罢不能的一笔，更见出了诗人的一往情深与愁绵恨长。
这支散曲题目为“梦中作”，当然不能说没有这种可能。不过从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”（李商隐《无题》），才故意给它披一件“梦”的外衣。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人乐钧有首《浪淘沙》，其下阕不约而同，恰恰可以作为本曲的缩影，故抄录于下：
“昨夜枕空床，雾阁吹香。梦儿一半是钗光。如此相逢如此别，怎不思量！”
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