涂香莫惜莲承步。长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。
道路留香不吝惜美女的脚步，久久敛束着丝罗袜如在水波上走。只见她那舞步如旋风，都不留下步履踪迹。
偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。
暗暗地穿着宫廷样式的鞋适合走路稳健，而并立两脚行路就困难。你说纤细美妙到何种程度，该是很难。要说“纤妙”，必须把妇女托在手掌上去看她的脚。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：132-135涂香莫惜莲承步。长愁罗袜(wà)凌波去。只见舞回风，都无行处踪。
涂：道路，通途。罗袜：丝罗制的袜。凌波：起伏飘浮于波涛之上。风：旋风。行处踪：行经场所的踪迹。
偷穿宫样稳，并立双趺(fū)困。纤妙说应难，须从掌上看。
偷：暗暗地。宫样：宫廷样式的衣裳，这里借指小鞋。双趺：脚。纤妙：纤细美妙。应：该。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：132-135上片描绘侍妓或歌妓的小脚步态。“审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一定民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。。”苏轼写作该词所带的审美倾向也不例外。“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去”，特写侍妓或歌妓轻飘的步姿。莲上“承步”，“罗袜凌波”，如洛水女神飘在水面上。中国古代爱恋民歌就是承袭这种小脚美的审美观来吟咏“莲承步”，“罗袜凌波”的。“只见舞回风，都无行处踪”，特写轻飘的舞姿。正因为脚小舞起来就显得轻盈多了。飞舞起来如“回风”一般，且不留下脚印。对于这种迅疾轻盈的舞姿，苏轼是带着赞美的态度来评判的。
下片描叙侍妓或歌妓的小脚的痛苦与慰藉。“偷穿宫样稳，并立双趺困”，描写侍妓或歌妓缠足所带来的痛苦。即是暗暗地想换穿宫廷贵夫人鞋，合适是合适，但不能并立站起来，走路更困难。宋代这种残忍的缠足审美观，使很多妇女痛苦一生，苏轼毫不回避地披露了这种痛苦与困难。“纤妙说应难，须从掌上看”，纤妙是指人们以习惯的审美观为准绳，脚是缠得越小越“纤妙”。“说应难”，意思是用语言难以表达。“须从掌上看”，反映了苏轼虽然反对妇女缠足，但是存在着时代的局限性与审美上的局限性。
该词是苏轼站在欣赏的角度和批判的立场上，通过写侍妓、歌妓，披露缠足给妇女带来痛苦，对北宋社会这一陋习表示不满。该词有些庸俗，近乎游戏文字，不完全是 “恶谑、恶趣”之词。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：132-135
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卷珠箔，朝雨轻阴乍阁。阑干外、烟柳弄晴，芳草侵阶映红药。东风妒花恶，吹落梢头嫩萼。屏山掩、沉水倦熏，中酒心情怯杯勺。
轻雨绵绵，柳条随风轻拂，仿佛在迎接春天。芳草的碧色映着新开的芍药花，衬托得更加鲜红。可恶的东风嫉妒花朵，一阵无情的风将梢头上娇嫩花叶吹落。我把屏风紧掩，沉水香也懒得再熏。因喝酒会醉，总是怕看见酒盅。
寻思旧京洛，正年少疏狂，歌笑迷著。障泥油壁催梳掠，曾驰道同载，上林携手，灯夜初过早共约，又争信飘泊。
回想从前在汴京，正是少年时代，时常纵情欢乐，也曾迷恋于歌舞表演者。常常准备好华丽的车马，催促美人快些出发游玩。曾经同乘一辆车奔驰在宽广的大街上，也曾携手在上林苑里一起开怀。刚刚玩完热闹的元宵佳节，又早早约定佳期再见。不想会有今日，到处漂泊孤单如浮萍？
寂寞，念行乐。甚粉淡衣襟，音断弦索，琼枝璧月春如昨。怅别后华表，那回双鹤。相思除是，向醉里、暂忘却。
寂寞啊寂寞，更加思念当日相依相伴的情人。恐怕她衣上的香粉已经消淡，琴弦上也久不弹奏。自从和她分别之后，至今没有音信，也不知她的面容，是否还和以前一样冠压群芳。怅恨分别之后，一切都在变化，万事如过眼烟云，不知何时能化作一只仙鹤，飞回到日思夜想的故乡。我的相思之情无法忘却，只能在酒醉的时候，才能暂时忘却。
参考资料：
