竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
骆氏亭外竹林环绕，雨后亭外景物焕然一新。相思之情啊飞向远方，可却隔着重重的高城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
秋空上阴云连日不散，霜飞的时节也来迟了。留得满地枯残的荷叶，好听深夜萧瑟的雨声。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：3892、 陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：13-14竹坞(wù)无尘水槛(jiàn)清，相思迢(tiáo)递(dì)隔重城。
竹坞：丛竹掩映的池边高地。水槛：指临水有栏杆的亭榭。此指骆氏亭。迢递：遥远的样子。重城：一道道城关。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
深秋的天空一片阴霾，霜飞的时节也来迟了。水中的荷叶早已凋残，只留了几片枯叶供人聆听雨珠滴响的声音。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：3892、 陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：13-14此诗首句写骆氏亭，翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。
接着写诗人对友人的思念，诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。
“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。”这首小诗的前两句是说，竹丛里船坞深静无尘，临水的亭榭分外幽清。相思之情啊隔着重重的高城飞向远方。
首句写骆氏亭。“竹坞”是竹林怀抱隐蔽的船坞；“水槛”，指傍水的有栏杆的亭轩，也就是题中的“骆氏亭”。清澄的湖水，翠绿的修竹，把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁。“无尘”和“清”，正突出了骆氏亭的这个特点，可以想见诗人置身其间时的那种远离尘嚣之感。幽静清寥的境界，每每使人恬然自适；但对于有所思念、怀想的人来说，又往往是牵引思绪的一种触媒：或因境界的清幽而倍感孤寂，或因没有好朋友共赏幽胜而感到惆怅。这两句由清幽的景色到别后的相思，其间虽有跳跃，但并不突兀，原因就在于景与情之间存在相反相成的内在联系。诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所居的长安，中间隔着高峻的城墙。“迢递”一词有“高”、“远”二义，这里用“高”义。“重城”即高城。由于“迢递隔重城”，所以深深怀念对方；而思念之深，又似乎缩短了彼此间的距离。诗人的思念之情，宛如随风飘荡的游丝，悠悠然越过高高的城墙，飘向友人所在的长安。“隔”字在这里不只是表明“身隔”，而且曲折的显示了“情通”。这正是诗歌语言在具体条件下常常具有的一种妙用。
“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”小诗的后两句是说，秋空上阴云连日不散，霜飞的时节也来迟了。留得满地枯残的荷叶，好听深夜萧瑟的雨声。
第三句又回到眼前景物上来：“秋阴不散霜飞晚”。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。诗人是旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，自然是出自揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。这一句一方面为末句伏根，另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。阴霾欲雨的天气，四望一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的人，心情不免更加黯淡，而这种心情反过来又增加相思的浓度。
末句是全篇的点睛之笔。但要领略诗句所蕴含的情趣，却须注意从“秋阴不散”到盼“雨”的整个过程。秋叶听雨打枯荷的况味，诗人想已不止一次的领略过。淅沥的秋雨，洒落在枯荷上，发出一片错落有致的声响，别具一种美的情趣。看来倒是“秋阴不散霜飞晚”的天气特意作美了。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但秋雨的到来就不同了，自己这样一个旅宿思友，永夜不寐的人，因为能聆听到枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而庆幸枯荷之“留”了。“留”、“听”二字写情入微，其中就有着不期而遇的喜悦。“听雨声”自然是夜宿的缘故，但主要还是由于“听雨声”蕴含有一种特有的意境和神韵。这“听雨”竟有一种特别的美感，久听之后，这单调而凄清的声音，却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。
沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”此诗之结语：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”正是以景结情，不仅景中含情，且有声有情、声情并茂，声、景、情谐和合一而收余音缭绕之致，使诗歌境象迷茫，旨义含隐深曲。
这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。
参考资料：
1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1143-11442、 黄世中.论李商隐诗的隐秀特征.文学评议，2003（05）：75
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孔雀东飞何处栖，庐江小吏仲卿妻。
孔雀东南飞，飞到何处才休息？你就好像象那古时候庐江小吏焦仲卿的妻子。
为客裁缝君自见，城乌独宿夜空啼。
你贤惠啊，为路过你家的客人缝补衣服。可惜却像城墙树上的乌鸦孤独的鸣叫。
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苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。
苏溪亭外野草青青，无边无际；是谁随着东风唱着阑干十二曲呢？
燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。
春天来得晚了些，燕子还没有归来；迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，杏花在料峭春风中只感凄寒。
参考资料：
1、 北京益博轩青少年阅读研究机构编著. 我爱诵读 4A级[M].北京：北京联合出版公司，2013 ，8.苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。
苏溪亭：在现在的浙江义乌市。漫漫：无边无际。十二阑：乐府古曲中有阑干十二曲。
燕子不归春事晚，一汀(tīng)烟雨杏花寒。
燕子不归：远方未归的游子。汀：水边平地。
参考资料：
1、 北京益博轩青少年阅读研究机构编著. 我爱诵读 4A级[M].北京：北京联合出版公司，2013 ，8.该诗的首句写地点和节候，次句写倚阑人的形象；三四句写春光将尽，燕子尚未回归旧巢，烟雨笼罩下的沙洲杏花失去了鲜艳的容光，具体而婉曲地表达了对友人的深切思念之情。
诗中所写的景是暮春之景，情是怨别之情。
“苏溪亭上草漫漫”，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。这时的溪边亭上，“春草碧色，春水渌波”，最容易唤起人们的离愁别绪，正为下句中的倚阑人渲染了环境气氛。“谁倚东风十二阑”，以设问的形式，托出倚阑人的形象。在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢？这凝眸沉思的身姿，多像《西洲曲》里的人：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。”
“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。“一汀烟雨杏花寒”，正是“春事晚”的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。如此写法，使无形之情因之而可见，无情之景因之而可思。宋人贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》词里的警句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，可能就是受到这首唐诗的启发的。
四句诗全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印，诗韵人情，隽永醇厚。
参考资料：
1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第677页）
高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。
在高堂白壁之上，有一幅海上仙山图。举烛前观，但见沧洲清逸，招人欲去。
洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。
仙山高峻峥嵘，四周洪波汹涌，神山光华匹照，犹如丹丘，遥隔大海，可以直望赤城。
光中乍喜岚气灭，谓逢山阴晴后雪。
山中岗气已灭，山光清明一片，好像是山阴晴后之雪景。
回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥花源。
碧溪回流宛转，却寂然无声，就好像秦人在月下偷看桃花源。
了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。
见此图画，胸中了然，清人心魄，好像在叠嶂之中听到了秋猿的叫声。
与君对此欢未歇，放歌行吟达明发。
与君对比，欢赏不已，于是放歌高吟直到天明。
却顾海客扬云帆，便欲因之向溟渤。
回首看见画中的海客高扬云帆，便不禁产生了入海求仙的出世之思。
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：266-268高堂粉壁图蓬瀛(yíng)，烛前一见沧洲清。
壁画：画在墙壁上的画。粉壁：白壁。蓬瀛：指蓬莱、瀛洲等海上仙山。沧洲：水滨之地，多指隐备所居之地。
