凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓轻双脸长。
金缕的凤凰盘对相依，绣成的牡丹似经一夜微雨，格外的雍容富丽。新妆后照看明镜里，只见双颊消瘦，鬓发轻舞薄如蝉翼。
画楼相望久，栏外垂丝柳。音信不归来，社前双燕回。
画楼上久久地眺望伫立，栏外的柳丝静静的低垂着，好似相思的人杳杳地没有一点声息。只有那春社的燕子，成双的飞来，又成双飞去。
参考资料：
1、 赵崇祚，房开江，崔黎民．《花间集全译》（中国历代名著全译丛书）五代后蜀：贵州人民出版社，1997年5月1版1印：11凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓(bìn)轻双脸长。
盘：盘错，此指绣盘。金缕：指金色丝线。双脸长：言人瘦。
画楼相望久，栏外垂丝柳。音信不归来，社前双燕回。
音信：鄂本作“意信”。社：社日，古代习俗祭神的日子。有春社、秋社之分，此谓春社。
参考资料：
1、 赵崇祚，房开江，崔黎民．《花间集全译》（中国历代名著全译丛书）五代后蜀：贵州人民出版社，1997年5月1版1印：11《菩萨蛮·凤凰相对盘金缕》是温庭筠《菩萨蛮》十四首之中的一首，仍然是由一个个富有美感的意象缀联成篇的，如“风凰”、“金缕”、“牡丹”、“微雨”、“明镜”、“画楼”、“丝柳”、“双燕”等等。词之上片，写美的头饰、美的妆容，并非词之精粹部分，其实是为下片张本；而下片，全由新妆美人若有所待的“望”字而来，“相望久”，既表现了她的痛苦、无奈，更表现了她对美好爱情的渴盼与执著上片，运用寄意于象的艺术手法，写女子晓妆，寄托女子情思，隐约婉转，暗示她的期待。
“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。”写美女头上的“凤凰”首饰，并以“相对”二字，突出双鸟比翼之象，借以烘托女主人公对爱情的憧憬、对情人的企盼；“牡丹”一句，形容佳人妆成，像雨后牡丹一样美丽，将思妇华丽的服饰，娇媚的情态展现出来；再写镜中所见，“双脸长”一语，表现人之憔悴，将其离愁、相思之苦暗透出来。“明镜照新妆，鬓轻双脸长。”写女子梳妆完毕，对镜审视一“明”一“新”，都给人以焕然一新之感，表露出女主人公珍爱自己并有所待。然而，镜中的形象却是鬓发削薄，双颊削瘦，脸形都显得长了。下片，女子的孤独，惆怅、失望的情绪散布在字里行间。
“画楼相望久。”女子默默地、长久地等待心上人，但心上人迟迟不归。期盼之情，难对人言，句中用一“望”字，突出女主人公的深情盼望、望眼欲穿。此一“望”字，乃全篇词眼，起着画龙点睛的作用。“栏外”以下三句，都是“望”中所见、所思。“栏外垂丝柳，音信不归来，社前双燕回。”写女子痴望已久，不见人归。低垂的柳丝、双飞的春燕，无一不在惹起、象征春天女子的春怨，而“音信不归来”的插入句，又与“社前双燕回”形成对比——去年秋天飞走的燕子已经双双归巢，可她痴心等待的心上人却久盼不归，甚至已得不到关于“他”的一点音信，这对于“相望久”的女子，足见其冷酷与残忍。
此词景以情牵，情随境变，直吐怨情，贴合温词造语精工、密丽浓艳的风格。通过景象对比，反衬思妇孤独之状、愁苦之情、心外之声，格外深婉。
参考资料：
1、 张红．温庭筠词新释辑评：中国书店，2003年01月第1版：39-412、 王克俭主编．温庭筠 晏殊诗词选：海南国际新闻出版中心，2007：693、 文白，张西平选注．中国古代十大词人精品全集 温庭筠 李煜：大连出版社，1998.3.：10
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我吟谢脁诗上语，朔风飒飒吹飞雨。
我喜欢吟颂谢脁的诗文，喜欢他诗歌中那句“朔风吹飞雨，萧条江上来”所描述的感觉。
谢脁已没青山空，后来继之有殷公。
谢脁已经成为历史，当涂的大青山也变得如此空虚，万幸的是殷公你不愧为后有来者。
粉图珍裘五云色，晔如晴天散彩虹。
你送我珍贵的裘毛衣，上面绣满五色云彩和白色图案，就好像雨过晴天中绚丽的彩虹，光彩照人。
文章彪炳光陆离，应是素娥玉女之所为。
衣上绣的图案纹路错综斑斓，色彩绚烂，一定是那位神仙般的少女绣成的衣裳。
轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋。
