）
草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
夕阳下那被野草覆盖的行宫，自己的归宿在哪里啊？
山河云景元无异，城郭人民半已非。
祖国的大好河山和原来没有什么不同，而人民已成了异族统治的臣民。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
满地的芦苇花和我一样老去，人民流离失所，国亡无归。
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
现在要离开这个熟悉的老地方了，从此以后南归无望，等我死后让魂魄归来吧！
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。
江山沦丧在于没有宏伟的谋划，连德祐皇帝也向异族下拜称臣，就像从天上落入泥涂。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
德祐已是亡国之君，即使杜鹃啼到嘴角流血也是无家可归了，小皇帝也死于非命。
老去秋云吹我恶，梦回寒月照人孤。
人已老去，秋云吹得我心情不佳，梦中醒来，寒月照着孤寂的人。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
在历史长河中，暂时的成败不算什么，最值得关注的是让人称道自己是一个大丈夫。
参考资料：
1、 夏延章．文天祥诗文赏析集．成都：巴蜀书社，1994：142-147草合离宫转夕晖(huī)，孤云飘泊复何依？
草合：草已长满。离宫：即行宫，皇帝出巡时临时居住的地方。金陵是宋朝的陪都，所以有离宫。
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
旧家燕子：化用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗意。
从今别却江南路，化作啼鹃(juān)带血归。
别却：离开。啼鹃带血：用蜀王死后化为杜鹃鸟啼鹃带血的典故‘暗喻北行以死殉国，只有魂魄归来。
万里金瓯(ōu)失壮图，衮(gǔn)衣颠倒落泥涂。
金瓯：金属制成的盛酒器，后借喻疆土的完整坚固。衮衣：衮服，古代帝王及上公绣龙的礼服。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。
恶：病，情绪不佳。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
参考资料：
1、 夏延章．文天祥诗文赏析集．成都：巴蜀书社，1994：142-147草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
第一首
“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？”夕阳落照之下，当年金碧辉煌的皇帝行宫已被荒草重重遮掩，残状不忍目睹。不忍目睹却又不忍离去，因为它是百年故国的遗迹，大宋政权的象征，看到她，就好像看到了为之效命的亲人，看到了为之奔走的君王。 “草合离宫”与“孤云漂泊”相对，则道出国家与个人的双重不幸，染下国家存亡与个人命运密切相关的情理基调。“转夕晖”之“转”字用得更是精妙到位，尽显状元宰相的艺术风采：先是用夕阳渐渐西斜、渐渐下落之“动”反衬诗人久久凝望、久久沉思之“静”，进而与“孤云飘泊复何依”相照应，引发出诗人万里长江般的无限悲恨，无限怅惘。一个处境悲凉空怀“恨东风不借、世间英物”复国壮志的爱国者的形象随之跃然纸上。
“ 山河风景元无异，城郭人民半已非。”山河依旧，可短短的四年间，城郭面目全非，人民多已不见。“元无异”“半已非”巨大反差的设置，揭露出战乱给人民群众带来的深重灾难，反映出诗人心系天下兴亡、情关百姓疾苦的赤子胸怀，将诗作的基调进一步渲染，使诗作的主题更加突出鲜明。
“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？” “满地芦花”犹如遍地哀鸿，他们之所以白花如发和我一样苍老，是因为他们心中都深深埋着说不尽的国破恨、家亡仇、飘离苦。原来王谢豪门世家风光不再，燕子尚可“飞入寻常百姓家”，现在老百姓亡的亡，逃的逃，燕子们也是巢毁窝坏，到哪里去安身呢？拟人化的传神描写，给人以身临其境的感觉：诗人在哭，整个金陵也在哭，亦使悲凉凄惨的诗人自身形象更加饱满。