洪波汹涌山峥(zhēng)嵘(róng)，皎(jiǎo)若丹丘隔海望赤城。
皎：清楚。丹丘：亦作丹邱，神仙所居之处。赤城：山名，任今浙江天台县北。
光中乍喜岚气灭，谓逢山阴晴后雪。
岚气：山中雾气。山阴：县名。在今浙江绍兴市。晴后雪：谓雪后山川景色之美。此处暗用王子猷山阴雪夜访戴故事。
回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥(kuī)花源。
回溪：言画中回旋的溪流寂然无声。花源：即桃花源。此用陶渊明《桃花源》故事。
了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。
与君对此欢未歇，放歌行吟达明发。
明发：黎明、天明。
却顾海客扬云帆，便欲因之向溟(míng)渤(bó)。
却顾：再看。却，副词，再。海客：海上的船客。云帆：船帆。溟渤：溟海和渤海，泛指大海。
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：266-268此诗是写诗人欣赏壁画的过程与感受。全诗可分为两段。
首二句点题，写晚上秉烛观看壁画，壁画中画的是一水。第三句概括一水特征：水，洪波汹涌；一，高峻峥嵘。第四句写诗人对壁画的总体印象：就像处在仙境里隔海遥望赤城一一样。五六句说一水间没有雾气，景物清晰得就像一阴道上雪后初晴那样美。七八句说壁画中虽然流水回旋，可是听不到丝毫的湍流声，幽静得就像避乱之秦人处在桃花源一样令人安详。桃花源本来幽静，月下桃花源则更为安静。“窥花源”以上八句写观壁画。
最后六句写诗人观画后的感受。感受之一，心神清净。静极生动，反而觉得在壁画的层峦叠嶂中有秋猿哀鸣。感受之二，欢。因欢而放歌行吟，直至翌日清晨。感受之三，第二天清晨再观画，看到了海客扬帆，诗人于是产生了壮阔的胸怀：直挂云帆济沧海。
诗人依照主观感受和想象所再造出来的，用以表现整个画面意境的艺术意象，是这样迷离，可是细加体味，其暗示性又是那样丰富，不仅不妨碍反而极大地吸引和调动读者，以其丰富的艺术联想去悉心感受它。虽嫌迷离，终觉美好。无怪乎诗人烛照此景而生仙游之想。不写具象写意象，不从实处描摹，而从虚处传神，画之所长，诗之所短，力避之，画之所短，诗之所长，力扬之，正是此诗艺术上的主要成功之所在。
参考资料：
1、 王启兴，张金海注评．唐代艺术诗选：中州古籍出版社，1991年03月第1版：25）
一双幽色出凡尘，数粒秋烟二尺鳞。
两株小松为这普通的小院增添了一抹幽趣之色，小松初生的枝叶如堆烟般挂在松树上。
从此静窗闻细韵，琴声长伴读书人。
从此静静的书窗外便有了松声竹韵，如古琴般悦耳，在读书之余更添了一份清幽。
参考资料：
1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1241-1242页一双幽色出凡尘，数粒秋烟二尺鳞(lín)。
秋烟：特指植物，比绿树、绿草等聚于一处，遥看之下，如堆烟。
从此静窗闻细韵，琴声长伴读书人。
参考资料：
1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1241-1242页在我国古典诗歌中，或将苍松联想为飞龙，或赋贞松以比君子，这类诗篇数量不少。而李群玉的这首诗，却别开生面，是其中富于独创性而颇具情味的一首。
第一句是运用绝句中“明起”的手法，从题目的本意说起，不旁逸斜出而直入诗题。句中的“一双”，点明题目中的“二小松”。这一句，有如我国国画中的写意画，着重在表现两株小松的神韵。诗人用“幽色”的虚摹以引起人们的想象，以“出凡尘”极言它们的风神超迈，不同凡俗。如果说这一句是意笔，或者说虚写，那么，第二句就是工笔，是实写。“数粒秋烟”，以“秋烟”比况小松初生的稚嫩而翠绿的针叶，这种比喻是十分新颖而传神的，前人似乎没有这样用过；而以“粒”这样的量词来状写秋烟，新奇别致，也是李群玉的创笔，和李贺的“远望齐州九点烟”的“点”字、有同一机杼之妙。张揖《广雅》：“松多节皮，极粗厚，远望如龙鳞。”诗中的“二尺鳞”，一方面如实形容松树的外表，其中的“二尺”又照应前面的“数粒”，切定题目，不浮不泛，点明并非巨松而是“小松”。首二句，诗人扣紧题目中的“二小松”着笔，写来情味丰盈，以下就要将“二小松”置于“书院”的典型环境中来点染了。
在诗人们的笔下，松树有远离尘俗的天籁，如储光羲《石子松》诗的“冬春无异色，朝暮有清风”，如顾况《千松岭》诗的“终日吟天风，有时天籁止。问渠何旨意，恐落凡人耳”。“从此静窗闻细韵”，李群玉诗的第三句可能从前人诗句中得到过启发，但又别开生面。庭院里的两株小松，自然不会松涛澎湃，天籁高吟，而只能细韵轻送了。“细韵”一词，在小松的外表、神韵之外，又写出它特有的声音，仍然紧扣题旨，而且和“静窗”动静对照，交相映发。“琴声长伴读书人”，结句的“琴声”紧承第三句的“细韵”，并且将它具象化。“长伴读书人”，既充分地抒发了诗人对小松爱怜、赞美的情感，同时也不着痕迹地补足了题目中的“书院”二字。这样，四句诗脉络一贯，句连意圆，构成了一个新颖而和谐的艺术整体。
松树是诗歌中经常歌咏的题材，容易写得落套，而此诗却能翻出新意，别具情味，这就有赖于诗人独到的感受和写新绘异的艺术功力了。
参考资料：
1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1241-1242页）
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