衣裳轻如松花上的金粉，仿佛风一吹就会漫天飘扬；绿色色彩浓烈，如同吃足了雨水的青苔，滋润无比。
远山积翠横海岛，残霞飞丹映江草。
又如同远处青翠的海岛，又仿佛是红色的飞霞映衬江边的青草。
凝毫采掇花露容，几年功成夺天造。
上面描画着满满的含露花蕊，娇艳无比，一定花费了几年工夫才绣出如此天工开物。
故人赠我我不违，著令山水含清晖。
殷公你把这珍贵的衣裘送给我，我也不跟你客气，穿你的衣裘，让别人看去吧！我穿上它，一定可以让山山水水顿时散发出青辉。
顿惊谢康乐，诗兴生我衣。
谢康乐看到我这衣裘，肯定以为是那里的奇山异水而顿时诗兴大发。
襟前林壑敛暝色，袖上云霞收夕霏。
衣襟前面绣满了冥色沉沉的森林深壑，衣袖上绣着与夕阳共辉的飞霞。
群仙长叹惊此物，千崖万岭相萦郁。
就是神仙们看了也会惊叹连天。高耸的险峰千万座，座座绿色苍莽。
身骑白鹿行飘飖，手翳紫芝笑披拂。
我穿上它骑上白鹿就出发，跟我走吧，这就出发，飘飖如仙云中行，手握紫色的灵芝，隐隐约约，笑声随风飘飘。
相如不足跨鹔鹴，王恭鹤氅安可方。
司马相如的鹔鹴羽衣不足夸耀，王恭的鹤毛氅披更不足为敌。
瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
五云裘上素花点点千千万，犹如王母瑶池飘来的雪花，更奇异的是片片都带着香气，把春风都熏个透透。
为君持此凌苍苍，上朝三十六玉皇。
我将代表你穿上它去九天遨游，我也将代表你去朝见三十六位神仙。
下窥夫子不可及，矫首相思空断肠。
我还代表你在天上俯瞰你，可是拉不到你的手，无法把你拉上天，但是，我已经代表你上天了。你在地上朝我挥手，以挥手的姿势将我拥有，永远的相思一定让你愁肠寸断。
参考资料：
1、 阎琦．《李白诗选评》 ．西安：三秦出版社，20102、 王力．《古汉语常用字字典》（第9版）．北京：商务印书馆，2005我吟谢脁诗上语，朔风飒飒吹飞雨。
“我吟”二句：指谢脁《观朝雨》诗“朔风吹飞雨，萧条江上来”。
谢脁已没青山空，后来继之有殷公。
青山：在当涂东南三十里。谢脁尝筑宅于此，死亦葬于此。
粉图珍裘五云色，晔如晴天散彩虹。
粉图珍裘：谓裘衣上绘有山水之图。
文章彪炳光陆离，应是素娥玉女之所为。
“文章”句：谓五云裘色彩鲜艳光怪陆离。素娥：嫦娥。玉女：神女。以下数句即写五云裘上所绘图画。
轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋。
远山积翠横海岛，残霞飞丹映江草。
凝毫采掇花露容，几年功成夺天造。
故人赠我我不违，著令山水含清晖。
违：拒绝。
顿惊谢康乐，诗兴生我衣。
“顿惊”二句：谓五云裘所绘山水使谢灵运惊讶。谢灵运以山水诗闻名，故云。
襟前林壑敛暝色，袖上云霞收夕霏。
“襟前”二句：谓五云裘襟、袖上山水图画，状如谢灵运山水诗。谢灵运《石壁精舍还湖中作》诗有“林壑敛暝色，云霞收夕霏”二句，故云。
群仙长叹惊此物，千崖万岭相萦郁。
身骑白鹿行飘飖，手翳紫芝笑披拂。
“手翳”句：用曹植《飞龙篇》“忽逢二童，颜色鲜好。乘彼白鹿，手翳芝草”句意。
相如不足跨鹔鹴，王恭鹤氅安可方。
“相如”句：司马相如有鹔鹴裘。王恭：字孝伯，东晋名士，美姿仪，尝披鹤氅裘，涉雪而行，时人叹为神仙中人。见《晋书·王恭传》。以上二句谓五云裘胜过司马相如鹔鹴裘、王恭鹤氅。
瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
为君持此凌苍苍，上朝三十六玉皇。
“为君”二句：意谓自己将着此裘上天朝见玉皇。三十六玉皇，道家所谓三十六天之帝王。
下窥夫子不可及，矫首相思空断肠。
“下窥”二句：谓其已经上天，而留殷明佐在地面，使我翘首相思。以上皆想象中语。
参考资料：
1、 阎琦．《李白诗选评》 ．西安：三秦出版社，20102、 王力．《古汉语常用字字典》（第9版）．北京：商务印书馆，2005诗篇起笔出人意料，前二句先写谢朓诗之优美感人，接着惋惜斯人已逝，第四句笔锋一转，点出殷公。这一曲笔使文情出现跌宕。谢胱虽没，但后继有人。李白是推崇二谢的，曾以“中间小谢又清发”自比，本诗下文又以谢灵运诗句赞友人所赠锦裘之美。此时以谢朓比友人，足见他对友人才华的看重和赏识。
