王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂(shěn)未休。
王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人擅长诗文，对初唐的文学革新有过贡献，被称为 “初唐四杰”。体：这里指诗文的风格而言。当时体：那个时代的风格体裁。哂：讥笑。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
尔曹：彼辈，指那些轻薄之徒。
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君子枉清盼，不知东走迷。
离家来几月，络纬鸣中闺。
桃李君不言，攀花愿成蹊。
那能吐芳信？惠好相招携。
我有结绿珍，久藏浊水泥。
时人弃此物，乃与燕珉齐。
摭拭欲赠之，申眉路无梯。
辽东惭白豕，楚客羞山鸡。
徒有献芹心，终流泣玉啼。
只应自索漠，留舌示山妻。
范宰不买名，弦歌对前楹。
为邦默自化，日觉冰壶清。
百里鸡犬静，千庐机杼鸣。
浮人少荡析，爱客多逢迎。
游子睹嘉政，因之听颂声。
君子枉清盼，不知东走迷。
君子枉自清高，不知人云亦云的迷惑。
离家来几月，络纬鸣中闺。
我离开家乡来贵县已经几个月了，家中的妻子孤独听着凄凉的蟋蟀声声。
桃李君不言，攀花愿成蹊。
你是有道德的君子，所以来投奔你的人特别多。
那能吐芳信？惠好相招携。
你不用好语善言，我都知道你的美好的内心。
我有结绿珍，久藏浊水泥。
我心怀珍贵的绿宝石，长期埋没在泥土里。
时人弃此物，乃与燕珉齐。
一般的人，把他看成是容易污损的假玉。
摭拭欲赠之，申眉路无梯。
我把它擦拭干净，想把它献给朝廷，可惜没有进献的途径。
辽东惭白豕，楚客羞山鸡。
有人把白猪和山鸡当作珍贵动物献给君王，却把真正的凤凰抛弃。
徒有献芹心，终流泣玉啼。
我却怀抱宝玉，因为没有进献的途径而痛哭流涕。
只应自索漠，留舌示山妻。
我只好落寞回乡，像张仪一样让妻子看看，我的三寸不烂之舌还在吗？在就好，就有希望。
范宰不买名，弦歌对前楹。
范县令不沽名钓誉，弹琴唱歌，清净高雅。
为邦默自化，日觉冰壶清。
你用无为之道治理县政，心境犹如冰壶之水清澈见底。
百里鸡犬静，千庐机杼鸣。
你治理的县境，没有盗窃，每家都是男耕女织。
浮人少荡析，爱客多逢迎。
没有游荡闲逛的人，风气淳朴，客至如宾，殷勤招待。
游子睹嘉政，因之听颂声。
我来贵县，深深为你的政绩感动，不由献给你一曲颂歌。
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春日迟迟春草绿，野棠开尽飘香玉。
春光舒暖，春草翠绿，岭上遍开的棠梨花随风摇摆，花瓣洒落满地。
绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲。
绣岭宫前白发苍苍的老者，口里依旧哼着开元盛世的太平歌曲。
参考资料：
1、 竞鸿 米治国等主编．全唐诗精华：吉林文史出版社，1994年01月：第235页2、 张国举著．唐诗精华注译评：长春出版社，2010.02：第871页3、 张文兵主编．全唐诗鉴赏辞典：陕西旅游出版社，2008.05：第595页春日迟迟春草绿，野棠(táng)开尽飘香玉。
绣岭宫：唐宫名，位于长安风景区骊山的两侧，广栽林木花卉，并置高台飞阁，是专供唐玄宗及其后妃游幸玩乐之所。迟迟：和舒貌。野棠：指棠梨。香玉：棠梨的花瓣。香指其味，玉指其色白。
绣岭宫前鹤发翁(wēng)，犹唱开元太平曲。
鹤发翁：形容白发苍苍的老年人。开元：唐玄宗的年号，起自712年，迄于741年。
参考资料：
1、 竞鸿 米治国等主编．全唐诗精华：吉林文史出版社，1994年01月：第235页2、 张国举著．唐诗精华注译评：长春出版社，2010.02：第871页3、 张文兵主编．全唐诗鉴赏辞典：陕西旅游出版社，2008.05：第595页李洞生活的晚唐时代社会危机日益深重，国势处于风雨飘摇的危机之中，而僖宗荒淫嬉戏，贪残昏朽，更甚于玄宗；这首诗表面是写唐玄宗的荒政误国，实是针对时政而发的。《唐才子传》说李洞写诗“逼真于岛（贾岛），新奇或过之”。此诗的新颖在于：诗人写李唐的衰朽，不着一字，而以“绣岭”小景出之。
“春日迟迟春草绿”写游绣岭宫的季节、天气以及满眼新绿的景色。“迟迟”，可推测这是一个风和日丽的日子。在一般情况下，“春草绿”应是一种宜人之色，但用于此刻的登绣岭宫，却是荒草萋萋，听不到玉辇鸣鸾的荒凉之境。如果说这句还只是通过对背景的联想才透出了“春草绿”的时代气息，那么，这“野棠开尽飘香玉”的时代气息就更其明显了。唐玄宗前期励精图治，遂成开元盛世，后期迷于声色狗马，讨厌政事，酿成安史之乱。但这些具体过程及其前因后果是无法写到一首小诗中去的，诗人便抓住了绣岭野棠来叙述，手法新奇。“野棠”的“野”字，包含了诗人的无限感叹。“开尽”的“尽”字，道出了无限“芳树无人花自落”之慨。“飘香玉”的“飘”字，蕴藏着诗人无限惋惜之情。原为御地之树，变为无主之林；原为笙管之地，变为无人之境；弟子散尽，香玉惊风；“野”“尽”“飘”三字，写出了无限令人感慨的意境。只迷声色，不理国政，梨未成，梦已绝，君主的荒淫享乐带来了无比深重的国灾民难。
