有美不自蔽，安能守孤根。
姿容艳美，既不自藏；岂容独处，无人欣赏。
盈盈湘西岸，秋至风霜繁。
亭亭玉立，潇水西畔；秋季来临，风紧霜繁。
丽影别寒水，浓芳委前轩。
艳丽倩影，告别寒江；移植廊前，散发芳香。
芰荷谅难杂，反此生高原。
它与荷花，混杂实难；与之不同，故生高岸。
有美不自蔽，安能守孤根。
美：指木芙蓉。
盈(yíng)盈湘西岸，秋至风霜繁。
盈盈：姿态美好的样子。湘西：潇水西岸。
丽影别寒水，浓芳委前轩。
委：放置，指栽培。轩：有窗的长廓或小室。
芰(jì)荷谅难杂，反此生高原。
芰荷：荷花。高原：高地。
《湘岸移木芙蓉植龙兴精舍》一诗，写作时间与植桂诗大致相同，心态也相拟，只是写法上略有不同，如果说植桂诗更多地表现了自己的孤悲之感的话，此诗则以自爱、自慰之情为主。
诗人创作此诗，心态上有两个特征。一是孤寂无依，世无知音之感。当时诗人刚贬谪永州，政治地位一落千丈。作为被贬官员，行动很不自由，处境与囚徒相差无几。所以他常自称为“罪臣”、“楚囚”。心理常惶恐不已，彻夜难眠。再加上昔日志同道合的朋友都远贬荒凉遥远之地，贬官的身份也不便与他人接触。因而，伴随他的只是孤独、寂寞和无奈。另外一种心态特征是：怀才不遇又矢志不移。柳宗元的才能是全面的，为多数人所了解的，柳宗元主要是散文家和诗人。但被贬之前，柳宗元的理想绝不是做文人，而且有点不屑于做文人。在《答吴武陵论〈非国语〉书》中说道：“意欲施之事实，以辅时及物为道。”信中他向自己好友表白了昔日的理想。他的《冉溪》诗中“少时陈力希公候，许国不复为身谋”的句子，更是直接说明了他的理想是辅助时政，建政立业，为此而不怕牺牲。事实上，他也确有非凡的政治才能，三十四岁成为朝廷要臣足以说明了这点。永贞革新的失败，他失去了政治上有所作为的机会，但他并没有放弃，这一性格很类似流放中的屈原。在贬永时期，他关注着时局的变化，民生的疾苦，常与朋友以书信的形式讨论历史、政治和为官之道，希望被朝廷起用，再度施展政治才能。为了理想，他提携后进，培养人才，积蓄力量，正如《冉溪》诗中写道：“却学寿张樊敬侯，种漆西园待成器。”这些大概是柳宗元在不自由状态下最大的所为吧。了解了柳宗元这样的心态，就很容易把握此诗的深层次的含义。
这首诗在艺术上的特点，就是采用拟人化手法，把自己的心态物化成木芙蓉，木芙蓉自然成了他感情的载体、心灵的镜子和与读者沟通的渠道。诗中的木芙蓉具有鲜明的诗人的色彩：她孤寂、独自长在湘水西岸，任秋风疾吹，繁霜严打，无人爱怜顾惜；她完美，“盈盈”，是婀娜多姿的体形，“丽影”是艳丽动人的身姿，“浓香”是沁人的芳香，可谓集众美于一身；她自信，“有美不自蔽，安能守孤根”，这种自信来自于“有美”。这种美与其说是木芙蓉的姿态、丽影和浓芳，不如说是诗人的才华、理想。因此，即使在孤独、冷落，被人诋毁、抛弃的处境里，他也没有沮丧、消沉和自暴自弃。他坚信自己总会有被人赏识的时候；他很有原则，处于世上，就只能像木芙蓉一样，扎根高高的陆地，绝不与浮于水上的摇摆不定的芰荷同处。诗人对木芙蓉作了淋漓尽致的描绘，倾注了强烈的感情。这样做的用意很明显，高文先生道明了诗人的用意：“此诗写木芙蓉美丽而孤独，深受风霜欺凌，诗人同情它的遭遇而移栽于住所轩前。乃以木芙蓉自比，怜花亦即自怜”。诗人爱花，护花，实为自爱自慰。这也正是中国古代文人抚平内心创伤，驱走孤独幽愁的常见方式。
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山月随客来，主人兴不浅。
山中明月随着客人的光临慢慢升上夜空，主人客人觥筹交错，逸兴不浅。
今宵竹林下，谁觉花源远。
在这明月当空的夜晚，在幽幽竹林之下，谁还会觉得桃花源遥不可及呢？
惆怅曙莺啼，孤云还绝巘。
黄莺鸣啼，天色欲晓，宴席将散，心中不免怅然；抬眼望去，一朵白云正环绕于孤峰之上。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010年12月版：第218页山月随客来，主人兴不浅。
今宵竹林下，谁觉花源远。
花源：即桃花源。
惆怅曙(shǔ)莺啼，孤云还绝巘(yǎn)。