从读者心理看，李白这样称许友人的才情，接下来该从这个角度生发开去。可是，“粉图珍裘五云色”再另起一头，诗人不再谈诗论文，却说起那五云裘来。这其实是切入正题。前面四句，原来是铺垫。五云裘者，五色绚烂如云，故以五云名之。以下一大段，大笔挥洒，对五云裘作具体描绘。其中亦有变化。“粉图珍裘五云色，晔如晴天散彩虹。文章彪炳光陆离”三句，写裘之色彩斑烂，华美无比，所以断定出自神女之手，是一件神物。这在文意上成一小顿。之后，又回到裘本身，写云裘上的美丽的图案，图案上的松花碧苔、江草江花、大海小岛、远山红霞。这宏大的画图，精微的工艺，显然非一朝一夕所能完成，因而再一次判断为“几年功成夺天造”。神女所制，已是高贵无比，而以神女之巧，方几年完成，又见其构思之精巧、工艺之复杂、工程之浩大，也就衬出这五云裘之弥足珍贵。
对这样高贵的赠品，李白毫不掩饰自己的惊喜之情。他没有故作姿态，矫情拒辞，而是痛痛快快地收下了它，不仅如此，还立即穿上这裘衣，以示对友人的尊敬和谢忱。李白亲切自然，豪放洒脱的形象也顿时跃然纸上。这是一件不但给自己增添风采，也给山水增辉的裘衣。要是谢灵运在世，恐怕也会惊讶不已，感叹自己的诗句被如此完美地反映在图画中。这裘上的画，正是谢灵运在《石壁精舍还湖中》所写的“林壑敛暝色、云霞收夕霏”的诗意的再现。
至此，诗人已完全进入了想象的世界。穿上这件裘衣，别说一般王公贵人，就连神仙也个个自愧不如，他们远远地观赏着、感叹着，挤满了千崖万岭。美丽的裘衣刺激了他的想象，这位对神仙境界极为向往的浪漫大师的思绪正在仙国飞扬。仿佛自己已经骑上那早已放牧在青崖间供他随时驱遣的白鹿，手擎着用三岛十洲的特产紫芝仙草做成的华盖，正在天空飞驰。这该是何等的快意，何等的潇洒。传说司马相如有一件用鹔鹴鸟羽做的鹔鹴裘，十分美丽，视为至宝；王恭则用鹤羽为氅，常常乘高舆，披鹤氅裘，俨如神仙中人。但比起诗人来，恐怕他们都黯然失色了。在这种自得心态中，诗人继续遐想着，他在飞升，到了高高的天界。风景这边独好。仙境瑶台雪花纷纷，漫天飞舞，这雪景不同尘世，没有严冬的肃杀，却有春天的温暖；没有砭人肌骨的酷寒，倒有沁人心脾的清香。诗人更加兴奋，他要更上一重天，去参见高居三十六天之上的玉皇大帝啦！就在这时，他偶一回头，看见那位给他带来运气的朋友却不能同行，他正羡慕地望着自己，为他们之间的突然分别而伤感。诗人自己也似乎悟出了什么……全诗就这样戛然而止。
这首酬答之作颇能代表李白个性。全诗通过吟咏五云裘强烈地抒发了主体的情感。写五云裘之美，浓墨重彩，金碧辉映，为的是突出友人的深情。而这件彩裘又与自己仙风道骨的形象相得益彰。它刺激了诗人的想象力，在着衣后的短暂时间里，诗人仿佛因这巧夺天工的神奇外衣而飘飘欲仙了。他上天入地，笑傲王侯，临虚御风，上谒玉皇，摆脱了尘世的种种羁绊和烦恼，从而奏出一曲主体的颂歌。诗中的夸张和想象贯穿始终，从他对珍裘的赞叹到披裘飞升上谒玉皇，无不如是，而这正是李白的风格特征。诗中的种种想象又曲折而真实地反映了这位浪漫大师的心态。李白崇尚道教，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。道教的洞天福地多是名山大川，恍如神仙境界在尘世设立的“广告牌”。所以，在李白的思维中，似乎形成了一种定势，由美丽衣衫上的山水图案联想到清静幽美的自然界，披上这样的裘衣，自己就好象置身于理想中的乐土。他平日梦萦魂牵的一些神仙境界中的道具，如白鹿、紫芝等，也及时地出现在他面前，招之即来，唾手可得，于是终于飘然成仙，乐极一时。似幻似真，而一切皆出于情。一件五云裘让诗人喜悦，而友人的情谊更让人沉醉。这又恰好表明了诗人对友谊的看重。因而，诗人流露出的这激情也就格外感人。
此诗节奏明快，气韵生动，一气呵成。开头以吟谢诗发端，引出殷公，赞其才俊。接着落笔即转，切入“见赠五云裘”，由此美物产生种种联想，直至飞升而去。而最后两句忽又回首，对想象中的分别感到伤悲。本是虚写，却照应了开篇，“结穴”回归友谊，干净利落，结束全篇。此结句颇令人回味。这一回顾，看似在说他人对自己成仙的羡慕，但也流露出了诗人自身对仙界的企羡以及深知天界难以企及的潜意识。因为这毕竟是想象，是幻觉，当诗人清醒过来，面对“使我不得开心颜”的现实，对于理想中的仙境，也会“矫手相思空断肠”。
参考资料：
1、 宋绪连，初旭 ．《三李诗鉴赏辞典》．长春：吉林文史出版社，1992）