尾联写出一位白发老人的举动：“绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲”。自玄宗的开元盛日，至僖宗的衰朽之朝，时历一个半世纪有余，活动在开元时代的人，自然一个也没有了。“犹唱”二字，表面似讥老人爱翻陈年老历，唱得不合时宜，实则感慨深远。通过鹤发老人对太平盛世的缅怀，诗人寄寓自己对时政的深沉叹息。诗四句全是写景，但字字流露出诗人对祖国命运无限关心的真挚感情。这种寄真情于字背，寓深义于眼前的艺术手法，含蓄蕴藉，颇得游刃骚雅之妙。
这首诗的新颖在于诗人写李唐的衰朽，不着一字，而以“绣岭”小景出之。诗四句全是写景，但字字流露出诗人对祖国命运无限关心的真挚感情。这种寄真情于字背，寓深义于眼前的艺术手法，含蓄蕴藉，颇得游刃骚雅之妙。
参考资料：
1、 张文兵主编．全唐诗鉴赏辞典：陕西旅游出版社，2008.05：第595页2、 萧涤非 程千帆等．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1983年12月：第1376-1377页）
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧。
吴歌楚舞欢未毕， 青山欲衔半边日。
轻歌曼舞，朱颜微酡，吴王的享乐还正处在兴奋之中，却忽然发现西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！
吴王与西施寻欢作乐已慢慢进入尾声。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，一轮秋月越过长空，天色已近黎明。
参考资料：
1、 李永祥．李白诗词．济南：济南出版社，2007：45-46姑苏台上乌栖(qī)时，吴王宫里醉西施。
乌栖曲：乐府《清商曲辞》西曲歌调名。姑苏台：在吴县西三十里姑苏山上，为吴王夫差所筑，上建春宵宫，为长夜之饮。又作天池，池中造青龙舟，盛陈音乐，日与西施为水嬉（见《述异记》）。“乌栖时”，乌鸦停宿的时候，指黄昏。吴王：即吴王夫差。
吴歌楚舞欢未毕， 青山欲衔(xián)半边日。
吴歌楚舞：吴楚两国的歌舞。“青山欲衔半边日”，写太阳将落山时的景象。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠(zhuì)江波。东方渐高奈乐何！
银箭金壶：指刻漏，为古代计时工具。其制，用铜壶盛水，水下漏。水中置刻有度数箭一枝，视水面下降情况确定时履。秋月坠江波：黎明时的景象。“东方渐高”，东方的太阳渐渐升起。
参考资料：
1、 李永祥．李白诗词．济南：济南出版社，2007：45-46《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。
相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。“乌栖时”，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。
“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的“乌栖时”一样，隐约透出时代没落的面影，使得“欢未毕”而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。
“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他“起看秋月坠江波”时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。
诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句，既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。
这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。《唐宋诗醇》评此诗说：“乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。……末缀一单句，有不尽之妙。”这是颇能抓住此篇特点的评论。
李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：“此诗可以泣鬼神矣。”看来贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。
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