“从今别却江南路，化作啼鹃带血归！”尽管整个金陵城都笼罩在悲凉的氛围中，我也不愿离她而去，因为她是我的母亲，我的挚爱。但元军不让我在此久留，肉体留不下，就让我的忠魂化作啼血不止、怀乡不已的杜鹃鸟归来伴陪您吧。此联与诗人《过零丁洋》里的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”可谓是异曲同工，旗帜鲜明地表达出诗人视死如归、以死报国的坚强决心。
第二首
“万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。”头两句从宋高宗当年的行宫，写到此时亡国的现实，连德祐皇帝（即宋端宗）也向元朝下拜称臣了。
“空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。”从德祐皇帝写到小皇帝昺，两句分写皇帝的一降一死，概括地反映了南宋亡国的悲惨。
“老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。”两句化用杜甫“老去悲秋强自宽”诗意，进一步写出了自己国亡家破的孤寂危苦的心情。
“千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。”最后，作者告诫自己，要为后世作出榜样。的确，四年后，诗人受尽种种折磨和苦难，战胜种种诱惑和威胁，从容就义，用生命和鲜血践行了自己的誓言，在中华民族的爱国主义精神宝库中谱写了一曲永远鼓舞中华儿女的悲壮之歌、正气之歌。
参考资料：
1、 詹杭伦 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：1362-13632、 夏延章．文天祥诗文赏析集．成都：巴蜀书社，1994：142-147）
绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。
桂树枝叶碧绿莹润，宛如玉琢而成，金黄的花瓣花蕊俏立枝头，黄绿相映，煞是迷人。看到它，便让人联想起酣眠于碧纱帐中的香艳佳人。
吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚。素娥不嫁为谁妆？
斜倚画栏，想吟诗歌咏桂花却又难以成篇，于是不禁怀念起唐代的桂花诗仙李贺，想起月中的那棵丹桂树，更对那持斧斫桂的吴刚心生恨意。那广寒宫中仙袂飘举的嫦娥，既不嫁人，又为谁而妆扮一新呢?
绿玉枝头一粟(sù)黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。
吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚。素娥(é)不嫁为谁妆？
素娥：即月中嫦娥。
“绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。”首句正面赋其形，次句据此加以引申。这两句一写实一比拟，虚实相映，既生动又让人产生美好的遐想。
“晓风和月步新凉。”在天气初凉的八月金秋，桂花便在晓风中和月光下暗暗地绽放飘香。此句描绘桂花开放的季节和四周的环境，突出了它的幽香和冷艳。
“吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚。”李贺的《梦天》诗中有“玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌”之句；在《神弦别曲》中则有“南山桂树为君死，云衫浅污红脂花”之句。吴刚：传说中的月中老人。据《酉阳杂俎》载，吴刚学仙有过，被谪月中伐桂。桂高五百尺，斧痕随斫随合。这两句就有关桂花的传说展开联想，意趣横生，此二句中一“怀”、“一恨”，无不表达出词人对桂花的珍爱之情。
“素娥不嫁为谁妆?”嫦娥美丽，但在传说中她又是一位独居月宫中的嫠妇，故词人有此问语，同时也是为了增添词的情趣。之所以提到嫦娥，因为她是月亮的化身、桂花的精魄。
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文章本天成，妙手偶得之。
文章本是不加人工，天然而成的，是技艺高超的人在偶然间所得到的。
粹然无疵瑕，岂复须人为？
纯白没有瑕疵，并不需要人力去刻意追求。
君看古彝器，巧拙两无施。
你看古代的彝器（青铜祭器），精巧、笨拙都不能改变。
汉最近先秦，固已殊淳漓。
汉代离先秦最近了，但文章的深厚、浅薄已有了很大的差异。