巘：山峰。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010年12月版：第218页这是一首回赠诗，表现了诗人对王维亦官亦隐生活的羡慕，从“今宵竹林下，谁觉花源远”中，可以体会诗人的隐退之思。全诗清新幽远，新颖别致，自然浑厚，读之回味无穷。
开头“山月随客来，主人兴不浅。”两句，一写客人，一写主人。起句实写客人，虚写主人。客人光临，主人自然要出来迎接。“山月”是实写，点题之“春夜”。月随客到，以助主人之兴。自然带出下句“主人兴不浅”：这句实写主人，虚写客人。主人兴不浅，客人自然也不会减半分，可见宾主之欢悦。起句说月随客到，“客”即诗人自己，大有反客为主的味道，显示了诗人与友人的亲密无间。
“今宵竹林下，谁觉花源远。”两句中“今宵”承“山月”，四句“谁觉花源远”照应“兴不浅”。春山夜月，幽幽修竹，月光朗照，一片朦胧，寂静安闲，而宾主逸兴不浅，远离尘世杂念，不能不让人想起世外桃源。此中暗含了诗人对主人生活的钦羡向往。
“惆怅曙莺啼，孤云还绝巘”写莺啼将晓，主宾各散，如彼孤云之还绝巘。这里，“还”字点明宴会将散，诗人将还。着一“孤”字，显见诗人别后之失落与孤单。复着“绝”字，语意更甚，更为怅然。全诗清新幽远，读之回味无穷，如品香茗，久尝愈觉其香。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010年12月版：第218页）
九日天气清，登高无秋云。
九月九日又重阳，登高望远，天空万里无云。
造化辟川岳，了然楚汉分。
神工鬼斧，山川形成，长江把楚汉，界限分明。
长风鼓横波，合沓蹙龙文。
狂风鼓动着江水，形成了一波波龙形的浪涛。
忆昔传游豫，楼船壮横汾。
传说中，汉武帝在高大的楼船横渡游览汾河的时候曾经大发感慨：气势何雄壮！
今兹讨鲸鲵，旌旆何缤纷。
如今的讨伐悖逆的军队楼船气势更为壮观，旌旗飘扬。
白羽落酒樽，洞庭罗三军。
洞庭湖上水步骑三军罗列，白羽箭影映射在酒杯中间。
黄花不掇手，战鼓遥相闻。
战鼓隆隆震天响，那有心情去采撷黄菊花。
剑舞转颓阳，当时日停曛。
舞动的剑气要把落山的红日重新托起，让太阳重新发出灿烂的光芒。
酣歌激壮士，可以摧妖氛。
汉武帝说我给大家高歌一曲，可以鼓舞大家的斗志，有助于压制暴徒气势。
握齱东篱下，渊明不足群。
值此战乱时期，我们可不能以陶渊明为榜样，去东篱下采撷菊花。
九日天气清，登高无秋云。
造化辟川岳，了秋楚汉分。
楚、汉：谓楚地之山及汉水也。
长风鼓横波，合沓蹙龙文。
忆昔传游豫，楼船壮横汾。
今兹讨鲸鲵，旌旆何缤纷。
白羽落酒樽，洞庭罗三军。
黄花不掇手，战鼓遥相闻。
剑舞转颓阳，当时日停曛。
酣歌激壮士，可以摧妖氛。
握齱东篱下，渊明不足群。
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回塘雨脚如缫丝，野禽不起沈鱼飞。
耕蓑钓笠取未暇，秋田有望从淋漓。
坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
回塘雨脚如缫丝，野禽不起沈鱼飞。
环曲的池塘水面，雨水像在抽丝一般密织，野禽因为雨势太大无法起飞，鱼儿却惊得在水面飞跃起来。
耕蓑钓笠取未暇，秋田有望从淋漓。
耕种的人和垂钓者都来不及取蓑衣和斗笠，秋季的田地都多么期待这么一场酣畅淋漓的大雨啊。
坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。
我坐看天空中浓密的乌云含着雨水喷洒在前方的山峦上，而这里却依然阳光灿烂。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
忽然滚滚的乌云挟带着骤雨，已泻到了我的头上！不过我却意外地发现：前方青翠的山峰上，还映照着一抹夕阳的余晖！
参考资料：
1、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：830-831回塘雨脚如缫(sāo)丝，野禽不起沈鱼飞。
回塘：回曲的水池。缲丝：即缫丝，煮茧抽丝。沈鱼：即沉鱼，潜藏水底的鱼。
耕蓑(suō)钓笠取未暇，秋田有望从淋(lín)漓(lí)。