1、 上疆村民．宋词三百首．北京：中华书局，2003：2012、 上疆村民．宋词三百首 插图·赏析·注释·译意 ．北京：京华出版社，2005：290卷珠箔(bó)，朝雨轻阴乍(zhà)阁(ɡé)。阑(lán)干外、烟柳弄晴，芳草侵(qīn)阶映红药。东风妒花恶，吹落梢头嫩萼(è)。屏山掩、沉水倦熏(xūn)，中酒心情怯杯勺。
箔 ：竹帘。轻阴：天稍微有些阴。乍阁（：初停。阁：同“搁”，停止。阑干：同上文“箔”，竹帘。烟柳：像烟一样的柳树。侵（）阶：指草长上了台阶。东风妒花恶：东风因为妒忌花而变得坏恶。嫩萼：花瓣下部的一圈叶状绿色小片。沉水倦熏：沉香因为疲倦而懒得再熏。沉香，香料名。中酒：醉酒。杯勺：盛酒之器，这里代指酒。
寻思旧京洛，正年少疏狂，歌笑迷著(zhù)。障泥油壁催梳掠，曾驰道同载，上林携手，灯夜初过早共约，又争信飘泊(bó)。
旧京洛：洛阳，这里指北宋皇城汴京。迷著：非常迷人。著，非常。障泥：挂在马腹两边，用来庶挡尘土的马具，这里指代马。油壁：原指车上油饰之壁，这里代指车。催梳掠：催着梳子略过头发。驰道：秦代专供帝王行驶车马的道路。这里指代表京城的大道。上林：秦、汉时苑名，专供帝王行猎的场所，这里泛指京都园林。灯夜：元宵夜。争信飘泊：不想会有今日，到处漂泊孤单。念：思念。
寂寞，念行乐。甚粉淡衣襟(jīn)，音断弦索，琼枝璧月春如昨。怅别后华表，那回双鹤。相思除是，向醉里、暂忘却。
衣襟：衣服打开的地方。弦索：泛指弦乐器。琼枝璧月：喻美好生活。华表：古代设在宫殿、城垣或陵墓等前作为标志和装饰用的大柱。
参考资料：
1、 上疆村民．宋词三百首．北京：中华书局，2003：2012、 上疆村民．宋词三百首 插图·赏析·注释·译意 ．北京：京华出版社，2005：290上片开头“卷珠箔”二句，点出了雨后阴天的环境，化用了王维《书事》“轻阴阁小雨”诗意。“阑干外”以下写从楼上眺望的种种景象，如烟的柳条在晴光中摇曳，阶下青草映衬着芍药，呈现出生机盎然的春意。刻画了一副诗情画意的“柳弄晴”图景，并非专门咏柳，目的是挑起词人的情思——折柳送别。紧接“东风”二句陡转，出现另一种物景。强劲的东风把刚长出来的花吹落了，烘托出一种凄然伤神的气氛。“屏山掩”三句，与上文的所见相回应，寓情于景，实写词人当时的心境。“怯杯勺”写出词人怕饮酒的心理状态，暗示词人平日借酒缓解悲伤的细节。
中片追忆过去游乐的情景。开头“寻思旧京洛”，承上启下，从现在的伤春伤别，回想起过去在汴京的游乐情景。由思念故国，表现爱国之情。此词的写法含蓄婉转，一个“旧”字，蕴含着深刻的时代意念。“正年少疏狂”三句，词人回忆当年在汴京逍遥的生活。“曾驰道同载”三句，专写游赏，但不专注一时一事。同载、携手、共约，情事如见，都是“年少疏狂”的事。至此，一笔写来，都是热闹欢快的气氛。紧接着“又争信飘泊”，突然结束了上面的回忆，似断又续，极尽顿挫之妙。从梦幻回到现实，感情起伏，透露作者的感伤之情。曾经歌舞升平商业繁华的汴京，已落到金兵的手中，而词人又过着逃难的飘泊生活。这种悲哀从上面的欢快和畅的景象中对比显露出来，以欢愉的情调映衬离别后的孤寂，更显凄楚。
下片从回忆转写别后思念之情，主要抒写离恨之情。“寂寞，念行乐”以下，紧承上文的“疏狂”到“飘泊”而来，注入了对旧人的深切怀念之情。“甚粉淡衣襟”三句，是想像她已摆脱了歌女生涯，而美貌依然。“琼枝璧月春如昨”一句，化用为比喻美好幸福的生活。这三句，怀念旧人，同时也是怀念故都，写得迷离惝恍，爱国之情寓意其中。以下转入别恨与相思。“怅别后华表”二句，采用了用典的手法，抒发人间沦桑之变，好景不长的深慨。此二句用“怅”字领起，寄意深刻，语言明了而又委婉含蓄。结末“相思除是”二句，用口语写情，感情委婉真挚。“向醉里、暂忘却”，犹如众流归海，不仅感情深厚，而且“辞尽意不尽”，言外之意为眷念故国的无穷隐痛。这与李清照《菩萨蛮》“故乡何处是？忘了除非醉”的情意相近，异曲同工。
这首抒发爱国思想的词作，情韵兼胜，委婉真切。在艺术技巧上显示出结构的严谨。全词上、中、下三片，从眼前伤春到追忆往昔，再转入现实相思，有铺排，有转折，环环相扣，逐层深入，并用“别恨”一气贯穿。过片处意脉连贯，情致婉转曲折。其次是寓别恨之情于清旷的境界之中，使整首词的词境显得既沉郁又婉丽。
参考资料：
1、 吴熊和．唐宋词汇评 两宋卷 第2册．杭州：浙江教育出版社，2004：1631）
参考资料：