胡部何为者，豪竹杂哀丝。
胡人的音乐是怎样的？就是一些管弦与丝竹。
后夔不复作，千载谁与期？
后夔（传说是舜的乐官）不再写音乐了，千年以来，谁又能跟他相比拟呢？
参考资料：
1、 广西壮族自治区课程教材发展中心．初中语文阅读.第四册．北京：教育科学出版社，2003.12（2013.10重印）：172-173文章本天成，妙手偶得之。
粹然无疵(cī)瑕(xiá)，岂复须人为？
粹然：纯粹的样子。瑕疵：本谓玉病，这里指文章的毛病。人为：人力所为，与“天成”相对。
君看古彝(yí)器，巧拙两无施。
彝器：也称“尊彝”，古代青铜器中礼器的通称。无施：没有施加人力的影响，意谓是“天成”的。
汉最近先秦，固已殊淳漓。
汉：汉代。先秦：指秦代以前的历史时期。固：本来。淳纯：质朴敦厚。漓：浇薄。
胡部何为者，豪竹杂哀丝。
胡部：唐代掌管胡乐的机构，亦指胡乐。胡乐从西凉一带传入，当时称“胡部新声”。豪竹：竹制的乐器。哀丝：弦乐器。
后夔(kuí)不复作，千载谁与期？
后夔：人名，相传为舜的乐官。期：约会。这两句说：后夔已成为历史人物，不可能再写乐曲了，千年以来，还有谁会创作出他那样“纯粹无瑕疵”的乐曲来？
参考资料：
1、 广西壮族自治区课程教材发展中心．初中语文阅读.第四册．北京：教育科学出版社，2003.12（2013.10重印）：172-173参考资料：
1、 广西壮族自治区课程教材发展中心．初中语文阅读.第四册．北京：教育科学出版社，2003.12（2013.10重印）：172-173）
画堂雅宴。一抹朱弦初入遍。慢捻轻笼。玉指纤纤嫩剥葱。
华美的大厅里正举行高雅的宴集，乍弹朱弦刚刚进入弹奏第一章。轻轻地拢，慢慢地捻，纤长的细指犹如嫩葱。
拨头憁利。怨月愁花无限意。红粉轻盈。倚暖香檀曲未成。
拨头抑郁低落，带着愁怨的花月自有无限意。舞女身姿轻灵美好，倚着檀槽弹不成一首曲子。
参考资料：
1、 李之亮．欧阳修词选：中州古籍出版社，2015：40-412、 邱少华．欧阳修词新释辑评：中国书店，2001：35-36画堂雅宴。一抹朱弦初入遍。慢捻(niǎn)轻笼。玉指入入嫩剥葱。
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。画堂雅宴：在彩绘厅堂举行歌舞宴集。朱弦：华美琵琶之弦。抹：琵琶弹奏手法，一抹即乍弹。入遍：初始弹奏第一章。遍，曲调中的一解，即一章。捻：搓。拢：抚。均为弹奏琵琶的手法。“玉指”句：谓琵琶女的手指细嫩如葱白。
拨头憁(còng )利。怨月愁花无限意。红粉轻盈。倚暖香檀(tán)曲未成。
拨头：舞蹈名。憁利，失意的样子。红粉轻盈：指舞女轻灵美好。红粉，妇女化妆用的胭脂与白粉。代指美女:香檀：即檀槽，弦乐器架弦之架。
参考资料：
1、 李之亮．欧阳修词选：中州古籍出版社，2015：40-412、 邱少华．欧阳修词新释辑评：中国书店，2001：35-36这首词描绘了一位在歌舞筵席上侑洒佐欢的歌女形象。她琴艺高超，琴曲哀怨动人。作品字里行间隐藏着作者对歌女的同情。
上片点明宴会在宽敞的画阁里进行，其后进入正题，写到女子弹奏琵琶的技巧。大概作者明知描写琵琶演奏不可能超越白居易的《琵琶行》，所以干脆把《琵琶行》里“轻拢慢捻抹复挑”的成句搬移到词中，反倒显得朴素真切。欣赏琵琶的人，不可能不同时欣赏弹奏者高超的技巧，于是作者的目光自然而然地落在了女子的手上，干脆又把自居易的“十指剥春葱”挪移过来，于是翻新成了另一个完美的琵琶女。这种移花接木的效果，往往比自出机杼更有神趣。
下片刻意点明女子弹奏的曲子是《拨头》，其中妙处，今人可能无法知晓，因为这支曲子已经失传了。然而作者之所以要明言曲名，定有他的深意，这种深意随后的描写中显露无遗，先是出现了“怨月愁花无限意”的幽怨哀愁，而且是面对皎月和鲜花产生的愁怨，表明女子的弹奏一定触动犷她内心的隐痛，她是把自己想象成了皎月和鲜花，其晶莹娇美本该得到尊重和欣赏，如今却沦落到为人佐酒的卑贱地步，其中的“无限意”怕是无人理解。作者似乎隐隐感到了女子情绪的变化，所以对这位“红粉轻盈”的美女为什么突然停止弹奏产生了极大的疑问，这种疑问他没有道破，留给读者去细细体会，这个出人意料的结局，才是这首词成功的设计。
参考资料：
1、 李之亮．欧阳修词选：中州古籍出版社，2015：40-412、 郁玉莹．欧阳修词评注：江西人民出版社，2012：6）
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