浩劫因王造，平台访古游。
玉台观是滕王建造的，参观玉台观寻访古人的遗迹。
彩云萧史驻，文字鲁恭留。
壁画上画有仙人萧史站在彩云之中，石碑上记得有滕王序文，有如鲁恭王在灵光殿留下的文字。
宫阙通群帝，乾坤到十洲。
玉台观雄伟高耸，直通五方天帝诸神；殿宇中的壁画画出了十洲仙界的仙灵。
人传有笙鹤，时过此山头。（此山头 一作：北山头）
人们传说听到笙鸣鹤叫，大概是晋人王子乔乘鹤飞过北山头。
浩劫因王造，平台访古游。
浩劫：道家称宫观的阶层为浩刹。平台：古迹名，在河南商丘东北。相传为春秋时宋国皇国父所筑。此处指玉台观。
彩云萧史驻，文字鲁恭(gōng)留。
彩云：指壁画上的云彩。萧史：此指传说中秦穆公女弄玉之夫萧史驻于云间事。鲁恭：见杜甫《登兖州城楼》注。
宫阙(què)通群帝，乾坤到十洲。
群帝：五方的天帝。 乾坤：代指玉台观的殿宇。
人传有笙(shēng)鹤，时过此山头。（此山头 一作：北山头）
人传有笙鹤：传说中王子乔乘鹤飞升成仙的故事。
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石壁望松寥，宛然在碧霄。
站在焦山陡峭的石壁上，遥望松寥山，就像站在碧蓝的云霄。
安得五彩虹，驾天作长桥。
如何才能把五彩虹化为凌空的长桥，以便直通天堂。
仙人如爱我，举手来相招。
仙人如果爱惜我，就对我招招手吧，让咱们一起去翱翔。
石壁望松寥(liáo)，宛然在碧霄(xiāo)。
松寥：松寥山，位于长江边。
安得五彩虹，驾天作长桥。
安：疑问词，哪里，怎么。
仙人如爱我，举手来相招。
千余年前的焦山北面，可能没有滩涂，而且没有上山登高的百十步台阶。“石壁望松寥”是实景。“宛然在碧霄”，是半实半虚的描述。山虽然矮小，但由于耸立在长江上，看起来也变高了。“安得五彩虹，驾天作长桥”，显示了丰富的想象力。彩，一作“采”。“驾”，似乎应是“架”，或许是后人抄录有误。最后，诗人展开了更加丰富又大胆的幻想：“仙人如爱我，举手来相招”。李白成天就想成仙，他被当时的人称为“谪仙人”，认为他是上天下凡的仙人，总有一天要回去的。如果说这首诗是成功的，那么很大程度是由诗人在诗中表现出来的幻想逐步递进决定的。三阕诗一层比一层加大了幻想成分。使读者逐步摆脱了狭窄的天地，希望看到或部分看到了广阔无垠、瑰丽无比的世界。以此加强诗的艺术感染力。诗人的幻想，使读者随着他的笔端，展开幻想，摆脱实景的拘泥，进入了广阔无垠的世界，更加深刻地理解诗的思想内容。诗人企盼要求有一个宽松的自由发展的环境。诗人不仅靠理智，而且靠幻想和激情，写出了好诗。
从此诗中的实景来看，诗人心情开朗，感情热烈，雄奇奔放的笔调和瑰丽绚烂的诗句，浪漫主义的诗风已趋于成熟。
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谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
这是从谁家飘出的悠扬笛声呢？它随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀念故乡的愁情？
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：951-952谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
洛城：今河南洛阳。玉笛：笛子的美称。暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。曲中表达了送别时的哀怨感情。故园：指故乡，家乡。
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：951-952此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
参考资料：
1、 裴 斐．李白诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1988：30-312、 袁行霈 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：359-360）
150篇诗文