1、 陈如江．一蓑烟雨任平生：东坡词．济南：山东文艺出版社，2014：143-1472、 刘石 评注．苏轼词．北京：人民文学出版社，2005：1923、 朱靖华 等．苏轼词新释辑评．北京：中国书店，2007：856-8634、 徐康铭．儿童读唐宋词．长沙：湖南地图出版社，1993：93参考资料：
1、 陈如江．一蓑烟雨任平生：东坡词．济南：山东文艺出版社，2014：143-1472、 刘石 评注．苏轼词．北京：人民文学出版社，2005：1923、 朱靖华 等．苏轼词新释辑评．北京：中国书店，2007：856-8634、 徐康铭．儿童读唐宋词．长沙：湖南地图出版社，1993：93“渔父醒，春江午”，描叙渔父从醉到醒经历的时间。春江正午，生机勃勃，自然清新。由烂醉到沉睡，再到延醒，时间长达半天，表现了渔父的生活是自由自在、无拘无束、乐天而动的。“梦断落花飞絮”，渔父一觉醒来，只见杨柳依依，“落花飞絮”，一派春光满江滨，令渔父赏心悦目。
“酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古”，为画龙点睛之笔。醉—醒，醒—醉，醉—醒，反复传递，刻画了醉翁渔父的处世形象，富有哲理性。白居易《醉吟先生传》：“又饮数杯，兀然而醉。既而醉复醒，醒复吟，吟复饮，饮复醉。醉吟相仍，若循环然。”此处点化运用了白居易这段关于诗人饮—醉—吟“循环”式的人生真谛的妙笔，道出了在封建社会里，世界上最清醒的人是渔父，是渔父一类的诗人。是渔父们每饮一次、醉一次、醒一次、吟一次，认识世界、认识生活的境界就升华一次。循环往复，不断进行，最终自然精辟地发出“一笑人间今古”的深沉感叹。至此，词人思想上出现了飞跃，由“莫问世间何事”（《好事近·烟外倚危楼》）进到“俯仰人间今古”（《西江月·重九》），再进到“一笑人间今古”。从“莫问”到“俯仰”再到“一笑”，清晰地反映了词人贬谪黄州后思想变化的历程。“一笑”便突出词人此时此地的高洁而自适的坦然心态和清醒的人生观。
第三首词写渔父随缘放旷、与世无争的超然心态。先描写，后议论，景理融合，将渔父置于大好春光中来看世界，强化了渔父的“醒”眼与“笑”态，超然物外，与世无争的思想。
参考资料：
1、 陈如江．一蓑烟雨任平生：东坡词．济南：山东文艺出版社，2014：143-1472、 朱靖华 等．苏轼词新释辑评．北京：中国书店，2007：856-8633、 李世忠.逐臣的悲悯——论苏轼的一组《渔父》词.宁夏大学学报(人文社会科学版),2010,32(1)）
乔家深闭郁金堂。朝镜事梅妆。云鬟翠钿浮动，微步拥钗梁。
乔家紧紧关闭芳香高雅的居室，美丽的歌女对镜子画梅花妆。她高耸的环形发髻和用翠玉制成的首饰飘浮移动，轻步抱着钗梁。
情尚秘，色犹庄。递瞻相。弄丝调管，时误新声，翻试周郎。
她的情愫还算隐秘，神色仍然端庄，用目光观察心仪的男子。她演奏着乐器，时不时故意弹错一些地方，为了吸引和试探心上人的注意。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．封蕴译注乔家深闭郁金堂。朝镜事梅妆。云鬟(huán)翠钿(diàn)浮动，微步拥钗梁。
郁金堂：女子芳香高雅的居室。梅妆：梅花妆的省称。古时女子妆式，描梅花状于额上为饰。云鬟：高耸的环形发髻。翠钿：用翠玉制成的首饰。浮动：飘浮移动；流动。微步：轻步；缓步。钗梁：钗的主干部分。
情尚秘，色犹庄。递瞻(zhān)相。弄丝调管，时误新声，翻试周郎。
瞻相：观察。新声：这里指弹错的乐音。周郎：这里指心仪的对象。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．封蕴译注）
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
你挥舞彩袖手捧酒杯殷勤劝酒，回想当年心甘情愿醉倒于颜红。舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你共同欢聚。今夜里我举起银灯把你细看，唯恐这次相逢又是在梦中。
参考资料：
1、 李静 等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，2009：2582、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：206彩袖殷勤捧玉钟，当年拚(pàn)却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