耕蓑：农夫的蓑衣。未暇：谓没有时间顾及。淋漓：沾湿或流滴貌。
坐看黑云衔(xián)猛雨，喷洒前山此独晴。
坐看：犹行看，旋见。形容时间短暂。衔：携带着。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
晚照：夕阳的余晖。
参考资料：
1、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：830-831回塘雨脚如缫丝，野禽不起沈鱼飞。
耕蓑钓笠取未暇，秋田有望从淋漓。
坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
唐诗中写景通常不离抒情，而且多为抒情而设。即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者借用比兴，别有寄托。而这首写景诗不同于一般唐诗。它是咏夏天的暴雨，既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。因为他实在是为写雨而写雨。从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情致，乃是宋人在诗歌“小结裹”方面的许多发明之一，南宋杨诚斋（万里）最擅此。而《溪上遇雨二首》就是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。
再从诗的艺术手法看，它既不符合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也无通常写景虚实相生较简炼笔法。它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。
夏雨的特点是来速疾，来势猛，雨脚不定。这几点都被诗人准确抓住，表现于笔下。急雨才在前山，忽焉已至溪上，叫人避之不及，其来极快。以“坐看”从容起，而用“忽惊”、“却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾速。而一“衔”一“喷”，不但把黑云拟人化了（它像在撒泼、顽皮），形象生动，而且写出了雨的力度，具有一种猛烈倾注感。写云曰“黑”，写雨曰“猛”，均穷极形容。一忽儿东边日头西边雨，一忽儿西边日头东边雨，又写出由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇景。这还不够，诗人还通过“遇雨”者表情的变化，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以预料。通篇思路敏捷灵活，用笔新鲜活跳，措语尖新，可喜可愕，深得夏雨之趣。
就情景的近似而论，它更易使人联想到苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》中的一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”比较一下倒能见出此诗结构上的一个特点。苏诗虽一样写出夏雨的快速、有力、多变，可谓尽态极妍，但它是只就一处（“望湖楼”外）落墨，写出景色在不同时间里的变化。而此诗则从两处（“前山”与“溪上”）着眼，双管齐下，既有景物在不同时间的变化，又有空间的对比。如就诗的情韵而言，苏诗较胜；如论结构的新奇，此诗则不宜多让。
可见，诗分唐宋是大体的区分，不能绝对看待。王渔洋曾列举宋绝句风调类唐人者数十首，是宋中有唐；另一方面，宋诗的不少倾向往往可以追根溯源到中晚唐，是唐中有宋。大抵唐诗经过两度繁荣，晚唐诗人已感难乎为继，从选材到手法便开始有所标新立异了。这个唐宋诗交替的消息，从崔道融《溪上遇雨二首》诗中是略可窥到一些的。
参考资料：
1、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1322-1323）
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