彩袖：代指穿彩衣的歌女。玉钟：古时指珍贵的酒杯，是对酒杯的美称。拚却：甘愿，不顾惜。却：语气助词。桃花扇：歌舞时用作道具的扇子，绘有桃花。歌扇风尽，形容不停地挥舞歌扇。“低”字为使动用法，使······低。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭(gāng)照，犹恐相逢是梦中。
同：聚在一起。剩把：剩：通“尽（jǐn）”，只管。把：持，握。银釭：银质的灯台，代指灯。
参考资料：
1、 李静 等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，2009：2582、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：206言为心声，有至情之人，才能有至情之文。一首《鹧鸪天》，写悲感，写欢情，都是那样真挚深沉，撼人肺
腑，具有强烈的感情色彩。虽然这首词的题材比较窄，不外乎伤离怨别，感悟怀旧，遣情遗恨之作，并没有超出晚唐五代词人的题材范围。小晏写情之作的动人处，在于它的委婉细腻，情深意浓而又风流妩媚，清新俊逸。白居易曰：“感人心者，莫先乎情。”古往今来，脍炙人口的诗词，大抵不仅有情，而且情真。所谓“真字是词骨。情真、景真，所作必佳，且易脱稿。”
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低年柳楼新月，歌尽桃花扇低风。
一个是殷勤地劝酒，一个是拼命地喝，为伊消得人憔悴。当年一夕初逢的倾心难忘，别后梦中的飘忽难寻，今宵突然重逢的恍惚难信，景境几转，人事剧变，一切都“如幻如电，如昨梦前尘”。而重逢时的惊疑和惊喜之状也就自然而然，毫无忸怩作态。
多情似小晏，天下能有几何？小晏词工于言情而能真，故陈廷焯虽嫌其不免思涉于邪，有失风人之旨，然又不能不称其措辞婉妙，一时独步。又言“浅处皆深”、“情词并胜”、“曲折深婉，自有艳词，更不得让伊独步。”小晏善写风流之情，欢娱之境，尽极沉郁之致，荡气回肠之胜，又能表现出纯真无邪的品性，使人不觉其卑俗，不感其淫亵，虽百读之而不厌。这一点，小晏受五代词尤其是后主词的相当影响。冯煦《宋六十家词选例言》曰：“淮海、小山、古之伤心人也”。把小晏、李后主、秦少游并称“词中三位美少年”，可见其三人之风格的确比较接近。陈廷焯《白雨斋词话》云：“李后主、晏叔原皆非词中正声，而其词则无人不爱，以其情胜也。情不深而为词，虽雅不韵，何足感人？”王国维先生也说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾……”小晏之作，已然近之。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
回忆相会时的欢乐肆意，酣畅淋漓，正是为了反衬钟情至深，相思至极，魂牵梦萦，不免寤寐求之。而梦中的相会终归是空，清醒后的相思却越更深邃，越彻骨。以至于当真正相会之时，分不清眼前是梦是真，害怕再次醒来更加痛彻心肺的相思。
小晏出身书香门第，不少婉雅佳言也化用了前人诗句。虽然前人言在，但是为己所用，和谐融贯，读来仍是自然生辉，更自有别一番情趣含蕴其中。梦的意境在小晏笔下，采用递进的方式，前一句的相思之情已是极限，后一句则递进一步，产生了循环往复的艺术效果，意象更为丰满。可谓青出于蓝而胜于蓝。
晏几道以其“淡语皆有味，浅语皆有致”的典雅风格和“秀气胜韵，得之天然”的清丽词风冠盖一时。陈廷焯《白雨斋词话》卷一云：“北宋晏小山工于言情，出元献(晏殊)，文忠（欧阳修）之右，然不免思涉于邪，有失风人之旨。而措辞婉妙，则一时独步。”陈振孙则赞曰：“其（叔原）词在诸明胜中，独可追逼花间，高处或过之。气磊落，未可贬也。”毛晋在《跋小山词》中称小晏词“字字娉娉，如揽嫱、施之袂，恨不能起莲、鸿、苹、云，按红牙板，唱和一过”。可谓倾倒之至。而其“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”的佳句，千百年来一直为世人所传唱，至今仍有凫凫不息的声韵。
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